「灣區升明月」電影音樂節已經閉幕啦，華語樂壇在輿論方面可是被推到了風口浪尖上呢。
有心的粉絲能看出來，那些老牌港星一開口，那就是滿滿的回憶呀，可內娛的歌手一開口呢，就是「各種毛病」。真的就像楊坤講的那樣：「華語樂壇倒退了 10 年」嗎？
肉眼能看得出來，現在的流行音樂質素在下滑呢，太過於迎合資本啦，好多都是那種口水歌或者抄襲的歌，不像以前那樣有傳唱度特別高的作品啦。
不過呢，有人認為華語樂壇在發展呢，現在的音樂呀，增添了好多豐富多樣的風格，有更多獨立的音樂人，都來到聽眾跟前啦。
得說一下哈，這群人裏頭有不少「絕望的文盲」呢。那些各種粗俗得都沒法看的歌詞，就這麽偷偷地藏在細節裏，就不管管嗎？那麽多青少年聽到這樣的內容能沒事？真的是太俗氣啦。
實話實說啊，這幾年的樂壇，就跟流水線似的，不停地產出一些曲目。雖說有些歌曲在某影片上一下子就火了，還成了大家喜歡的背景音樂呢。
但實際上能完整演唱下來的有幾個人呢？那完整的歌詞，聽眾們有沒有察覺到什麽異樣呢？文字被不同的人組合起來，就會展現出不同的效果呀。
就像天王周杰倫呀，讓我記憶深刻的就是那句「天青色等煙雨，而我在等你」呢，聽的人腦海裏呀，能勾勒出一種像山水畫那樣的風景。
要是讓「絕望的文盲」來弄，那結果就不一樣啦。就像清華教授王不高生氣地批評的那樣：這分明就是一群沒文化的人寫的，這是歷史的一種倒退呢。那咱們來好好數一數，華語樂壇那些俗得不能再俗的東西吧。
【沒有對比就沒有傷害】
第一首歌曲是【老鼠愛大米】。
作為一個屬於那個時代的銘印，我相信很多人的青春裏，都有它的身影呢。這首歌是楊臣剛創作的，他既寫了詞又譜了曲，原本想要表達的是歌者對另一半的那種愛意以及許下的承諾。
「我愛你呀，就跟老鼠愛大米似的」，這歌兒可順口啦，好多人都喜歡它、支持它呢。不過呢，好多人覺得這首歌曲就是「口水歌」的老祖宗，壓根兒沒啥深度和內涵。
搞笑的是，楊臣剛靠這首歌賺了好幾個億，之後就再沒拿出過能看的作品，簡直就是一首歌吃一輩子啊。
第二首曲子叫【那一夜】。
那一夜呀，你沒拒絕我呢，那一夜我把你給傷啦，那一夜，你臉上全是淚水哦。真不敢想，在這樣的詞匯量之下，能畫出什麽樣的畫面呢。
結果發現對方壓根就不愛自己呀，僅僅是因為沒辦法才沒拒絕呢，最後那個當事人可後悔啦。說起來挺諷刺的，這首歌竟然入圍了「內地流行音樂 100 首金曲 1979 - 2011」，真的很厲害嗎？
有人覺著這歌詞沒啥藝術性和審美感，把愛情跟性胡亂糟踐、褻瀆，純粹就是種低俗的娛樂，可這些不過是整個華語樂壇裏很小的一部份罷了。
【第三首：【盜將行】】
這首歌在某音樂平台上拿過 2018 年的十大歌曲獎呢，聽眾可喜歡它啦。
這歌的大概意思呢，唱的是歌者本身是個大盜，在戰亂那時候去搶財富，沒想到卻喜歡上了一個女人，還想給對方偷玉簪呢，結果後來發現自己心愛的人已經去世啦，就只剩下一棵樹能讓他回憶起過去。
姬霄創作的那些歌詞，引起了大家的熱烈討論。特別是「與虎某早餐」這句，好多聽眾都在質疑：這人得有多大的膽子啊，就不怕老虎把他給吃了？
聽過的人，能明顯感覺到，語句之間沒啥關聯，很難把整個故事性和內涵搞明白。還有人覺得這挺低俗和膚淺的。
第四首歌是【烏梅子醬】。
真的，每次開啟那個短影片的時候，都能聽到過。
這首曲子是李榮浩寫的詞，他還進行了演唱呢。客觀地說呀，本來想秀一把恩愛，結果卻被無數人「群嘲」啦。
歌詞大概的意思就是，唱歌的人和他的愛人之間有著愛戀，這倆人想成為彼此的戰友並且相互理解，一直到兩人合為一體，再也無法分離。
搞笑的是，這歌的主題跟文雅的審美不搭，還太「暴力」了。那甜甜的愛戀，還有「直到我們都變成一團血肉」，真得是讓人無語了。
第五首是【癢】。
「快來呀，盡情快活呀，反正咱有的是大把大把的時光呢」，那種勾欄瓦舍的氣息一下子就撲到跟前啦。
孟楠寫的歌詞，搭配上黃玲那妖裏妖氣、嫵媚動人的聲音，簡直能把好多人的荷爾蒙和腦部空間的距離拉到最大啦。
能明顯感覺到，那歌詞可挺曖昧的，說的是互相撩撥又拒絕，可就是擺脫不了對方的吸重力呢。
青少年三觀還在形成的時候，聽到這些「虎狼之詞」真的行？耳邊全是那種輕浮和肉欲的東西，壓根兒就沒什麽真情和尊重，實在搞不懂這樣的曲目，怎麽就把某影片的各個角落都給占滿了。
好多人都在拍東西呢，就是為了展示自己好看的樣子，就為了吸引別人的註意，這麽沒底線呀？
第六首曲子是【涼涼】。
【三生三世十裏桃花】火起來之後，那開頭曲、結尾曲還有插曲都給觀眾留下了挺深的印象呢。
其中最讓人記憶深刻的是，「素素」穿著一身白色衣服跳下誅仙台的那瞬間，這首背景音樂特別好地營造出了氛圍，讓不少人都流眼淚了。
讓人摸不著頭腦的是歌詞裏有這麽一句：「涼涼的夜色因為你而思念如河，變成了春泥在守護著我」。夜色中思念濃得像河能明白，可河咋就變成泥了呢？
這種強行把東西湊在一起，為了押韻而弄出來的「美好」，是不是有點不太穩當呢？
第七首呀，那就是【情人】啦。
這首曲子是刀郎創作出來的，用沙啞的嗓音去演唱的，到現在依然是經典呢。
以前沒覺得有啥不舒服，現在細細琢磨，倒像是有「肉欲」若有若無的。「拿你那熱辣辣的嘴唇，讓我在半夜裏沈醉」。
你那輕輕的一問，把我心中那多情的傷口給撫平啦。能明顯感覺到，這是歌者跟情人之間的愛慕和渴望呀，他就想享受倆人親密得沒邊兒，不光是精神上高興，還有身體上的慰藉呢。
這種直接、沒經過修飾的歌詞，藏了這麽久，到底是經典呢還是低俗呀？
「後浪」們究竟該往哪兒走呢？
在短影片很流行的這個時候，越來越多的音樂，都變成了生活中不能缺少的一部份啦。
有心思的人能察覺到，不管是什麽樣的內容記錄，都有一個音樂在充當背景，把那種別樣的視聽感給渲染勾勒出來啦。
在這種情況下，青少年接觸到這些「沒啥營養」的內容，真的是一件好事嗎？
那些很粗俗的歌詞能對孩子們的價值觀和道德觀造成影響，搞不好還會讓孩子們有錯誤的認知，讓他們去模仿歌詞裏一些不好的行為和語言。
慢慢的對自己和別人不懂得尊重和愛護啦，甚至還會冒出不良情緒呢。另外呀，這些東西會影響到孩子們的審美呢，他們的鑒賞能力也會下降，得好好管管咯。
現在的人們都講老歌那是經典呢，不管啥時候去聽，都能有不一樣的感覺。
比如說周杰倫的【青花瓷】呀，憑借「煙雨」這一元素給人營造出一種富有詩意且朦朧的感受呢，而天青色在「青花瓷」裏屬於最高級的釉色啦。
據說唯有煙雨天才能夠燒制出來呢，歌詞之間銜接得那叫一個無縫呀，營造出的那種意境，真讓人感慨方文山文學基礎的超高水平呢。
還有張贏創作的【桃花諾】，「回憶滿滿，留在愛你的道上」，文學所蘊含的韻味，和西方音樂相互碰撞產生的光芒，著實令人驚嘆。
聽的人能直接感覺到，唱歌的人對愛人的那份執著以及不放棄，「回憶」和「路」這兩個比較抽象的概念，暗示著期盼和祝福，真的是很讓人驚嘆不已呢。
李姝寫的詞，李玉剛演唱的【萬疆】，那也是有代表性的呢。
作為 100 周年的特別先例呀，這首國風向咱每個人心裏吹了進去呢，那簡單又有力的文字，把身為中國人的驕傲給唱出來啦。「我可太慶幸啦，生在你懷裏，承著一脈血流淌」，這語言可樸實啦，感染力還超強呢。
同樣是搞創作，真得是不對比就不知道差距啊。這些年，華語樂壇那是一眼就能看出來在「退步」呢，本來應該好好唱歌的人，卻老是出現在綜藝節目和影視領域，一個勁地瘋狂賺錢，完全沒個底線。
在自己那行裏好好鉆研的有實力的歌手越來越稀罕啦，這可真是一個時代的悲哀呀。而且呢，在這個流量說了算的時代，要是沒有特別出眾的外表，竟然還會限制一些歌手的發展和綻放呢。
很難想象，再過 10 年，樂壇會變成啥樣呢？00 後的回憶裏，全是「口水歌」「快餐式歌曲」，這真的好嗎？
那些很粗俗的歌詞，弄出來的「肉欲」和「低俗」，難道真的對下一代沒影響嗎？我們作為家長，作為聽眾，得好好反思反思，也得站出來管管啦。
