國產劇的「起起落落」，向來都是既有洶湧澎湃的時候，又有暗流湧動的一面。
波濤洶湧的那部份，屬於表層的收視。
就像楊紫、成毅領銜主演的【沈香如屑】，自開播後，16 次奪得了全網熱度的日冠軍，而且在 8 月 5 日，在優酷的熱度破萬了。不得不說，在最近的國產劇中，它的勢頭那可是獨一無二的。
楊紫又一次展現出了強大的收視吸重力，仙俠劇自年初迪麗熱巴和任嘉倫的【與君初相識】之後，再次有了爆款。
不過這故事還有不為人知的深沈一面。
那就是不管是劇集本身，還是主演楊紫，或者是近期仙俠劇所得到的評價，都不能說毫無破綻。
在豆瓣上，關於這部劇，當下熱度最高的兩條短評，一個寫著：「別老是白花花的天界、黑壓壓的魔界、漸變色的仙女裙，都看膩了！」 另一個寫著：「真的是把歷年來仙戀劇那些俗套的劇情全給用上了。」
在劇集熱度與口碑出現斷裂的背後，實際上是仙俠劇這些年一直存在的老毛病：仙俠劇剛出現的時候就特別出彩，靠著【仙劍奇俠傳】一下子就達到了創作的巔峰，然而在接下來的 17 年，一直都沒能超越這個高峰。
在【三生三世十裏桃花】開啟了女性向仙俠劇成為爆款的方向以後，得說，這類劇差不多 5 年都沒什麽變化和創新啦。
要是把這幾年的仙俠劇，跟 17 年前的【仙俠】作比較，就更會讓人覺得：當下的國產仙俠劇，爆款是有，熱劇也不少，可實際上沒一個真行的。
別太責怪楊紫，其實楊紫因為這部劇被質疑演技沒啥進步，這反映出來的不過是整個仙俠劇沒啥亮點。
不是楊紫在古偶劇裏的表演沒了靈氣，而是古偶仙俠這類劇的靈氣，老早就用光啦。
但這股仙俠劇的熱潮才剛開頭呢，接下來等著播的仙俠劇多得像滿天星星。不光有馬上要開播的虞書欣、王鶴棣演的【蒼蘭訣】，還有陳星旭、李蘭迪主演的【星落凝成糖】，任嘉倫、李沁領銜的【請君】，肖戰、任敏主演的【玉骨遙】，楊穎、馬天宇主演的【塵緣】，侯明昊、周也主演的【護心】，張彬彬、徐璐主演的【月歌行】之類的。
更多仙俠劇正奔來，由楊冪和龔俊領銜主演的【狐妖小紅娘】系列裏的「月紅篇」已經開整了，聽說劉詩詩還會主演這個系列的「竹業篇」。
新版的【仙劍奇俠傳】已經開拍了好幾個版本。
在未來挺長的一段時間裏，觀眾估計會一部接一部地看到那些極有可能沒啥實質變化，甚至根本啥都不變，卻依舊能掌控收視的仙俠劇。
到底是啥問題？楊紫這無奈的背後，國產仙俠劇有著怎樣讓人尷尬的現實？
【1、 【仙劍奇俠傳】的「孤獨」】
仙俠劇，一露面就到了巔峰狀態。
恐怕這部劇的主創自己都想不到，當年這部看起來像是冒險的遊戲改編劇，居然造就了國產仙俠劇裏的一場絕世孤獨。
好比後來的仙俠世界裏再也沒有像李逍遙那樣獨一無二的奇俠，在往後很長的時間裏，國產仙俠劇其實也沒能趕上【仙劍】1 和 3 所達到的那種仙俠劇巔峰創作水準。
在一定程度上講，過去十多年，國產仙俠劇一邊崛起，一邊卻走著下坡路。
【仙劍】到底厲害在哪？
實際上也就三點：其一就是「無胡歌，不仙劍」。
胡歌演的李逍遙，那可是穿著鮮亮衣服、騎著駿馬的少年，愛說笑逗趣，卻不世故圓滑，一身正氣，又絲毫不顯油膩過火。拿著劍闖蕩天下的胡歌，成就了李逍遙這個角色，也讓仙俠劇的男主有了具體的形象。
不過，實際上不單單是胡歌，像劇中的劉亦菲、唐嫣、劉詩詩、楊冪，也都一同抵達了她們在仙俠，乃至古偶類別裏表演的巔峰狀態。
就算是配角，也能讓人印象深刻，謝君豪演的酒劍仙，至今都讓人忘不了。譚耀文的姜明和蔣欣的女苑有一段人妖虐戀，戲份不多，但角色比好多現在仙俠劇的主角還吸引人。
二是展現出了強大的古偶創作能力，那種讓人沈浸其中的視聽感受，完全是劇本、動作設計、服裝化妝道具、光影等各個方面的高水平一起造就的。
三是故事能夠超脫現實，引發觀眾大範圍的共鳴，變成 90 後共同擁有的仙俠回憶。
不得不說這部劇開創了國產仙俠類別，還指明了國產仙俠劇未來的正道：選角到位、故事精彩、制作靠譜、引發共鳴。
不過後來，國產仙俠劇也不知道從啥時候開始，完全沒照著【仙劍】走過的道兒走，就連拍出這部好劇的唐人影視本身，最後也找不著前進的方向了。
9 年過去了，在【仙劍】之後，【古劍奇譚】靠著大男主模式火了起來。雖說當時劇情有爭議，不過俠的元素還是挺突出的。這部劇讓好內送流量備援容錯機制角走紅了，像演配角的大師兄陳偉霆、小師妹迪麗熱巴都借此出了名，仙俠劇開始進入上升階段。
不過隨後由李易峰領銜、有楊紫參演的【青雲誌】，還有趙麗穎參演的【蜀山戰紀】等，收視率都一般。這表明男性向仙俠劇已經過了它在市場上的巔峰時刻。然而在這些劇裏並非核心主角的趙麗穎和楊紫，很快就要在仙俠劇裏大放光芒了。
由於主打女性向的【花千骨】和【三生三世十裏桃花】特別火爆，女性向仙俠劇的時代迅速降臨。
這兩部仙俠大劇差不多給之後幾年的仙俠劇定好了基本的樣子：「四海八荒」那樣的世界觀、師徒修仙然後談戀愛的模式，還有情意綿綿的主題曲。
如今仙俠劇越來越受女性觀眾喜歡，在故事層面上，也逐漸從正邪大戰轉向更註重 CP 感和情感線，靠先甜後虐的模式來吸引人氣。
不過神仙世界的戀愛劇情終歸有限，看得多了，那些戀愛的套路太陳舊，觀眾也就慢慢覺得膩了。
比起當年【仙劍】系列整體都很出色，近些年來仙俠劇真正能走紅的 CP 和角色，其實更多是在副線裏，而不是在比較套路化的主線上。
在【與君初相識】以及【恰似故人歸】裏，郭曉婷演的順德仙姬，一開始傲慢又癡情，到後來完全黑化，甚至把深愛著的師尊的功力給吸光了，後期毀容後戴的面具讓這個角色更具神秘色彩，是最出彩的角色。
但就算把這些局部的突破也算進去，大多數觀眾都覺得：仙俠劇是越來越沒啥看頭啦。
各路仙俠劇相互競爭，結果只是讓仙俠劇逐漸走進了一條狹窄的胡同。
仙俠劇的特效越發華麗了，甜虐的套路玩得越來越順溜，請來的明星也是越來越多，可像【仙劍】那樣能讓普通觀眾感動的，卻越來越少了。
【2、 仙俠劇「TVB」化】
從某種角度來說，近些年來的仙俠劇逐漸讓這屆觀眾有了看 TVB 劇的那種感受，那就是啥都特別熟悉。
國產仙俠劇的數量一直在增多，可制作團隊的創意卻越來越匱乏，這一來，對於路人觀眾而言，都弄不清自己在看哪部仙俠劇了，反正覺得所有仙俠劇都一個樣。
就創作方法論來講，「看重感情線」、「組 CP」是近些年來所有仙俠劇都用的方法論，大多數仙俠劇的故事肯定是爽甜虐的元素都有，而且故事跟角色變得越來越相似。
由於觀眾就想著趕緊磕 CP ，在流量以及大數據的引導下，平台肯定會投他們所好。
【三生三世十裏桃花】弄出的「三生三世」敘事方式，完全搞定了戀情戲長度不夠的問題。一生一世的故事頂多能講 20 集，可三生三世講完也就四五十集。要是十生十世，寫滿 100 集都沒問題。雖說劇集長度有限制，不過劇方很快就找到了很棒的應對辦法：把一部原著改編成上下篇，既讓集數夠了，又能有效避免觀眾看膩，營造出新的追劇盼頭，這簡直太好了。
這幾年火出圈的仙俠劇像【琉璃】【千古玦塵】【與君初相識】還有【沈香如屑】，全都是愛你三生的那種劇情模式，而且【與君初相識】和【沈香如屑】還都用了上下部的形式。
雖說新的仙俠劇不停地冒出來，看似挺熱鬧，但實際上更多的仙俠劇在創作上根本沒做到百花齊放，反倒是整個國產仙俠劇，就好像是統一的 TVB 式創作車間，不管拍了多少，感覺都像是一個樣。
首先就是人設差不多。差不多所有的男主全是那種高冷的仙師、帝君、上神，而女主差不多都在開場時不明白情愛，有著隱秘身份，屬於仙界的新手，還肯定會在戀愛裏變得成熟，在成長中把隱秘身份揭開，實作從仙界小透明到上神的精彩轉變。
二是故事的模式。
現在仙俠劇的故事大體上都是開頭甜後面虐，虐戀肯定是流量密碼，自打【三生三世十裏桃花】裏素素跳誅仙台引發收視大討論，所有仙俠劇一下子就都知道流量密碼是啥了。
【香蜜沈沈燼如霜】裏錦覓捅了旭鳳，【宸汐緣】中九宸親手讓林默下線，【千古玦塵】中後池捅了白玦，【與君初相識】裏紀雲禾捅了長意。反正啊，這一屆的仙俠劇，要是男女主不互捅幾回，都沒臉稱自己是爆款仙俠劇。
【沈香如屑】差不多把以往所有成功的仙俠劇裏那些虐戀的梗都給用了個遍，像跳無橋、夜忘川訣別、渡忘川 900 年一夜變白頭發。而原著裏虐戀達到巔峰的有名場面，比如顏淡、應淵相互捅刀，顏淡拿回屬於自己的半顆心，這既捅刀還挖心。
這股仙俠劇裏男女主互捅的熱潮停不下來，接下來肖戰和任敏主演的【玉骨遙】，還有張予曦的【千秋令】，都會有新的互捅場面啦。
「虐」出爆款，確實成功了，可這種單一的創作必然致使故事線薄弱，結果就是哪怕普通觀眾都能像仙俠劇編劇似的，看到開頭就能把整個劇情猜個大概。
另外，劇情總是一個樣的同時，仙俠劇在其他方面也變得越來越趨同了。
【沈香如屑】播完後，好多網友都抱怨：仍舊是那老套的仙俠套路，仍舊是那一股子喪葬氣息。
這背後是如今所有仙俠劇的制作愈發摒棄實景拍攝，統統成了「仙境影樓風」。
仙界肯定都是白衣飄飄、長發及腰；魔界肯定都是一身黑，好像不這樣就沒法證明身份似的。
好比張衛健在芒果台的綜藝【你好星期六】裏打趣說：「我著實懷念過去，過去咱們神仙的衣服五顏六色的，可如今天庭有制服了，所有仙俠劇裏的神仙全都清一色穿白色。」
除了造型差不多，仙俠劇在打戲的設計上也越來越沒新意。以前胡歌在【仙劍】那會兒，因為當時的條件限制，就算特效很差，布景也不如現在的仙俠劇好看。
但真正關鍵的部份——打戲，那是絕對不會出岔子的。
就算是靠特效，每個動作也都交代得特別清楚幹脆。
不說打得剛猛強硬，起碼打戲是實打實的真動作，註重的是美和力相融合，甚至能把人物的性格塑造得更完整。
比如說李逍遙的動作那叫一個飄逸瀟灑，酒劍仙的動作則是充滿醉意、縱橫不羈。
比起現在的仙俠劇，其動作設計完全是被降維打擊了。
當下這劇裏的上神們只要甩甩衣袖，敵人就成片倒下，連打戲動作都沒瞧見，戰鬥就完事兒了，全憑仙氣念力。
反正演員只要把造型擺好，在後期那些五顏六色的特效幫助下，肯定就顯得天下無敵了。可同樣的動作看多了，觀眾都搞不清到底看的是哪部劇裏的帝君，又是誰家的仙師。
粉絲們成天陷在仙俠劇帶來的護主大爭論裏，普通觀眾甚至都懶得去管哪部仙俠劇開播了，很少有人留意到，仙俠劇的審美出現了全面倒退。
【3、 仙俠劇「廳局風」背後的「門當戶對」美學】
但要是說創作水平整體下滑只是讓老觀眾覺得審美疲勞，覺得今不如昔，那還有一種下滑就更讓這屆仙俠劇名不副實了：有「仙」沒「俠」。
首先得弄明白，俠到底是啥？俠是憑借武力去觸犯禁令。
「犯」，其實就是「俠」的根本所在：「犯禁」並非瞎折騰，不是無端生事擾亂世道，恰恰相反，在仙俠劇裏世道敗壞、群魔亂舞時，仙俠劇中的俠，就得「反抗」，這就叫替天行道。
【仙劍奇俠傳】能成為觀眾心裏的白月光，絕對不光是靠著濃厚的童年濾鏡，還因為在仙俠劇 1.0 時代的故事，實實在在拍出了一個「俠」字。
現今這仙俠劇看到完，都不曉得主角吐著血拼命捍衛的蒼生究竟是啥人？
不過【仙劍】的故事剛一開始講的就是蒼生，好多代表蒼生的配角都特別生動。跟這屆仙俠啥都不管，一出場就為蒼生去戰鬥不同，【仙劍】開場的時候，男主壓根就沒想著拯救蒼生，而是等他弄明白了為啥而戰，冒險才算真正開始。
正因為有「俠」字的陪襯，才越發凸顯出情的美妙。
李逍遙跟趙靈兒，定下終身，感情至死不變。最後讓一代觀眾心裏不好受的，不只是女主死了，關鍵是女主為了天下蒼生犧牲了，並且蒼生到底是啥，觀眾能明白能體會。
然而這屆仙俠劇有個全新的特點，其實已經完全改變了「仙俠劇」的本來面目：不但沒了仙俠的味兒，反倒是「廳局風」占了上風。
瞧這屆仙俠劇，給人最大的一個感覺就是：三界壓根兒用不著這麽多人。
每次仙魔大戰都會有幾十萬的仙兵魔兵出動，可真交上手發揮作用的還是主角，那幾十萬人就跟主角的背景板似的，他們打不打對戰爭局勢沒啥大影響，甚至有時還會添亂。
張震演的【宸汐緣】在豆瓣能有 8.4 分，這在近年的仙俠劇裏算是口碑冠軍啦。不過呢，還是沒擺脫故事的老套路。開場的時候，戰神九宸帶著十萬天兵去對抗天魔，結果這十萬人馬不僅沒幫上忙，還全都入魔了，弄得張震扮演的戰神九宸把這十萬人馬都給滅了，不光神力消耗掉了，還背上了沈重的精神負擔。
既然這樣，倒不如一開始就讓戰神獨自把天魔解決掉，也壓根不用神力耗盡沈睡那麽久，不過有個問題：那眾多天兵咋整？
不光是軍隊，這一輪的仙俠劇裏，整個天庭和魔界都不明白為啥要弄那麽多人。
在【沈香如屑】裏，職業理想最強的得是楊紫演的顏淡，她一心想當上天界的首席編劇。雖說這聽起來不像是神仙該做的事兒，可跟其他部門比起來，那些部門除了內鬥就沒啥正事兒，魔界潛入都跟走平地似的，顏淡已經算是最靠譜的職場人了。
在這種職業環境當中，在仙界的事業能不能發展好，關鍵得看跟的主要領導是哪一位。
【沈香如屑】裏女主顏淡原本沒在仙階之中，可就因為去應淵帝君的衍虛宮辦了點事，在仙界的地位一下子就提高了。
成毅演的帝君，真實身份是帝尊妹妹跟魔界的人戀愛生下的娃。由於撫養他的是帝尊這個仙界的老大，所以他隱藏著身份還能當上仙界帝君，就跟太子似的。
好比當年在【三生三世】裏，應淵因為不敢違抗天帝舅舅，親手把愛人的雙眼給拿走了。
在【沈香】裏，帝君自始至終都是執行命令，依著規矩行事。
不是我瞎摻和，同樣的狀況，你換成李逍遙試試，就算他把天界給砸個稀巴爛，也絕不可能讓女主受一丁點兒委屈。
當仙俠劇 1.0 時代「俠」那種孤絕和反抗消失後，這一屆仙俠劇的故事，實質上都成了門當戶對的仙界愛情。
要是仙俠劇把俠弄丟了，人味也沒了，劇裏的那些仙人就只剩日復一日像「廳局風」那樣的打工日子，還有十生十世的戀愛。這樣的生活神仙都會覺得沒趣，拍出來能有趣到哪去？
一切就好像【仙劍奇俠傳】裏林月如說的那樣：「吃到老，玩到老，沒想到我已經這麽老啦。」
是啊，誰能料到，本應是最年輕的仙俠劇，骨子裏居然這般老舊。
【4、被動入局的演員們】
不過就市場而言，不管故事有多守舊，觀眾還是會為 CP 感強、感情戲豐富的仙俠故事買單。每年夏天，爆款劇依舊少不了仙俠劇。
不管是 85 花，還是 90 花、95 花，就連 101 少女們，心裏清楚仙俠劇角色沒啥內涵，可還是照樣接。畢竟市場就像流水似的，哪怕是頂流明星，也不得不跟著走。
不過就算你是像楊紫這種有天賦的演員，也沒用。那些同質化的劇本和人物，特別容易把演員的靈性給消磨掉。當年楊冪在【神雕】裏演的郭襄那麽靈，不知道還有沒有人記得？
楊紫在仙俠劇裏表演的那股靈氣到底能持續多久，誰也不清楚。
反正如今的仙俠劇大作一個接一個，85 花今年仿佛是提前商量好的——
楊冪演【狐妖小紅娘】，趙麗穎演【與鳳行】，劉亦菲演【長陵】，這幾位全都又回到仙俠劇的領域啦。
這屆小花也不差呀，鞠婧祎、虞書欣不是分別主演【仙劍奇俠傳 4】和【仙劍奇俠傳 6】了嘛？
果然啊，對一個立誌站在流量巔峰的人來說，仙俠在所有類別裏那可是決戰天界的巔峰存在。
流量明星都紛紛參與進來，原因歸結起來就一句話：仙俠劇帶來的流量，可太吸引人啦。
【5、飛不動的「仙俠劇」】
仙俠劇依舊挺熱鬧的，可誰也不清楚，這麽一條窄道，到底還能走多長時間。
就數據而言，【沈香如屑】還有【與君初相識】，表現都特別出色。
不管是從已經播出的、準備播出的，還有開拍的狀況來瞧，「仙俠已死」這種說法不但不成立了，而且完全能講，仙俠劇已然迎來春天。
但不管仙俠劇的回潮勁頭看上去有多猛，也不管仙俠劇的劇情從「三生三世」發展到「十生十世」了，不是明星粉絲的那些觀眾對於這個曾經常常出爆款的類別，態度都成了：吃著沒味，扔了又可惜。
對於仙俠劇的主要受眾——年輕觀眾來講，他們吃不了愛情的苦頭，卻又渴望感受愛情，這種成本低但能高效體驗愛情的仙俠劇，看似治好了他們的精神內耗。
就平台來說，降本增效變成新趨勢的時候，仙俠劇因為有著基本固定的受眾群，創作思路和成本支出相對穩定，系統性風險也相對較小，所以依舊是性價比最高的熱門影視創作類別。
然而在一堆仙俠劇專案的背後，存在著一個越來越讓人難堪的狀況：觀眾明白仙俠劇早就陷入了同質化，甚至審美都退步了，主演明星清楚，平台也心裏有數，可仙俠劇在市場層面竟然又回暖了。
但這樣的回春，能算是真正意義上的回春嗎？
也許仙俠劇的時代真的變了，過去李逍遙他們的仙俠劇，那是觀眾在口味上的一場冒險，可現在的仙俠劇，主創弄出來的都是沒啥新意套路滿滿的東西，卻意味著能一直有飯吃，手裏拿著虐戀這種套路的東西，就能抓住流量，穩住局面獲得好處。
老一代觀眾只有在夜裏做夢的時候，才會想起曾經跟著李逍遙他們在仙俠劇世界裏「闖蕩江湖、行俠仗義」的時光——可這屆國產觀眾對於仙俠劇，到底是白白付出感情了。
