近些年，無論是傳統的電視節目還是新興的影片網站，都充斥著豐富的吻戲場景。這種現象已經成為了影視劇的標配，尤其是在現代甜寵劇中，幾乎是無戲不親。但這種趨勢也引發了一個問題：頻繁的親密鏡頭是否真的能滿足觀眾的觀賞需求？
以白露和羅雲熙主演的【半是蜜糖半是傷】為例，雖然整體劇情甜蜜溫馨，但親密戲份之多不禁讓人大跌眼鏡。即使隔著螢幕，觀眾都能感受主角之間高漲激烈的氛圍。
在龔俊和周雨彤主演的【從結婚開始戀愛】中，某一場海邊吻戲的花絮更是長達1分鐘以上在這段時間裏，兩位演員不得不在導演喊停之前不斷變換姿勢繼續親吻，場面之尷尬讓人難以直視。
特別是像【雙世寵妃】這樣的劇集，第一部到第三部，劇情已經不再是重點，取而代之的是鋪天蓋地的吻戲。這不僅是宣傳的噱頭，更讓人不禁質疑制作方的初心。
這種現象既影響了觀眾的觀影體驗，也給家庭觀影帶來了困擾。例如【夢華錄】就曾因為吻戲過多被家長投訴，認為不適合孩子觀看。
當我們獨自觀劇時，可能可以隨意調節進度，但與朋友或家人一起看的話，遇到這些親密戲份時難免會感到尷尬。
面對這種情況，我們不禁要問：難道沒有其他方式可以展現角色之間的情感嗎？是否有必要為了吸引眼球而過度安排這些親密戲份？接下來，我們一起回顧幾部經典作品，看看它們是如何在沒有過度親密戲的情況下，依然讓觀眾感受到濃濃的甜蜜。
在當今電視劇中吻戲泛濫的情況下，回顧經典作品【楊門女將】，我們會發現真正能夠打動人心的情感，並不需要依靠過多的親密鏡頭來表達。
在這部劇中，張智堯飾演的楊宗保和寧靜飾演的穆桂英的感情表達細膩而真摯，給觀眾留下了深刻的印象，他們之間的互動並不需要透過誇張的親密戲份來表現。
張智堯用他的顏值和儀態，塑造了智勇雙全的楊宗保形象。同時，劇中也突出了穆桂英的英勇，兩個角色的塑造相得益彰。從比武招親到巧取降龍木，楊宗保和穆桂英的感情發展得自然而水到渠成，讓觀眾感受到了他們是天生的一對。
在成親的那一刻，楊宗保和穆桂英瞇眼相視，輕聲互喚著"娘子"、"相公"。這再簡單不過的稱呼，卻令人能在他們交匯的眼神裏，感受到愛意滿滿和幸福洋溢。
這種細膩微妙的情感表達，遠勝於激情四溢的吻戲，更能觸動人心。
婚後生活中，兩人依然保持著鬥嘴的習慣，有時候甚至會較量武力。例如，在準備比賽時，他們會互相調侃：「你小心點，這次就讓你，下次可就沒這麽幸運了。
」這些日常的互動不僅展現了他們既是夫妻，又是朋友、戰友和知己的多重關系，同時也讓觀眾感受到他們感情中的活力和默契。
盡管楊宗保和穆桂英面臨生死考驗，但他們的感情依舊堅定如磐石。當楊宗保不幸中了仁道安的詭計，直至生命的最後一刻，他仍在期待穆桂英的到來，這份深刻而堅韌的愛情無需過多親密鏡頭的幫助，依舊讓觀眾為之動容。
張智堯和寧靜的表演非常精湛，他們將楊宗保和穆桂英的愛情演繹得淋漓盡致。他們的表演展現了愛情的多個方面：互相扶持、彼此信任、共同成長，真實且甜蜜。
這種深厚的感情能夠深深打動觀眾，也更容易經得起時間的考驗。
【楊門女將】告訴我們，真摯的情感不需要過度的親密戲來表達。只要角色塑造得當，演員演技到位，哪怕是一個眼神、一句簡單的對白，都能傳遞出強烈的情感，讓觀眾心生共鳴。
2004年，電視劇【水月洞天】的播出開創了奇幻武俠劇的新領域，至今無人能翻拍。這部作品歷時兩年精心打造，其中童戰和尹天雪的感情線給觀眾留下了深刻的印象。
他們的愛情克制而深厚，沒有過分親密的鏡頭卻能打動人心，證明了真摯感情的力量。
觀眾對童戰和天雪的感情意難平，主要是因為童戰與天雪因雪如意導致的水月洞天被冰封一事而不得不外出尋找解救族人的方法，在此過程中與彼此結下情緣。
童戰對天雪的愛慕之情體現得很細膩浪漫，比如深夜悄悄去禦劍山莊送她一朵玫瑰花。盡管他因為被天雪發現而緊張得話都說不利索，但內心的歡喜卻是藏不住的。
這種青澀的暗戀，比起直接的吻戲，更能引起觀眾的共鳴和溫暖回憶。
在整部劇中，童戰和天雪最親密的舉動不過是擁抱和牽手，而他們唯一的吻戲只有短短的3秒。然而，這種克制反而讓他們的感情更加珍貴和動人。
童戰就像天雪生命中的一束光，無時無刻不在照亮她。
天雪在童戰面前深情的一段話：「若有來生，我必定能找到你。而你，會不會和我有一樣的感覺？」童戰毫不猶豫的回答：「從今生到來世，我只會愛你一個。
」這段沒有任何身體接觸的對話，卻深深地觸動了觀眾，讓人不禁為之動容，感嘆這樣的愛情是多麽的堅貞。
童戰與天雪有緣無分的愛情以及來生之約是這部劇中最動人的情感線索。這段感情告訴我們，真摯的感情不需要透過頻繁的親密行為來表達，而是可以透過細微的行動、堅定的承諾和深情的凝視來傳遞。
【水月洞天】中的這段感情以其克制和純粹，在觀眾心中留下了難以磨滅的銘印。
在【青雲誌】電視劇開播之前，【誅仙】小說就已在網絡上受到廣泛歡迎。該劇角色的選角堪稱精心，主角與配角皆為俊男靚女，養眼程度讓人贊嘆不已。
然而，真正讓觀眾醉心的，並非是演員的外貌，而是劇中人物呈現的真摯深沈的感情。
張小凡與碧瑤的愛情，自一開始便註定了它的不平凡。一位是名門正派的弟子，一位則是魔教千金，原本應當是截然對立的關系，卻被命運緊密地聯系在了一起。
值得註意的是，他們的重逢並非傳統的一見鐘情橋段那樣老套，而是經歷了重重磨難，感情才逐漸升溫，這種自然的感情發展顯得更加真實動人。
劇中，張小凡對碧瑤的關心體現在生活中的種種細節中。他總是默默地註視著碧瑤，眼神中充滿了寵溺。這樣的細膩情感表達，比起刻意安排的親密戲份，更能讓觀眾感受到角色之間真摯的感情。
值得一提的是，【青雲誌】中無論張小凡與碧瑤的關系，還是六尾與三娘的感情，都沒有過分親密的場面，更不用說吻戲了。這種片段雖顯得比較平淡，但卻給人留下了深刻的印象，它表明真摯的情感不需要依賴於大量的親密場景來表現。
然而，張小凡和碧瑤的愛情並不一帆風順，天書的存在和門派之見成為了他們之間無法逾越的鴻溝。盡管碧瑤多次請求張小凡與她遠走高飛，但他始終無法放下撫養自己成長的青雲門。
這種矛盾和掙紮，展現了愛情與責任的沖突，增加了故事的深度。
碧瑤在誅仙劍下香消玉殞，張小凡用了整整十年時間試圖復活心愛之人，最終仍未能如願。這段刻骨銘心卻又無法相守的愛情，盡管沒有太多親密的戲份，卻深深打動了觀眾的心。
【青雲誌】透過日常的互動、細微的關懷和堅定的付出來表達真摯的感情。這部電視劇沒有過多的親密鏡頭，卻能在觀眾心中留下深刻的銘印，讓人為之動容、為之惋惜。
這種處理方式，或特許以為現代影視劇的創作提供一些啟示。
在劇情中，任嘉倫飾演的陸繹原本是一個冷酷無情、處事雷厲風行的錦衣衛。然而，在譚松韻飾演的袁今夏的出現後，陸繹的內心開始發生了改變，有了溫度。
角色的這種轉變，不是透過直白的表白或者頻繁的親密接觸來展現的，而是透過細致的情感描寫和演員的精湛表演來呈現的。
有趣的是，【錦衣之下】這部劇中沒有一句直白的"我愛你"，取而代之的是充滿深意的"我等你"。當陸繹從嚴世蕃手中救回袁今夏時，他說了一段令人動容的話："我可以容忍他將我踩在腳下，卻見不得他傷你分毫。
"這段簡短的話語，勝過千言萬語，表現出了陸繹對袁今夏的珍視之情。
陸繹和袁今夏的感情主要透過眼神和行動來表達。兩人確定關系後，每當袁今夏遇到危險，陸繹總是第一時間趕去保護她。
哪怕袁今夏只是受了輕微的擦傷，陸繹也會感到無比心疼正如網友所說，前期陸繹多嫌棄袁今夏，後期就有多寵溺她。
陸繹受傷後，袁今夏細心照顧，給他餵藥，兩人眼神交匯處充滿了寵溺和溫情，空氣中彌漫著甜蜜的氣息。這種細膩的情感表達，遠比刻意安排的吻戲更能打動觀眾的心。
值得一提的是，陸繹和袁今夏的情感線不僅僅只是兒女情長，他們還重視報效朝廷的責任。這種將個人情感與責任相結合的處理，使得角色更加豐滿，故事也更加吸引人。
【錦衣之下】這部作品向我們展示了真摯的情感是可以透過日常的互動、細微的關懷和堅定的守護來表達的。這種處理方式避免了過多的親密鏡頭，卻能在觀眾心中留下深刻的銘印，讓人為之心動、為之感慨。
這種方式也值得現代影視劇創作借鑒。
當前的影視劇市場上，花式吻戲種類繁多。然而，這種刻意安排的親密戲份並沒有使劇情得到昇華，反而給觀眾帶來尷尬的觀感。
我們不禁要問：觀眾真正想要看到的是這樣的場面嗎？
當然，這並不代表吻戲或親密戲不應該出現在影視作品中，問題是僅僅為了吻而吻，或者把親密戲作為宣傳點，這種做法其實是本末倒置。
真正能打動人心的，永遠是角色之間真摯的情感和自然的互動。
回顧【楊門女將】、【水月洞天】、【青雲誌】和【錦衣之下】這些作品，我們可以發現，即使沒有太多的親密戲份，也可以塑造出讓人難以忘懷的愛情故事。
這些劇集透過對情感的細致描繪、演員眼神間的交流以及日常的互動，成功地傳遞了角色之間深厚的感情，讓觀眾感受到真切的愛意。
我們不需要安排尷尬的吻戲，應該更註重探索人物的內心世界，表現他們情感的細膩變化。一個眼神，一句簡單的對白，甚至一個不經意的動作，都比刻意安排的吻戲更能打動觀眾。
因此，我們懇請影視創作者們能夠回歸到真摯情感的表達上來，摒棄那些為了博取眼球而設定的浮誇親密戲，轉而專註於塑造豐滿的角色以及細膩的情感互動。
我們深信，只有這樣，才能創作出真正打動人心、讓觀眾回味無窮的優秀作品。
畢竟，觀眾們追求的是能夠引起共鳴的真摯感情，而不是尷尬的"尬吻"場面。期待更多能夠溫暖人心、激發思考的優質影視作品。
