提到阿如那這個名字，你或許有些陌生，但看到他那張臉，你一定氣得牙癢癢。
一句「你知道莽村的莽，是怎麽來的嗎」，讓【狂飆】中的莽村惡霸李宏偉爆紅全網。
又壞又蠢、囂張跋扈的李宏偉，甚至讓有些「入戲太深」的觀眾覺得阿如那不像是演的，「建議查查他的家世背景」。
但一查阿如那，才發現他竟是科班出身的正經演員，從小到大都是好孩子。
憑借著他入木三分的精湛演技和一股渾然天成的囂張氣焰，連導演見了都忍不住勸他：
「收斂一點，別超過高啟強了。」
人們這才恍然大悟，原來阿如那的演技一直都被嚴重低估了……
最近，阿如那又「攤上事兒」了。
前不久，電影【仿徨之刃】上映。影片中的阿如那染著一頭黃毛，臉上掛著戲謔的笑，都不用他開口說話，就感覺莽村的李宏偉又「復活」了。
可是，角色再怎麽囂張，阿如那本人卻還是「唯唯諾諾」，他最近在忙著向全網道歉。
他在影片中扮演了一個手段殘暴、欺淩少女的惡霸少年。
由於阿如那演得太過逼真，以至於結束拍攝後，女演員還沈浸在角色被恐嚇的情緒中，抽泣不止。
阿如那對此十分愧疚，他想上前安慰，又怕自己露面會再次嚇到她，他就默默站在女演員身後有些不知所措。
其實，不只是對手戲女演員，觀眾也被他嚇得不輕：
「阿如那這次演得太壞了，嚇到我了，道歉！」
結果他真的鄭重地發了影片道歉，還囑咐了一句：「不要上升到本人啊！」
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沒想到，阿如那頂著一張「惡霸臉」，一臉真誠地說著「別上升到本人」，卻顯得整個場面更像「恐嚇」。
網友更害怕了：「別道歉了，我們不敢……」
搞得阿如那每次提起這件事，都一臉苦笑：「我一直挺可愛的……」
事實上確實如此，阿如那的性格和外表極具反差感，真正的他更像個「小綿羊」。
之前和張藝謀導演合作【第二十條】後，他說自己是個i人，很內向，很想和導演聊聊天，但是從來不敢。
他偷偷幻想過自己能像嶽雲鵬那樣勇敢，直接對導演喊話：「下次還用我！」
遇到粉絲合影，面對粉絲提出一起發出賣萌的「亞比~」聲音時，他雖然極其不好意思，但還是照做了！
這種敬業還有求必應的演員，又引來網友一陣心疼：「他劇裏把別人整碎了，劇外自己快碎了。」
有人說他戲路窄，這張臉只能演反派，但立刻有人調侃：
「阿如那戲路寬著呢，留給他的罪名至少還有幾百個。」
的確，那些角色雖然都是壞，但每個都壞得各有千秋：
有的咋咋呼呼沒什麽內涵，有的城府很深、為人狠辣，還有的前後轉變極大，反差感拉滿……
阿如那現在成了網絡上最火的「反派專業戶」，他演反派像是老天爺在追著餵這口飯，單憑這張臉就讓一切看起來順理成章。
但是他本人，起初從來沒想過要走這條路。
1993年，阿如那出生在內蒙古自治區興安盟科爾沁右翼中旗。
「阿如那」在蒙語裏是「純潔、高尚」的意思。
他本有個姐姐，但姐姐不幸年幼夭折，為了紀念匆匆離去的孫女，奶奶就給阿如那起了這個大多是女生才會用的名字。
他們一家人善良純粹，每個人都能歌善舞，在這樣的氛圍中長大的阿如那自然也是多才多藝。
青少年時期，他就成了蒙古族合唱團的領唱，除此之外，跳舞、彈鋼琴、拉馬頭琴、蒙古長調他都遊刃有余。
阿如那的家人們
對於唱歌跳舞，阿如那擁有天然的熱情，於是在填高考誌願時，他報考了上海戲劇學院，想要在歌唱領域發光發熱。
多才多藝的他自然是順利地透過了考試，只是開學時他才知道，原來上戲是學習表演的地方，這和自己的預想大相徑庭。
大學開學後，阿如那在很長一段時間裏都無法適應「演戲」這回事。
除了夢想受挫，從來沒認為自己的長相有多差勁的阿如那，在上戲的這段時間也感受到前所未有的沖擊：
在班上排戲的時候，他大多被分到的是又土又醜的角色；和男同學一起去面試廣告，無論他準備得多充分，每次都淪為陪跑。
他在外人面前總是假裝不在乎，但只有他自己才知道，滿滿的「挫敗感」正包裹著他。
來源：【1905對話】
當時，他接不到戲和廣告，只能跑場子唱唱歌，賺點零花錢。
他爸媽都是很傳統的牧民，只知道兒子讀書需要錢，借錢都要讀。
他們不懂演戲，更不懂兒子到底在做些什麽，只知道阿如那去上海上好學校了。
身為蒙古漢子，阿如那對父母很愧疚。
每次回家，他都想給家人帶些好東西，但現實總是不給他機會，唱歌賺的錢根本撐不起他的責任感，他苦悶了很久。
來源：【1905對話】
那時的他一直琢磨著轉去音樂學院讀書，他討厭演戲，更討厭這個單純看顏值的專業。
直到大二有一堂表演課，改變了他的想法。
那節課，老師出題無實物表演「洗手」。如此簡單的一個動作，竟然能表演出很多細節：冷水、熱水、指甲裏有汙垢……
從細節裏又能表達出各式各樣的感情，阿如那第一次被「表演「的神奇之處吸引，他開始對演戲產生了興趣。
在那節課上他忽然發現，原來老師並不在乎學生好不好看，只會看他有沒有演好。
他從草原來，再加上打小就能歌善舞，他其實最不缺的就是自信，雖然經歷了外貌上的打擊，但他的自信紮根在他的能力上。
拍戲時，看的人越多他就越興奮，「不管別人說好還是不好，只要有很多人，我就開心，我真的是自信小王子」。
老師誇他演得好，他比接到戲還開心，這就是他能不斷演下去的動力。
只要讓他演，只要有觀眾，無論多小的角色，他絕對會認真對待。
也就是在那一年，阿如那得到了機會出演處女作——【驢得水】。
這部喜劇電影讓人笑著笑著就哭了，因為它充滿了悲涼的底色，是部很有深意的電影，演繹難度可想而知。
他飾演的是一個農村銅匠，原本沒什麽文化，在接觸到女主角後，他變得貪婪暴力、三觀扭曲。
整個人從憨傻到兇狠的前後轉換，給觀眾帶來了巨大的震撼。
他給角色賦予了很強的爆發力，當銅匠開始對曾經心愛的女人進行殘忍復仇時，那種極強的戲劇張力，輕易就讓觀眾代入其中，甚至讓人感到壓抑胸悶。
來源：小紅書
【驢得水】雖然火了，阿如那心態卻沒什麽變化，還是回到學校上課，在食堂吃麻辣燙，唯一能想到的是「以後能跟學弟學妹們吹牛了」。
他不想脫離學校，時刻提醒自己「別太把自己當回事兒」。
這樣看來，阿如那的起點不算低，而且前途一片光明。
那時他想，自己或許有機會成為喜劇、正劇的演員。
但是接下來，決定他成為「反派專業戶」的兩個人出現了。
【驢得水】大獲成功後，2017年，阿如那畢業了。
在老師的建議下，他出演陳可辛監制的賀歲喜劇片【妖鈴鈴】中的趙電炮。
面對吳君如、沈騰、張譯、嶽雲鵬等各路前輩，阿如那的光芒也沒有被遮蓋，他從頭到尾做的只有一件事：進入角色。
拍攝結束後，陳可辛導演十分滿意地稱贊他：「科班出身，非常專業。」
陳可辛還給阿如那指了條路，可以去轉型演反派，因為他有點「邪」。
阿如那聽了欣喜若狂，憑借【驢得水】小有名氣後，找他出演的角色大多是憨厚的草根，只有陳可辛導演看到了他不同的一面。
起初他還不懂，後來才逐漸琢磨出「邪」的意味。
來源：【中國電影報道】
2021年，阿如那出演了【古董局中局】中的反派鄭國渠。
他平時冷酷無情，但在面對親人時又充滿溫情，需要在不同情緒之間自如轉換，這對阿如那的演技又是一次考驗。
導演郭子健之所以選定阿如那，正是看中了他身上那股子「狠」。
看完他的表演，連原著作者馬伯庸都稱贊他是片中的最大驚喜。
「真是惡氣悚然，不是那種雕琢的邪，而是渾然天成的惡，看得人背後發涼。」
阿如那沒有刻意往反派演員的路上靠攏，只是做一個敬業的演員，用心鉆研每一個角色。
好在功夫不負有心人，他最終迎來了事業「狂飆」的那天。
一部【狂飆】爆火，其中「你就是個臭賣魚的」成了刷屏的網絡熱梗。
李宏偉火了，但阿如那覺得自己還差得遠呢，大家只知道李宏偉，不知道阿如那。
「小混混」最好演也最不好演，阿如那不想只演「臉譜化」的壞人。
2024年的賀歲電影【第二十條】，阿如那的「壞」又上了一層，連張藝謀都對他的演技稱贊不已。
短短4句台詞和一連串「侮辱性」動作，豐滿了故事背景，更讓人恨不得把他從螢幕裏揪出來打一頓。
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來源：【第二十條】
至此，阿如那的「反派之路」，算是穩紮穩打地上道了。
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阿如那的角色大多是配角，但人物的弧光總能打動觀眾。
人們喜歡阿如那，卻也總會說「他也談不上帥，就是身上有股勁」。
「那股勁」便是他憑借演技，努力呈現出的豐滿真實的「角色張力」。
所以，重要的不是臉，而是實力。
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在【古董局中局】中，為了更貼合角色，他直接把眉毛剃了，還加了一道傷疤，他對導演說：「只要能用我，怎麽都行。」
在電影【仿徨之刃】中，為了突出角色的乖張跋扈，他需要拍一場身上著火的戲。
為了一條完美的一鏡到底，他壓抑著恐懼從容表演。但眼瞅火勢快要失控，他跳下了正在快速行駛的麪包車。
等到拍攝結束後，他的第一反應卻是自責「明明再忍個10秒就行了」。
身上有再多的傷，只要沒有骨折，在阿如那嘴裏都是小傷。
他在乎的從來不是只能吃「反派」這一碗飯，他在乎的是「能吃上飯」和「好好吃飯」。
賦予角色血肉才是他的原則，他清楚自己能演好人，也沒覺得自己已經被「反派」定了性。
他有著無限自信能把角色演好，同時又謙卑地想爭取更多機會。
即便已經有代表作傍身，阿如那卻永遠會像個新人演員那樣，對著鏡頭介紹自己：
「各位導演好，我是演員阿如那，給我一次機會，讓我去試試。」
作者：阿童木。本文正選公眾號：讀者人物（ID：duzherenwu），轉載請添加微訊號：dz568dz568。
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