為什麽會有那麽多人喜歡陳麗君？
即使那邊開著奧運會，這邊還是風景獨好。電影【白蛇：浮生】的主題曲，【我們的歌】跨界合唱，在越劇舞台之外，又蕩漾起陣陣「漣漪」。
每次看陳麗君，就像看奧運健兒比賽。陳麗君認真對待每個鏡頭，每次演出的機會，不忘記在觀眾面前展示越劇演員最好的一面。
她攜手陳昊宇，與趙雅芝、葉童同台。在老一代，也是經典一代的「白娘子與許仙」面前，這兩位90後女子更像是經典的延續，中國傳統神話的全新開啟。
泛舟西湖，碧波蕩漾，青衣與白衣，英俊與嫵媚，一把紙傘再續前緣。越劇的哼唱，緩緩展開，縈繞西子湖畔。
江南女子，演繹江南女子的傳奇，陳麗君用越劇的輕語低吟，與陳昊宇的國風沈醉歌唱，相得益彰。
陳麗君的美，有很多面。無論是歌唱，還是戲曲，還是上綜藝，她的那份初心還在，戲曲人的風骨還在，她就還是那個味道，大家喜歡的「國風神韻」，屹立不倒。
有時，她就像一面鏡子，照著自己的言行，在各種舞台上，演自己的戲，唱自己的歌，做自己喜歡做的事。
但是，她又在每個鏡頭前，做真實的自己。她是「體制內」，這是她公眾行為的紅線，也是她做人的底線。
對於一位國家培養的青年演員，這是選擇，也是一種承諾。正是因為身後有一個「國」字，才會讓陳麗君更加讓人喜歡。
代表國家的就是你民族的，代表民族的就是老百姓心裏應該有的樣子。就像奧運會賽場的運動員，奪冠是目標，但是展示中國的精神與風貌，更無可厚非。
所以，這也是大家喜歡陳麗君的關鍵。「國家隊」的，風骨就要高一點，俗氣就應該少一點，積極的正面就應該多一些。
當戲曲演員成為時尚和娛樂圈的全新 IP，是一股清流，那種「新鮮感」，會不會很快就曇花一現？
有人說，一個戲曲演員，還能「玩」出什麽花樣？觀眾看膩了，就自然銷聲匿跡了。
事實上，有風骨和神韻的演員，成為了藝術家，藝術的再現，即使是跨界，也有中華傳統藝術的傳承之美。
從去年【新龍門客棧】的爆火，到今年的【浪姐2024】，再到【我的歌聲】與【白蛇】MTV，大家看到的是不一樣的陳麗君。
但是，有一樣東西未曾改變，那就是骨子裏的精髓未曾改變。
藝術形象是百變的，未知藝術領域的開拓也是與時俱進的，舞台及外界的展示是代表「陳麗君」這個符號的。
當陳麗君告別浪姐的舞台，以第二名的身份，牽手第一名的陳昊宇，另一個人們喜歡的 CP 誕生了。
有人說，陳麗君與李雲霄被「拆散」了。陳麗君離戲曲的舞台越來越遠，連自己的老搭檔，也「拋棄」了。
我們只能說，成名後的陳麗君和李雲霄，都有更多的選擇。無論是傳承戲曲，還是為個人利益，兩個人都有自己的責任，也有自己的夢想。
這個夢想不僅是攜手打造越劇的舞台經典，還有走出舒適圈，尋找另外舞台上能與自己「雙宿雙飛」的搭檔。
塑造美，展現美，傳承美，都需要一股勁道，一股「風流」。
沒有底色，哪有舞台上的姹紫嫣紅。
