以前，有個節目叫洛桑學藝，洛桑用口技模仿各種樂器演奏，惟妙惟肖。我認為這才是音樂本質，歌唱是模仿樂器的，而不是相反。
有個女網紅放著古琴唱歌，我問能不能彈一曲。她說不會，我說以嗓音為琴也是好的，她笑了。其實我不僅僅是照顧她的情緒，而是認為，唱歌就是應該把喉當樂器，用樂器的技法來唱歌。
要問是先有樂器還是先有歌唱，我認為肯定是先有樂器。不必考古找證據，我小時候就看到過。修水庫時，為了平地，幾個大人用繩子木棒把夯子舉起再砸下，為了步調一致，勁往一處使，就唱起了號子，後來有了加了詞唱起了號子歌。號子歌必須按打夯節奏速度來唱，在這是夯子就是一種樂器，號子歌就是從這種樂器中得來。
再舉一例，外國有一小孩坐火車時，火車執行節奏令他著迷。當他聽到火車執行節奏不對時，找到列車長，說有故障火車要趕快停下來，火車停下後果然找到故障，等於那小孩救了一火車人。等他長大後，成了作曲家，他的作曲中經常出現火車執行那樣的節奏。
現在的網紅比星星還多，很多網紅才不管什麽節奏音調什麽的，只管翻唱好聽的歌曲，這就顯得毫無章法了。
以前我也不清楚這些，是在學了古箏之後才知道的。學古箏必然要學習樂理知識，各種指法以及旋律。能彈曲子了，還得唱歌詞。在唱的時候不知不覺就用古箏技法來唱。如果一個字要唱四拍，以前肯定幹巴巴唱四拍。學了古箏自然而然用顫音唱，就好聽多了，也生出了這才是唱歌的感覺。在網上一查，原來顫音是基本唱法，只要是會唱歌的人，絕大多數都會用到，甚至一句歌中用到幾次。高級的唱法有泛音，用上效果更好。不過網上有人說，不能正確使用泛音會損壞嗓子，搞得我不敢試一下。
各種樂器技法都能被歌唱借用，反過來則不行。人沒有什麽獨特唱法，是樂器演奏不了的。不僅反是古箏，網上還有笛子唱法，我聽了。全程都是模仿笛子發聲。那個影片說，會這唱法的人只此一人，再沒有了。我還看過二胡唱法的影片，不用說是模仿二胡唱歌。外國有人全程用泛音唱歌，我認為是受到管弦樂器影響，因為管弦樂器幾乎只用泛音演奏。
再來說網紅，有的嗓音差但技法好，這就像樂器音沒調準就演奏，技法再好也不好聽。也有人嗓音好但全無技巧，該唱四拍只唱一拍，該一高一低唱時卻平平地唱。這是因為沒有標準造成的，導致唱到哪算到哪。
以前我根據自己的好惡來判斷歌的好杯，有人唱歌技巧跟我想象中的技巧不一樣，比如我認為應該高八度唱，但別人不用高八度。我就認為不好聽，現在我知道是我錯了，每個人都有自己的標準和喜好，並無一個好壞的絕對標準。一個用笛子唱法，一個用二胡唱法。唱法不同導致效果不一樣很正常，不存在好壞。
不管怎麽說，不會樂器而唱歌的話，像黑夜中沒燈塔一樣。無固定標準，無明確技法，像無頭蒼蠅一樣，效果肯定不會好。
如果只是為唱歌而學樂器的話，不必學得很精深，達到能演奏樂器的程度，樂理知識和技法就足夠唱歌用了。
