電影【走走停停】以一次分手和搬家為引子，開啟了主人公吳迪的別樣生活篇章。在北京與人合租的吳迪，遭遇分手與工作失意後，無法繼續合租生活，也無法獨自承擔房租，無奈之下選擇回到四川小城的老家，開始了一段短暫的停歇時光。
然而對於已經習慣了沒有吳迪在家的家人來說，他的這次歸來並非他們想象中的衣錦還鄉，反倒更像是一場突如其來的「入侵」。這種家庭中的微妙變化，構成了【走走停停】輕喜劇質感的基石。輕喜劇的拍攝難度在於它需要在平淡的生活中找到喜劇的因子，既不過於誇張，也不失幽默感。在【走走停停】中，導演透過捕捉家庭關系的微妙矛盾，以及不同輩分間觀念的碰撞，巧妙地展現了這種喜劇感。
胡歌飾演的吳迪在重回家門的那一刻，就仿佛開啟了一個充滿喜劇元素的寶箱。家中的每一個人，包括周野芒飾演的威嚴父親，都在與吳迪的互動中展現出令人捧腹的一面。父親雖然表面上是一家之主，但在實際生活中卻常受女兒「使喚」，這種反差為故事增添了不少笑點。吳迪的歸家之旅，更像是一次對生活的重新解讀。他借由自己的失意，重新審視了家人的形象，發現了他們生活中的趣味與矛盾。而這些原本看似平淡無奇的生活插曲，在導演的鏡頭下卻變得妙趣橫生，成為了喜劇的變奏。
整部影片透過細膩的人物刻畫和生動的生活場景，成功地展現了一個普通人在面對困境時如何保持樂觀和幽默的態度，讓觀眾在歡笑中感受到了生活的美好與溫馨。【走走停停】這部輕喜劇讓人捧腹大笑的同時，也展示了家庭生活的真實與復雜。想象一下，當吳迪變成了家中的「過客」，那種寄人籬下的感覺是不是很滑稽？偶爾他表現得畏畏縮縮，只能蜷縮在上下鋪或是客廳沙發上，這不就是我們過年回家，三天的甜蜜期一過，就被父母「嫌棄」的寫照嗎？
【走走停停】並不止步於表面的喜劇效果，它更深入地用成年人的視角去審視這些看似日常的矛盾。吳迪和吳雙，他們用年輕人特有的方式，或毒舌或沈默，來反抗那些讓他們不舒服的事情。吳雙這個角色，就像掌握了某種獨特的「技能」，僅憑身上的T恤就能「打敗」對手，這種幽默的處理方式既巧妙又有趣。
【走走停停】的另一大亮點，是它對家庭生活細節的精準捕捉。那張飯桌，成了眾多喜劇場景的舞台。中國人常說「飯桌上談事情」，吳迪的父母也總是在飯桌上流露出對子女的期待。這種期待背後，其實隱藏著一種家庭秩序的建立。但有趣的是，這種秩序總會被一些意想不到的喜劇橋段打破，展現了年輕一代對上一代強加給他們的秩序的反抗。
【走走停停】更是一部深入探索家庭生活細節和人物關系的佳作。它讓我們看到，生活中充滿了矛盾和沖突，但也正是這些矛盾和沖突，構成了我們豐富多彩的生活畫卷。【走走停停】這部電影，以其獨特的方式揭示了現代家庭中那種心照不宣的默契與和諧。吳迪的的父母，他們對兒子返鄉和女兒宅家的選擇既不完全接納也不徹底反對，這對父母各自有著自己的生活情趣和秘密世界，爸爸熱愛音樂，媽媽則熱衷於藝術團的活動。他們各自享受著屬於自己的小天地，同時也尊重彼此的選擇和生活方式。
其實這種親子關系，無疑反映了八零一代人特有的時代特點。他們更加註重個人空間的保持和尊重，無論是父母還是孩子，都更傾向於以自我為中心，追求自己的興趣和夢想。他們之間的關系更像是朋友而非傳統的家長和孩子，彼此之間的界限更加模糊，也更加包容。電影中的青年一代，就像薛定諤狀態中的粒子一樣，既不確定也不穩定。他們在大城市中拼搏過，也在小城市中尋找過安逸。然而，無論他們身處何種環境，他們的真實狀態卻難以被簡單的標簽所定義。他們是中間態的，需要我們去靠近、去觸摸、去觀測，才能真正了解他們的內心世界。
電影最後的堵車場景，巧妙地隱喻了這一代人的生活狀態。吳迪和馮柳柳在相鄰的車道上隨著車流前前後後走走停停，他們在不斷前行，偶爾也會停下來。這種走走停停的狀態，恰恰是他們生活的真實寫照。他們既在追求自己的夢想，也在面對現實的挑戰；既在享受生活的美好，也在承受生活的壓力。
