在香港電影界，有一段被稱為「雙周一成」的傳奇時期，指的是周潤發、周星馳和周星馳這三位男演員在80年代到90年代間相繼主導香港電影票房的情景。這三位演員以其獨特的表演風格和影響力，輪流成為各自時代的票房保證和影壇焦點。特別是周潤發，作為其中的一員，他不僅憑借出色的演技和個人化的角色塑造，還因其在演藝事業上的專註和堅持而備受尊敬。
盡管周潤發在演員生涯中獲得了巨大成功，他卻從未追隨同行周星馳那樣轉精靈演之路。關於這一點，影迷們時常會好奇：一個擁有如此豐富演藝經驗和人脈資源的演員，為何不嘗試執導一部電影呢？對此，周潤發本人曾在多個場合表達過自己的想法和理念。
周潤發一直認為，導演是一門需要深厚經驗和技能的藝術工作，遠非腦洞一時之間可以填補的。盡管他曾參與過電影劇本的創作，例如杜琪峰導演的【阿郎的故事】和韋家輝導演的【和平飯店】，但他始終覺得導演是一個完全不同的角色，需要更多的專業知識和才能。在他的自我評價中，他坦言自己對導演和編劇的理解不夠深入，因此更願意將自己的精力專註於演員這一角色上，以確保每一部作品都能達到最佳狀態。
不過，周潤發的決定並非缺乏對年輕導演們的支持和理解。他深信，電影行業需要不斷湧現出富有創新精神和獨特視角的新導演，而他自己在這個階段更願意為後輩們留出更多的機會和舞台。這種態度也與他在公共場合多次表達的觀點相符，他強調了年輕人應該抓住機會，並在職業生涯中不斷積累經驗的重要性。
在一些電視節目的采訪中，周潤發曾反復強調過這一觀點：「我們一天天地老，機會還是年輕人的。」他的話語中透露出一種對行業未來的樂觀態度和對新一代創的信任。這種態度不僅展示了他作為資深演員和行業前輩的責任感，還反映了他對電影藝術發展方向的深刻思考和理解。
因此，盡管周潤發從未選擇導演的道路，但他在演員身份上的堅持和專註，以及對年輕導演的支持與鼓勵，無疑為香港電影界留下了深遠的影響。他的決定不僅僅是個人職業道路的選擇，更是一種對電影藝術和行業生態的深刻體驗和理解，體現了一個藝術家對自我定位和責任使命的清晰認知。
而言，周潤發作為「雙周一成」時代的重要代表之一，他的演藝生涯和職業選擇無疑為整個香港電影業的發展留下了濃墨重彩的一筆。他的堅持和信念不僅僅是個人價值的體現，更是對整個行業精神的傳承和延續。在他的職業生涯中，每一個角色都如同他的人生信條，堅持著自我、尊重他人，永不停步。
