華語現代流行樂發展至今，已走過了一甲子歲月。
說到華語流行樂的黃金時代，筆者覺得上世紀90年代香港「四大天王」的橫空出世猶如唐玄宗的「開元盛世」，將綜合影響力提升到了最高峰。
待到1999年黎明、張學友二位四大天王成員先後宣布不再參與港樂一切競爭性質的頒獎禮後，統治了港樂甚至華語流行樂長達十年的一個時代過去。
此後華語樂壇江河日下，江湖再難有百花齊放、百家爭鳴的盛景。
如果將華語樂壇細分，可分解為台灣流行樂壇、香港流行樂壇與內地流行樂壇。
台灣樂壇找到自己的精神內容，要從上世紀70年代楊弦發行【中國現代民歌集】和李雙澤引發的「淡江運動」開始，此後台灣樂壇從國語小調進入校園民歌時代，後經歷黑色搖滾時代，直到80年代底的都會情歌時代開始執華語流行樂之牛耳。
現代港樂起步時間略早於台灣，其標誌是許冠傑創作歌曲【鐵塔淩雲】和顧嘉輝譜寫歌曲【啼笑因緣】。
經濟基礎決定上層建築，港台流行樂的發展依附於兩地社會經濟的發展，畢竟當時在亞洲，除了日本，台灣與香港這「亞洲四小龍」中的兩只是相當有競爭力的。
內地流行樂起步太晚，得益於改革開放卻遲於改革開放。其發展從80年代後期「男學齊秦，女學蘇芮」開始，而此時海峽對岸齊秦與蘇芮已不再當紅，王傑與陳淑樺將華語流行樂帶到了一個更加人文、更加自由、更加開放的新情歌時代。
說句嚴重但不失真的話，20世紀甚至新世紀開元，內地流行樂都在港台流行樂後面亦步亦趨，當港台樂壇在90年代每一年都金曲頻出時，內地樂壇的一首【小芳】、一首【纖夫的愛】、一首【九妹】、一首【大花轎】。。。都能流行很多年，都能讓演唱歌手吃上一輩子的歌曲紅利。
所以，當上世紀90年代我們內地最好的歌手簽約港台唱片公司時，會引起巨大的社會轟動，而這種經歷也會成為該歌手一輩子的談資，比如那英簽約台灣福茂唱片，比如毛阿敏簽約香港華星唱片，比如孫楠簽約香港藝能動音唱片。
當時的華語樂壇，雖然論創作與演唱實力，港樂歌手普遍不如台灣歌手，但港樂歌手的咖位一般都比台灣歌手大。
這固然與港樂擅長行銷有關，但也與一名藝人的綜合發展有關，台灣歌手基本上是在本本分分唱歌創作，而港樂歌手大部份都是影視歌藝多棲發展的全能藝人。
所以，縱使台灣樂壇在香港四大天王橫空出世後選出了自己的四大天王，甚至後面還搞出了「四大天後」、「四小天王」的噱頭，但香港四大天王依舊是華語樂壇「四大」系列的金字招牌，香港四大所到之處片甲不留，連女歌手也只能避其鋒芒。
總之，香港四大與同時代的港樂流行樂的其他巨星們在華語樂壇形成了「一超多強」的局面，很多有實力的歌手只能食些「殘羹冷炙」，這就是當時殘酷的現實。
雖然內地樂壇競爭不過港台，雖然內地歌手的星位不夠，但內地歌手的音樂素養其實並不差於大部份的港台歌手。
今天，筆者就要挑出幾位實力分毫不差於港台天王們的實力男唱將，排名不分先後，一些「國家隊」的長期從事主旋律歌曲表演的歌手們不做列舉。
第一位、騰格爾
上世紀80年代中期，在內蒙古大草原長大的騰格爾就自己創作了歌曲【蒙古人】，歌曲中的蒼涼、豪邁、通透讓人心曠神怡（筆者覺得當年內地樂壇只有「西部歌曲」在港台商業歌曲面前還有些優越感）。
後來，騰格爾與容中爾甲、亞東變成了「西部三大歌王」，他也在內地影視劇OST領域分一杯羹，讓更多的全國觀眾見識到了這位西部歌王強大的實力。
再後來，騰格爾解放自己的天性，成為內娛音綜節目上的常客，在當今華語樂壇流行老歌新唱、魔幻改編的潮流下，他搖身一變成為「音樂老頑童」，對著歌迷們當年的經典開始動刀拉皮，其效果居然耳目一新，如鳳凰涅槃。
可惜的是，與張學友、劉德華年齡相仿的騰格爾，終究是無法回到90年代的內地流行樂壇成為領軍人物了。
第二位、劉歡
將劉歡老師放在這裏有些不合適，畢竟人家教授、音樂家與藝術家的身份跟流行歌手放在一起說事有些拉低身價。
但劉歡畢竟曾經是90年代內地網友評選出的「內地四大天王」，他也是依靠演唱OST歌曲成名與走紅的，他更是「男學齊秦」的代表性人物。
說到唱功與實力，劉歡在90年代初依靠一首【彎彎的月亮】已經與「東南亞氣功大師」呂方逗了個旗鼓相當，更不用說與香港四大天王比了。
說到歌壇地位，貴為北京奧運會開幕式主題曲的唯一男演唱人，劉歡可以說是內地樂壇的一面旗幟。
但時代是向前發展的，三十年河東三十年河西，當年的劉歡，也只能是「內地四大天王」。
第三位、韓磊
與李娜、劉歡、毛阿敏一樣，韓磊也是OST歌手之一，也因此奠定了自己「帝王之音」的美譽。
平常，大家看到的都是一個嚴肅正氣的韓磊，也折服在他高超的歌曲表達能力上。
很感謝內娛的音綜節目，讓習慣了韓磊人設的歌迷看到一個活潑俏皮的「磊叔」，而「磊叔」也用硬實力一舉奪得歌王殊榮，豐富了自己的事業線。
第四位、屠洪剛
既然列舉了「帝王之音」韓磊，又怎能忽略「將軍之氣」的屠洪剛老師呢。
說到個人喜好，屠洪剛老師是筆者列舉的這五位歌手中私人最喜歡的。
論唱功，唱京劇出身的屠洪剛一點不差於前面的三位老師。
說個人發展，屠洪剛在90年代開創了內地的古典中國風潮流，是上榜的幾位歌手中當年發展形勢最好的一位歌手，奈何誰也攔不住他一顆想成為頂級商業企業家的心，而最終他是既配上了萬貫家產也沒辦法成為內地樂壇的招牌人物。
去年，再次聽到屠洪剛式的招牌歌曲【定軍山】依舊是回味無窮並心酸滿滿，那歌曲裏都是當年【霸王別姬】的味道，依舊獨領風騷、獨占瀟灑，只可惜他再也不能回到1996年時的自己了。
第五位、孫楠
與劉歡一樣貴為谷建芬老師的弟子，孫楠的個人實力自然毋庸置疑，他跟師姐那英一樣，到現在依舊是內娛音綜最喜歡邀請的內地牌面歌手，畢竟實力有、知名度有、熱度有，而自己也有一顆不甘於低調、不甘於安靜的古道熱腸之心。
說到個人發展，孫楠是上世紀90年代除了崔健、黑豹、「魔巖三傑」與唐朝樂隊等搖滾一卦歌手外，第一個被邀請到港台發展的情歌歌手，而且還跟劉德華、李克勤成為公司同門。
所以，孫楠是絕對夠格的。
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