最近，曾經紅極一時的周傳雄的老歌【青花】，突然在網絡上重新流行起來。
雖然這首歌已經有十幾年的歷史，但在抖音上卻意外地大受歡迎。
【青花】的重新流行
許多網友好奇，是不是現在缺乏新歌，才會有老歌接連走紅。
不是缺乏新歌，而是過去的老歌太經典，讓現在的歌曲相形見絀。
想到現在市場上的流行歌曲，第一次聽覺得很吸引人，但總覺得不如老歌耐聽。
直到如今，仍然有許多人在重復播放那些經典的老歌，每年聽來都有新的體驗。
對比之下，近年流行的歌曲，如藝娜的【愛如火】，那種粗俗的電子音樂風格雖然讓人興奮，但真的好聽嗎？我個人聽了後頭都是嗡嗡的，難以忍受。
可能是這首歌的旋律或歌詞觸動了人們，才使得它爆紅。
然而，我敢說，能整天重復聽這首歌的人真是勇士。
【愛如火】的歌詞
另有2018年的一首古風歌曲【離人愁】走紅網絡。
創作這首歌的李袁傑甚至上了【明日之子】節目大顯身手。
但是被華晨宇邀請演奏時，卻露出不懂樂器的破綻，場面相當尷尬。
見多識廣的網友很快就發現，這首【離人愁】融合了周杰倫、許嵩、任然的多首經典曲調。
看來，這位創作天才實際上是個擅長拼接的鬼才。
然後，整個網絡都在諷刺這種拼湊的作品：這種混搭真的是對我們胃口。
華晨宇直言不諱地指出問題
看看這些年流行的歌曲。
抄襲現象嚴重，制作粗糙，歌詞含義模糊不清，沒有深度，現代的歌曲怎麽都變成了這樣？
20年前的華語音樂界才華橫溢
那是才華橫溢的年代
回首20年前的華語音樂界，真可謂是星光璀璨。
在那個科技還不那麽先進的年代，判斷一首歌是否優秀的方式很傳統：透過廣播、磁帶和手機彩鈴。
歌曲的銷量是對這些歌曲價值的直接證明。
一批批創作型歌手開始嶄露頭角。
周、王、陶、林等大咖各占一方，穩固其地位。
網友們戲稱周王陶林
2007年，【中國話】這首歌曲流傳甚廣，其朗朗上口的歌詞「扁擔寬，板凳長」，讓無數人爭相模仿。
這首歌體現了中華民族的自信，宣稱讓全世界都來學習中國話。
現在看來，它仿佛預言了全世界對學習中文的熱潮，但我們再也沒能遇到這樣的歌曲。
「我排著隊，拿著愛的號碼牌」
「十年之前，我不認識你，你不屬於我。」
這些歌詞至今仍然能夠朗朗上口。
但現在的歌曲，已經很難再有這樣讓人難忘的。
隨後，隨著科技的發展，網絡音樂開始普及。
QQ音樂的三巨頭登場，雖然唱功平平，但創作的旋律很快就贏得了大家的喜愛。
這也成為我們年輕時代的美好記憶。
過去二十年的華語音樂，百花齊放，百家爭鳴，處於一個極為繁榮的時期。
各種經典好歌絡繹不絕。
為何現在卻出現了斷層？
為何優質的原創歌曲越來越少？
2023年的華語音樂界，出現了令人難以置信的一幕：蔡徐坤竟然擊敗了周杰倫，獲得了華語金曲獎。
這一事件引起了廣泛的討論。
更讓人啼笑皆非的是，他那首獲獎的歌曲竟然是英文歌詞。
台下坐著眾多音樂界的大咖，卻看著一個靠外貌獲得人氣的「流量歌手」登台領獎。
尷尬的場面
不得不說，現在的華語音樂圈已經發生了巨變。
一些有實力的歌手甚至得不到應有的重視。
流量歌手的粉絲表現得非常傲慢，甚至質疑周杰倫的人氣。
這讓許多資深歌迷非常憤怒，他們表示： 我們是老了，不是死了。
流量歌手的歌曲因為粉絲的熱情和投票而銷量高漲。
商人們正笑著數著賺來的錢。
在這個商業化極重的時代，流量等於金錢。
音樂排行榜上的熱門歌曲，更多是由歌手的人氣和粉絲的狂熱程度決定的。
商人們發現了透過「流量」賺錢的秘密，只要有粉絲支持，這些歌曲就能為他們帶來巨大利益。
至於歌曲的本質質素並不是他們關心的。
他們只關註如何以最低成本賺取最多的錢。
在這種大環境下，要求歌手深入音樂創作變得越來越難。
一些非專業的網紅也跟風制作各種流水線式的網紅歌曲，進一步降低了音樂的創作水準。
經典老歌的版權也成為商人們爭奪的物件。
如果想要正常欣賞音樂，甚至需要下載多個音樂軟件。
有些音樂軟件沒有版權，而有些則需要開通VIP。
原本以為20年前的華語樂壇是一個新的開始，沒想到短短二十年後，一切都已改變。
現在生活雖好，我們的文化品味也應隨之提升。
但在商人的利益驅動下，我們的精神需求始終難以得到滿足。
我們只能抱著那些早期的好歌，一遍又一遍地重復聽。
題外話
大家近期還有什麽老歌在聽嗎？有哪些歌曲讓你記憶猶新，可以輕松哼唱的，歡迎在評論區分享你的想法。
