呂其明【紅旗頌】珍藏版黑膠唱片釋出 多角度展現紅色經典
呂其明和他的【紅旗頌】，這個紅色經典的背後，藏著一個充滿傳奇色彩的人生故事，絕對值得我們一探究竟！近日，上海愛樂樂團釋出了【紅旗頌】珍藏版黑膠唱片，整整八個不同版本的【紅旗頌】收錄其中，簡直讓樂迷朋友們激動不已！這不僅僅是一次音樂作品的呈現，更像是一場充滿歷史感的時光之旅，把新中國成立75周年的歷史與呂其明長達數十年的音樂生涯緊緊聯系在了一起。
「七天成就的經典」，你敢信？
你以為創作一首流傳數十年的經典交響樂需要幾年甚至幾十年的積累？那你可能要重新審視呂其明了！這位音樂界的「速成大師」，在1965年僅用了七天就創作出了【紅旗頌】。要知道，那時候的呂其明，年僅35歲，面對為「上海之春」創作一部管弦樂作品的任務，幾乎毫無準備，壓力山大。但是，當他想到這部作品是獻給新中國的，是向無數革命先烈致敬的，他的靈感就像開閘的洪水一般湧來。
呂其明曾在采訪中說，他的創作靈感來自兩個「寶庫」：一是對祖國的無限深情，二是他對民族音樂的深厚積累。戰火中的經歷給了他豐富的創作素材和情感積澱，讓他的旋律總是充滿激情和力量。你看，這麽燃的背景，怎麽能不讓人聽得熱血沸騰呢！
從硝煙中走來的音樂戰士
要理解【紅旗頌】為何如此震撼人心，咱們得先看看呂其明的背景。1930年，呂其明出生在一個革命家庭，10歲就加入了新四軍，成為一名小小文藝戰士。父親呂惠生是新四軍皖江抗日根據地的行政公署主任，面對敵人的酷刑拷打，始終堅貞不屈，最終於1945年壯烈犧牲。正是這樣的家國情懷深深烙在了呂其明的心裏，給了他無限的創作動力。難怪他總說，【紅旗頌】不止是一首交響樂，它代表了無數革命先烈的犧牲與奉獻。
當他在1949年親眼看到五星紅旗冉冉升起的那一刻，呂其明心中湧動的感情根本無法用言語形容。那時，他就下定決心，要用音樂來傳遞這種激動人心的時刻。他說：「紅旗不僅僅是一面旗幟，它象征著無數先烈的鮮血與犧牲。」
這不是終點，而是開始
1965年，【紅旗頌】首演於「上海之春」音樂節，迅速成為當時最具代表性的音樂作品之一。你可能以為，這部作品一旦完成，呂其明就可以高枕無憂了吧？並沒有。事實上，呂其明一直在不停地修改、完善這部作品，力求更加完美。他笑稱自己是用「切香腸」的方式，每次修改一點點，讓人難以察覺，但效果卻日臻完美。結果就是，【紅旗頌】在半個多世紀的時間裏，以不同的版本在國內外被無數次演繹，成了中國音樂史上演出率最高的作品之一。
此次釋出的珍藏版黑膠唱片就收錄了從1965年到2024年間的八個不同版本，包括管弦樂序曲版、雙鋼琴版、鋼琴獨奏版、少兒合唱版等，每一個版本都有著獨特的魅力與故事。比如雙鋼琴版的演奏者是一對「老少搭配」的組合——著名鋼琴家陳薩與12歲的小鋼琴家曹陳曦，他們的合作讓這部經典作品增添了新的生機與活力NetEase
Shanghai Observer
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【紅旗頌】為何能火這麽久？
說到這，可能有人會問，為什麽一部1965年創作的管弦樂作品，能在接下來的數十年裏不斷被改編和演繹，始終保持強大的生命力？其實，這個問題的答案很簡單——它承載了太多的歷史與情感。【紅旗頌】不僅僅是一首音樂作品，它象征著新中國的崛起，寄托著中國人民對美好未來的憧憬與期待。它的旋律深入人心，激勵了一代又一代中華兒女。
呂其明自己也表示，隨著時代的變化，他希望透過不斷的改編和創新，讓【紅旗頌】成為不同時代人們的共鳴。比如在鋼琴獨奏版中，青年鋼琴家章瓊娜的演奏更加細膩，突出了個人與國家之間的情感連結。而少兒合唱版則透過孩子們純凈的童聲，表達了新一代對紅旗的無限熱愛與憧憬。這些版本的推出，顯然進一步擴充套件了這部作品的受眾群體，不管是年輕人還是老年人，都會被其深深打動。
未來的「時代最強音」
2025年將迎來【紅旗頌】首演60周年，這部作品的影響力還會繼續擴大。呂其明94歲高齡時在接受采訪時仍然感慨萬千地說：「我的最大願望就是讓【紅旗頌】永遠在人民心中回響，讓它成為我們時代最強音的見證。」可以說，【紅旗頌】不僅僅屬於那個年代，它的旋律早已跨越了時間與空間，成為了中國音樂史上的不朽傳奇。
咱們不得不感嘆，像呂其明這樣的音樂大家，真的把自己的一生都「融入了紅旗」。他的故事激勵著無數後人，而【紅旗頌】更是在不斷變化的時代中，繼續發揮著它的獨特魅力。作為樂迷的你，有沒有被這部作品感動呢？期待你在評論區留下你的感受和看法！
