徐浩峰新片【門前寶地】以一種始料未及的方式火了。你很難想到近五年、甚至近十年來有哪部功夫片達到了這樣的大眾影響力。雖然很難說是否算一種勝利。
徐浩峰，陳凱歌電影【道士下山】原著作者，也是王家衛電影【一代宗師】的編劇之一。由此，我們已可初步窺見他的風格與興趣所在。【門前寶地】同樣聚焦民國武林，講述了1920年天津一武館館長即將過世安排大弟子接班，引發小兒子不滿，武行生出種種變故的故事。
轉型導演之後，徐浩峰堅持自編自導、以及自己主導動作設計與剪輯，是公認的作者導演。他的作品往往能上映就是勝利，並不以票房為導向。其中最像商業片的【師父】，票房也不過5479.3w，在2015年排在一百名開外。
這次的【門前寶地】9月20日公映、不久便轉戰串流媒體，期間僅取得149.4w票房。 有人惋惜有人剖析，但都在影迷小圈子裏，直到向佐手撫鼻梁、自抽耳光等尷尬演出被抖人慧眼發掘。
流量密碼既來，豈可輕易放過？全網齊上陣，【門前寶地】迅速升級為一部全方位的抽象大片。優酷這兩天的推薦文案都變成了「向佐最新爆梗力作」和「這麽好笑！誰還沒看」。
不知向佐徐浩峰現在心境如何，但要硬糖君說，黑紅也是紅。今年在串流媒體正選的其他功夫片，不管是釋小龍自導自演的【醉後一拳】還是「王九」伍允龍的新作【重見天日】，從播到撲皆悄無聲息，連被玩梗的機會都沒有。
還多虧【門前寶地】夠「可笑」，才讓人們久違地將目光投向功夫片。而曾為幾代國人造夢的功夫片，怎麽就淪落到只能靠造梗來獲取存在感的地步？
「抽象」的徐浩峰
總結【門前寶地】的另類出圈，硬糖君願稱之為2024版【燃冬】事件。本質都是小眾的東西誤打誤撞落入大眾目光，遂慘遭解構。
徐浩峰的片子小眾，不僅在於其文藝片定位。展開細說之前，我們需要先明確一組概念：何為動作片、武俠片與功夫片。
動作片範疇最廣，打鬥可以是動作，飆車、空戰也可以是動作。武俠片、功夫片都是前者的子集。武俠片通常是古代背景，情節與招式允許存在較高幻想成分，打戲可以大量借助威亞、分鏡與特效，實作飛天遁地的誇張效果。
而功夫片通常以清末民初為背景，所用的功夫多有現實依據，打鬥相對落地，招式易於模仿，演員多為練家子。武俠片、功夫片有交叉的時候，也有將背景挪到現代的一些創新之作，但大體可以這樣區分。
那麽徐浩峰的片子屬於哪一種？如果按照肉眼所見的時代背景與打戲風格，它們無疑是功夫片。但若考慮到其中的幻想成分、以及作者每次都想刻畫一整個世界觀的努力，也可視為武俠片。
可如果按情節類別來判斷，其實兩種都不是。 它們屬於徐浩峰自己發明、到目前為止也只有他一人在做的「武行電影」——
既不是為了展示武術技藝，也不是要講一個蕩氣回腸的江湖故事，武行中真真假假的規矩、以及抱著這規矩過了許多年的武行要如何面對當下的禮崩樂壞，這些才是徐浩峰的重點。在這個意義上，徐浩峰也可以和郭德綱合作去拍相聲電影。
也正是這一本質內容，造就了【門前寶地】的種種抽象之處：人物言行邏輯難以被現代人理解；打鬥又真又假點到為止；全員儀式感拉得過滿，越是嚴肅、越顯荒誕。
但以往，徐浩峰電影有於承惠、宋洋、廖凡這樣的卡司，人們就算不明也會覺厲。而如今，卡司降級為向佐郭碧婷，今天的觀眾也不會再被文藝片唬住，就有了眼前這個局面。
不過，「抽象」不獨徐浩峰一人。 21世紀上映的功夫片，但凡能在觀眾心中留下痕跡的，其實多少都會梗化。 像是周星馳的【功夫】（「小孩子打架才踩腳趾」），李連杰的【霍元甲】（「這一拳二十年的功力」），甄子丹王寶強的【一個人的武林】（「既分高下，也決生死」）。
為數不多能夠做成系列的【葉問】，更是從台詞到影像都有熱梗輸送。關於葉師傅從中打到外之後還能打誰，網友的腦洞越開越離譜，某種程度上消解了「功夫高手打洋人」這一套路的歷史沈重感。
不可否認，熱梗流傳已經成為功夫片證實影響力與延續生命力的方式。現在，【門前寶地】誤打誤撞進入了這一殿堂。
失落的造夢機器
將時間撥回到20世紀，功夫片可遠不止造梗，更是造夢的存在。
首先、也是比較公認的，民族尊嚴夢。 關於功夫片的起源有不同說法，一說是李小龍的【精武門】（1972），一說是王羽的【龍虎鬥】（1970） 。但不管哪一部，都帶有濃重的民族主義色彩，主角用中國功夫暴打陰險狡詐的日本高手為師門復仇，將影片推向高潮。
其次是個體的逆襲之夢。早期功夫片的故事都十分親民，基本是爽文套路。李小龍的【速龍過江】（1972）裏，主角開場是不受待見的土包子，顯露身手之後，眾人態度瞬間逆轉。
成龍的【蛇形刁手】（1978）裏，主角是在武館打雜的孤兒，某天出於心善救了一個老乞丐後被傳授絕學，從此不再受人欺負。在沒經過日漫、網文洗禮的年代，就說哪個中二少年能頂得住這逆襲的誘惑。
最後，又從前兩者衍生出打星夢與電影夢。由於功夫片重在展示武術技藝，因此在功夫片鼎盛時期，有不少海內外的練家子被發掘演戲。【浪客劍心】【九龍城寨】武指谷垣健治是受成龍電影感召入行，如今是香港動作特技演員公會唯一的日藉動作指導。
內地也一樣。1982年，李連杰主演的【少林寺】萬人空巷，可說是少林寺產業化的起點。該片不只催生更多武術冠軍主演武俠功夫片，也在全國掀起習武熱，王寶強就是其中一員。
這些在當時都具有一定現實意義。20世紀，世界上的許多人民親身經歷過、或者仍在經歷著戰爭陰影、外族統治與種族歧視。功夫片中高手反抗強權，奪回自己的、民族的尊嚴的橋段才會如此有效。
拜師學武、街頭肉搏，現在看來是武俠小說中的事，但在某一時期的香港，這離百姓的生活其實並不遙遠。
當時很多武林人士因戰亂南下，迫於生計開館教拳。而彼時港島治安混亂、腐敗嚴重，底層百姓也需要借助官方以外的力量來保護自己。資料顯示，60年代，香港武館數量曾多達400多家。因此，功夫片主角，還有那些從替身、龍套上位的打星，都能讓當時的一些年輕人產生共鳴、得到激勵。
那麽也就可以理解，進入新世紀，功夫片為何無法繼續造夢。
一來，社會現代化的程度越高，人們遇到問題就越無法透過「能打」來解決。 現代人想做的夢在短劇裏，不在功夫片裏。 二來，互聯網時代資訊發達，人們對功夫名人、傳統武術的認知早經過了一輪輪破滅與重塑。
傳統武術被一部份人認為是招搖撞騙，同時被另一部份人認為是殺人技、惹麻煩，在現代生活中的實用性遠不如陳鶴臯的無限制格鬥、AKA瘋狗拳。後者相傳入門先研讀刑法，能讓學員從物理上、法理上都全身而退。
此外，進入21世紀後，動作片整體市場萎縮、試錯機會減少，攝制技術卻越來越發達。用多種手段輔助專業演員、俊男美女拍打戲、扛起「泛動作片」，性價比高於提拔一個替身武師，難度也低於教武術冠軍演戲。
如此，習武之人的打星夢也就幾近斷絕。直到網大市場選擇了動作片，才出現幾分接續的希望。
功夫片的救贖
歸根結底，功夫片是特定時期的特定產物，甚至連故事背景都局限在清末民初，導致它在故事上創新的空間很小，追趕時代頗為吃力。
不必等到21世紀，20世紀80年代初，隨著劇情與新意成為重要評價標準、隨著香港移民二代長大成為觀影主力，功夫片的衰退就是註定的。它能夠走到21世紀，已經是影人多番嘗試的結果。
70年代初，李小龍將邵氏武打片襯成了觀眾吃不下的糙糧，但又不幸早逝，細糠斷供。這是功夫片的第一次危機。幾年後，市場被以成龍為代表的功夫喜劇救活，四大家班時代到來。80年代初，功夫喜劇遭遇時裝動作片沖擊，多虧洪金寶開辟了靈幻功夫片，給功夫片又續了小十年的命。
90年代，功夫片已經不是市場上的大類，而進入了被致敬、被解構的階段。 例如周星馳【食神】（1996）裏，主角上少林寺是為了學廚藝、十八銅人扁人用折凳。
過早進入「殿堂」，甚至不是功夫片自己之過。如果認為劇情是古早功夫片的短板，那麽這一短板在90年代就已補齊。1994年，成龍與李連杰不約而同重返功夫片，分別帶來了【醉拳2】與【精武英雄】。
這兩部作品一個是【醉拳】的續集，一個是【精武門】的翻拍，除了劇情人物更加復雜深邃，也在一定程度上對前作進行了反思與超越。不世天才正值當打之年，反派與武師陣容亦是群星璀璨。更感人的是，打戲的視聽語言成熟得剛剛好，還沒被慢鏡頭荼毒。可以說，這就是功夫片的巔峰。
待到21世紀，有些片子因革新了功夫片的視效而大獲成功，但也導致新技術被跟風濫用，後患無窮。後來的【葉問】系列贏在新鮮，找到了新的宗師IP；也贏在復古，是陌生又熟悉的硬橋硬馬。
按照常規思路，功夫片想要復興，要麽找到新的故事，要麽找到新的演員、新的武術或者新的拍法，能讓觀眾願意忍受陳舊的劇情套路，全神貫註看完一場幾分鐘的對打。
徐浩峰在武俠與功夫之間找到「武行電影」這一線藍海，固然值得肯定。但功夫片的復興，多半指望不上他，因為太過小眾。
他講規矩是因為迷戀規矩帶來的秩序感，也能欣賞「水果行將朽爛時散發出的異香」（【師父】監制張黎語） 。像【門前寶地】，就是一個革新派被守舊派設計放逐的憋悶故事。這樣的審美和價值取向很難被大眾接受，進而發展出具備商業價值的新類別。徐導本人想來也無意於此。
硬糖君堅信，功夫片的希望還是在大眾，要保持與流行文化的聯系，重新給功夫賦魅。就像當年【黑客帝國】所做的那樣，也像今年【九龍城寨】所做的那樣。盡管後者的漫改元素更重，且熱度與長尾更多來自嗑CP的同人女。但從結果看，它確實讓年輕人認識了「神打」、記住了「烏龍絞柱」。
說到底，功夫片的功夫是一種神話，它的魅力來自李小龍寥寥幾次卻魅力無限的表達，來自幾代動作電影人的精益求精，來自人們的相信與想象。功夫片屬於大眾也只能興於大眾。
造梗玩梗也不是壞事。在【門前寶地】的審判潮中，已經有人翻出李小龍名場面和老片【精武英雄】，怎麽不算功德一件呢？
