時光倒流，回到八十年代，九十年代，那時的春晚小品，是純粹的歡笑，是難忘的回憶。趙本山和宋丹丹的 「白雲黑土」組合，用東北方言的幽默，描繪出一幅幅生活化的場景；趙麗蓉老師的「探戈就是趟啊趟」，至今仍是經典；黃宏、陳佩斯、朱時茂，他們的名字，就是喜劇的代名詞。然而，近些年的春晚舞台，卻鮮少再出現這樣的經典之作，取而代之的，是一些讓人尷尬、乏味的節目。嶽雲鵬、潘長江、孫濤、宋小寶、賈冰，這五位曾經的「笑星」，如今卻被一些觀眾冠以「春晚混子」的稱號。他們究竟是如何從備受期待，走到備受爭議的呢？
作為
「德雲社一哥」，嶽雲鵬已經七次登上春晚的舞台。然而，他的相聲作品，卻越來越難以激起觀眾的笑聲。他的段子，缺乏經典相聲的韻味和內涵，更多的是生活瑣事的堆砌和網絡流行語的拼湊。他常常在表演中突然轉向煽情，這種突兀的轉折，既沒有讓觀眾感動落淚，反而讓人感到尷尬。不少觀眾表示，嶽雲鵬的相聲，套路化嚴重，缺乏新意，多年來似乎沒有太大的突破。
潘長江，這位老牌喜劇演員，曾憑借【過河】等作品，給觀眾留下深刻印象。然而，近年來，他的春晚作品，卻難以再現昔日的輝煌。就拿 2016年的【網購奇遇】來說，雖然節目立意是想反映社會熱點，但呈現方式卻過於刻意，笑點尷尬。此外，潘長江頻繁拿自己的身高來自嘲，雖然一開始能博得一些笑聲，但多次重復後，就顯得乏味可笑了。
還記得那個在【吉祥三寶】裏，喊出
「我是看門的，我驕傲！」的孫濤嗎？這句經典台詞，曾讓他紅遍大江南北。然而，近年來，他的春晚作品，如【放心吧】、【大掃除】，卻飽受詬病。這些作品，雖然主題積極向上，但內容空洞，表演誇張，難以引起觀眾的共鳴。
宋小寶，早年在趙本山的提攜下，憑借 「相親」系列小品，在春晚舞台上迅速走紅。然而，成名後的宋小寶，作品質素卻有所下滑。以遼寧春晚上的【隔輩親，輩輩親】為例，劇情老套，包袱尷尬，表演浮誇，讓人難以產生笑意。
賈冰，第一次登上春晚舞台，就憑借【發紅包】等作品，獲得了觀眾的認可。然而，他的後續作品，如 2020年的【風雪餃子情】，卻遭到了觀眾的批評。這個作品，不僅故事老套，而且為了煽情而煽情，顯得刻意而做作。
為何這些曾經給我們帶來歡笑的喜劇演員，如今卻頻頻
「翻車」呢？我認為，主要有以下幾個原因：缺乏創新，創意不足，作品同質化嚴重；過度迎合市場和潮流，遺失了喜劇的初心；表演風格浮誇油膩，用力過猛，反而讓人反感；作品內容空洞，缺乏生活氣息和深度思考；過於追求商業利益，忽略了藝術創作的本質。
要改變這種現狀，春晚的創作團隊和演員們，需要付出更多的努力：要敢於突破，不斷創新，創作出更具時代感和思想性的作品；要深入生活，從 ordinary people 的日常生活中汲取創作靈感；要提升作品質素，精雕細琢每一個細節，用心打磨每一個包袱；要尊重觀眾，不要低估觀眾的審美水平，要用真誠和智慧去打動觀眾；要平衡藝術與商業之間的關系，在追求商業價值的同時，不能忘記藝術的初心和使命。
春晚，作為中國最重要的文化盛宴之一，承載著億萬觀眾的情感和期待。我們期待著，那些曾經給我們帶來歡樂的喜劇演員們，能夠不忘初心，砥礪前行，為觀眾奉獻更多優秀的作品。同時，我們也希望春晚節目組能夠更加註重作品的質素，不斷推陳出新，讓春晚真正成為一場全民狂歡的文化盛宴。
春晚的未來，需要創作者、表演者和觀眾的共同努力。只有不斷創新，不斷提升，才能讓春晚這塊金字招牌永葆活力，繼續陪伴一代又一代中國人度過難忘的除夕之夜。讓我們共同期待，在未來的春晚舞台上，能夠看到更多精彩紛呈、令人難忘的節目 !
