【走走停停】另一個總讓人懸著心的地方，在於對主人公吳迪（胡歌 飾）的塑造，差點兒掉入「欲揚先抑」的陷阱。
很多國產片都喜歡對主人公進行「欲揚先抑」式塑造。這種出發點並沒有錯，但這種方式很考究細節上的嚴謹、邏輯上的嚴密。前期的「抑」不能讓觀眾真的討厭主角，後期的「揚」也要能充分地說服觀眾。
「欲揚先抑」很容易變成創作者的一個陷阱。他們在前期「抑」得太過分，後期就「揚」不起來了。
況且，無論是「抑」還是「揚」，都是動作，是外力，千萬不能做成主人公的內力。
很多國產片，在「抑」的階段大幅呈現主人公性格、品德、觀念中的負面色彩，就會讓觀眾覺得「他/她就是這個死樣子，與別人和環境無關」。一旦產生這種判定，那觀眾就會厭惡主角，後期的「揚」也就會因為欠缺說服力而顯得像開掛、硬拔，難以共情。
【走走停停】對吳迪的前期塑造，和【熱辣滾燙】對杜樂瑩（賈玲 飾）的前期塑造一樣，都遊走在失敗的邊緣。它們的「抑」有外力，但外力之外，還有更大程度的內力作祟。
杜樂瑩宅家多年，無所事事，脫離社會；吳迪北漂多年，一事無成，沮喪返鄉。這「宅家」和「返鄉」，有幾成是外力，又有幾成是內力造成的呢？
觀眾本以為吳迪的一事無成，是因為北京競爭太強，且他從事的編劇職業容易被「欺負」。可是隨著吳迪生活狀態的進一步呈現，我們會發現他本質上「懶惰」的一面。
中華民族一向以「勤」著稱，且數千年來都推崇「勤」為優秀的品質。如果主人公被打上「懶」的標簽，而且這個「懶」是他自身的毛病，那這個角色就很難獲得中國觀眾的普遍喜愛。
我們能理解主創希望用杜樂瑩和吳迪的「懶」去營造一些輕松、搞笑的氛圍，但這種做法存在危險性。看片過程中，兩位主人公的懶，都是讓人喜歡不起來的，都或多或少地沖淡了後期覺醒的說服力。
要不是後期「揚」得很到位，且手法上有過人之處，這兩部片子都極大可能於中途垮掉。
