(本文為導演董潤年在第七屆中國電影新力量論壇上的演講)
喜劇電影一直是觀眾最喜歡的電影類別之一，每年電影票房的前幾名中，都會有喜劇電影的身影。
這些年，我自己親身參與了一些喜劇電影的創作，也取得了一些成績，感受到喜劇創作的一些特點和當下觀眾對喜劇電影的新要求。在這裏我簡單地把感受說出來與大家交流。
01
喜劇電影不僅僅要搞笑，更要反映觀眾關心的問題。
這些年，每次與同行創作者們相遇，大家說得最多的，都是感嘆現在的喜劇創作太難了。
現在的觀眾能在互聯網上看到歷史上幾乎所有的喜劇電影，還能看到各種各樣喜劇類的綜藝，更有數以億記的搞笑短影片，說實話，這麽多搞笑內容，很多還都是免費的，已經可以滿足觀眾日常對喜劇的需求了。
所以當觀眾走進電影院欣賞一部喜劇電影，其訴求已經不僅僅是笑了。
以前我們總強調商業類別電影的娛樂產品內容，觀眾觀看電影是一種娛樂需求，也是一種社交需求，是與家人、朋友一起進行的聚會活動的一項。 但是隨著大家的生活越來越網絡化，娛樂得到了充分滿足，線下社交活動也在大振幅回縮。
有趣的是，在這樣的大前提下，電影的社會話題內容反而增加了。這說明現在觀眾肯離開家，離開手機小螢幕，「千裏迢迢」來到影院，決不僅僅是為了哈哈一笑，而是要透過電影作品看到自己在生活中感興趣的問題，透過電影來抒發自己內心的情緒和情懷。
這就要求我們喜劇電影的創作，必須要在選題階段就要關註現實，喜劇的題材要從生活中來，反映觀眾真正關心的問題，反映這個時代面臨的挑戰。
這也是觀眾對一部電影所具有的人民性和時代性的要求。
其實這恰恰是喜劇一直最擅長做，也最應該做的。 用戲謔的方式，將現實中的現象和問題加以誇張和變形，形變而神準，才更容易讓觀眾接受和理解。
02
現在觀眾對喜劇電影笑點的要求越來越高，能讓自己笑出來是基本要求，但又希望其不低俗，不套路。
在各種質素的喜劇段子已經充斥著我們日常生活的前提下，如何創作出新鮮的不俗套的喜劇橋段，是所有喜劇創作者的艱巨任務。
我覺得解決創作問題的唯一方法，就是不斷地創作，用科學的方法，提高自己的創作能力。
第一，深入研究喜劇的創作原理，從基本原理上科學理性地分析喜劇的結構和構成。
我們以前的喜劇創作比較註重實踐，很多喜劇方法是創作者線上下的實際表演中親身總結出來的。
但現在的喜劇電影創作者，不一定有過去那樣的實踐機會。而許多年輕創作者，僅僅是根據自己喜歡看哪些喜劇片，就比較單純地依靠自己的本能進行創作了。 我覺得放在當下的創作環境裏，這是遠遠不夠的。
在自己不是喜劇表演者的前提下，從創作理論研究入手，理論結合實踐，我覺得是一條可行的創作路徑。
現在國內外研究喜劇創作原理的專業書籍、紀錄片已經非常多了，這裏面有很多的真知灼見，再結合以往的喜劇作品，兩相對比印證，能在很大程度上拓展我們對喜劇的認知，幫助我們的創作。
第二是深入生活深入群眾。
群眾日常生活中的語言、包袱和段子，是最鮮活最有生命力的。這就要求我們創作者還是必須深入生活，多采訪，多調研，多記錄，把平時覺得好笑有趣的內容記下來，舉一反三，靈活地運用。
第三是深入傳統文化中吸取養分。
隨著時代的發展，中國觀眾的文化自信程度越來越高，對傳統文化的喜愛也越來越強。創作者也一樣，有必要科學地學習和繼承傳統文化中的精華。
從中國傳統的戲曲、相聲、曲藝作品中，能學到大量的對喜劇結構、段落、抖包袱方式的運用，這些也是經過了數百年的實踐，很符合中國人審美習慣的一些喜劇呈現方式。
傳統京劇【鳳還巢】【拾玉鐲】對錯位喜劇橋段的運用，曲藝中雙簧的形式感，快板、快書中對仗語言對喜劇的呈現作用，傳統相聲【扒馬褂】【連升三級】等作品中對喜劇結構的獨特創造，這些都是讓人常看常新，每次重溫都能從中學到很多的。以上只舉出了很少的例子，當然對傳統文化的學習根本不限於喜劇。
歷史發展是螺旋上升的，藝術創作也是一樣，有時候需要我們回到起點，重新審視我們的目標和路徑。
創新不是無根之水無本之木，我們需要知道我們擁有什麽，才能在此基礎上發展出新的內容。
喜劇創作非常艱難，不管前一部作品成功還是失敗，每一次創作都是新的起點，需要我們在創新的路上再次出發。
【文/董潤年】
