「在文字中證道。——唐淚」
最近見到一個提法，小城寡民。
在【港影：「九龍城寨之龍頭」，殺人王坐正「龍頭」，郭富城再入江湖】這篇文章的評論區，一位港片擁躉這樣說道，「如果還停留在小城寡民的思維格局上，基本上判斷，港片已是昨日黃花，輝煌不再！」
這裏有一個誤用，也即「昨日黃花」，不過無傷大雅。
該「小城寡民」之說，頗為驚艷，也似乎切中了港片要害，顯得頗為精準。
但「藥方」不對。
一城之地，一地之民。
這或即是「小城寡民」的字面本義。
但若將之放在電影上面，結合百年港影歷史，以及當下港影的趨勢和表現，這個詞的外延，就將極廣。
自上世紀七十年代，香港電影步入快速發展通道之後，台前幕後的人才不斷湧現，票房上限不斷被打破，巔峰之時， 年產電影達三百余部，更有「東方好萊塢」之稱。
但數十年過後，情勢為之一變。
彈丸之地、數百萬之民，再如何掙紮，上限也可一眼望盡。
這座小城，承載了幾近無盡的電影故事。
江湖、仇殺、情義、正邪、警匪、槍戰、火拼、爆炸、追車、愛情、悲喜、大富之家、底層困厄、偷渡客、格拉斯哥流浪等等，不一而足。
演員們更是演盡了人間百態，嘗試過各種身份。
這當然頗堪自豪。
然也就註定了當下此時。
當題材與故事，限於一城一地，近乎被「闡發殆盡」，當演員們一再「老臉」輪轉，再當模式一再被套用，而演員也各種固化，「審美疲勞」就隨之而至，此外更有幕後電影人叠代、演員斷層等危機徐來。
「定式陳章」的香港電影，如何還有本事，去擄獲新一代觀眾？
尤其是此前兩年。
從【邊緣行者】、【神探大戰】和【明日戰記】，到【風再起時】、【掃毒3：人在天涯】、【潛行】和【金手指】等等，從品質到口碑，都幾乎盡數垮塌。
甚至正在上映的這部【談判專家】，同樣也是極為生動的反面「教材」。
作為一部翻拍之作，縱然無法與原版電影一較高下，但評分似乎不差，品質也好像踩在了及格線上。
然而，觀眾買賬嗎？
所以不管是擁躉的喝彩，黑粉的踐踏，還是路人的冷漠與不屑，個人以為，像【談判專家】這樣的香港電影，還是少拍為妙。
原因很簡單，也就是前面提到的那幾個字。
定式陳章。
一直以來。
不少人都喜歡，以票房論英雄。
但在這裏，想要說一句不中聽的話，如果將從前那些高票房港片，一字排開，或會發現，其中一部份電影，若被扔到今時今日的環境裏，幾乎可以篤定，一定會栽。
而票房究竟是怎麽來的？
恰巧有人在問，【談判專家】評分那麽高，也不行嗎？
將問題拆開，就能發現，票房這個東西，與宣發、類別、口碑、陣容、質素、評分、環境乃及娛樂性、競爭對手情況等等，都有密不可分的關系。
並不是單一條件成立，就可以達到理想值。
就如，那部與【談判專家】評分相差仿佛的【九龍城寨之圍城】。
其內地票房逼近七億、香港票房已破一億關口，在其他各個地區，也都戰績斐然。
這當然是綜合之功。
再說回「小城寡民」。
這個話題，涉及香港電影的「思維格局」。
其言下之意，香港電影應該「走出去」，在劇本創作方面跳出香港一隅，在演員使用上，也不要局限於香港一地的演員。
不然就沒有未來。
理論上，這個觀點沒什麽問題。
但若結合香港電影本身的特質，它其實，並不是港片問題的核心與關鍵。
可以打個比方。
假如現在內地電影、好萊塢電影、寶萊塢電影等，都出現了，商業票房和品質口碑盡皆不振的現象，那麽按照這個思路，讓他們脫離自己熟悉的土壤，將視野投向更廣闊的世界，去領略風土人情、嚼碎文化差異，進而再去搞創作。
會發生什麽？
當然是水土不服。
舍此之外，個人想不出來，會有第二個結局。
所以若當真讓香港電影，不再囿於「小城寡民」，則不但會遺失香港電影本身的傳統精華，更會令一眾香港電影人，徹底陷入迷茫和不知所措的境地。
故而，很有趣的是，事情仍在落在「小城寡民」上面。
只不過，反而應該是堅守「小城寡民」。
但在此基礎上，要註意這麽三個問題，其一是題材選擇，其二是劇本創作，其三則是台前幕後的電影人陣容。
以下詳解。
先說題材。
毫無疑問，商業題材應是當下香港電影的首選，而其中完全可以容納多種類別，比如警匪、懸疑、倫理、奇幻，甚至包括主旋律和文化沖突等等。
個人感覺，香港電影人在思路上受困了。
他們一提到商業，大概率就是警匪、臥底、槍戰、追車、爆炸和動作等等。
關於此節，內地電影其實早就做出了良好的表率，諸如【唐人街探案】，將懸疑與喜劇、異國風情融合，又如【消失的她】，輕懸疑、重劇情與話題。
商業的本質，其實是娛樂性。
而電影的娛樂性該怎麽來，當然不用我們影迷多費唇舌。
此前早就講過，諸如【寒戰】、【西遊記之孫悟空三打白骨精】、【澳門風雲3】、【寒戰2】、【無雙】、【掃毒2：天地對決】、【拆彈專家2】和【怒火·重案】等等，由香港電影人主導的或口碑強悍、或票房較高的作品，其實都離不開「娛樂」元素。
這就必然牽扯到劇本創作層面。
劇本是電影的根基。
再厲害的導演，再好的演員，如果沒有一個好劇本做依托，結局都必然不會太美妙。
關於這一點，早有案例無數。
就拿此前那部【掃毒3：人在天涯】來講。
電影本身被寄予厚望。
寰宇老板林小明，公開「欽點」愛將郭富城空降，並召回舊部劉青雲，與古天樂一起，組成全新的「鐵三角」陣容，邱禮濤則攜【掃毒2：天地對決】和【拆彈專家2】連破十億票房的威風，再度操持大片。
而在上一個十年跨度的「後黃金年代」，港影縱然衰退，卻也仍然奉獻了諸多精品制作，甚至在內地市場薄發之際，也步步上行。
誰能在這種局面下，料知這部電影的仆街結局？
若要細究。
劇情故事和人物設計的簡單粗暴，是第一主因，其次就是通篇缺少起承轉合的從容，並有敘事的冗長無趣，還甚至犯下了剪輯上的低階嚴重錯誤。
推而言之，近年港片，也幾乎都有敘事混亂或者平庸無趣的毛病。
隨手而列，無論是【邊緣行者】、【神探大戰】，還是【風再起時】、【潛行】和【金手指】，都逃不脫這個問題。
其實就劇本創作而言，故事不需要復雜，也未必一定要多有深度。
但邏輯一定要嚴謹，更不能無序和混亂，還必須懂得「張弛」之道，也理當有正確的創新。
正確的示範，當然首推【寒戰】和【無雙】。
十年最佳，實至名歸。
再者就是演員。
此前談【九龍城寨之圍城】的時候，說了這麽一個觀點，這部電影，為港片做了一個非常正確的示範。
在風格、視覺和敘事之外，它有一個很成功的地方，是演員的配搭。
電影以「陳洛軍」的故事為主線，他來到香港、進入城寨，與其余三個年輕人一起，對抗邪王「王九」，廝殺對打，好不熱鬧。
但在這些年輕人搏命拼殺的背後，「殺人王」郭富城、「龍卷風」古天樂、「狄秋」任賢齊、「虎哥」黃德斌和「大老板」洪金寶等人，卻隱然構築起來一個磅礴的江湖，其內所折射的正邪、宿命、恩義、仇怨、釋然和傳承，讓人心馳神往。
這當然與劇本和敘事有關，但不同年齡段演員的各安其位，作用很大。
老演員的功力、底蘊和歷史形成的號召力，年輕演員比不了，而年輕人的朝氣與沖闖勁頭，同樣是電影不可缺的一環。
故接下來的「龍頭」和「終章」，同樣要考慮此節。
而關於演員的另外一層，就是號召力概念了。
有個多次言及的概念，五大巨頭。
可能在各家擁躉視野裏，自家偶像都是強大而無所不能的，但若從客觀理性的角度去看，劉德華、梁朝偉、郭富城、古天樂和甄子丹，這五個人必然是當下最強。
以他們為核，才是正途。
關於這一點，早已經過無數驗證，也就不再贅述。
以此為基，則無論是啟用劉青雲、吳鎮宇、張家輝、方中信，還是謝霆鋒、吳彥祖，乃及新起的林峯、劉俊謙、胡子彤和伍允龍等等，甚至是大膽啟用新人，都皆無不可。
這是主次問題。
洋洋灑灑，已近三千字。
可能略嫌羅嗦。
不過，能看到此處者，又有幾人？
念及此，可釋懷。
