春晚「混子」大盤點：尬演、忘詞、老梗新炒，觀眾：放過我們吧！
春節聯歡晚會，這個曾經讓全國人民守在電視機前的"國民盛宴"，如今卻頻頻遭遇觀眾吐槽。從經典笑料制造機到尬演大舞台，春晚究竟經歷了怎樣的變遷？又是誰該為節目質素下滑負責？讓我們一起揭開這場"盛宴"背後的真相。
近年來，春晚舞台上的表演愈發令人覺得食之無味。曾幾何時，趙本山、陳佩斯、朱時茂等老藝術家的精彩演繹讓觀眾捧腹大笑，如今卻被"尬演"、"忘詞"、"老梗新炒"等問題所困擾。這不禁讓人疑問：春晚，你還好嗎？
讓我們先來看看那些讓人"尷尬癌發作"的表演。孫濤，這位軍藝畢業的老戲骨，17次登上春晚舞台，本該是實力的象征。然而， 他的表演卻陷入了一成不變的困境。 從小職員到保安再到民兵，孫濤似乎永遠在扮演那個"最不會來事兒的角色"。這種重復不僅讓觀眾產生審美疲勞，更讓人不禁懷疑：難道創新就這麽難嗎？
再說說曾被寄予厚望的嶽雲鵬。從"我的天吶"走紅全網到如今的"負面新聞"不斷， 嶽雲鵬的表現可謂是大起大落。 忘詞、老梗新炒，這些問題在春晚這個萬眾矚目的舞台上發生，實在讓人不忍直視。有觀眾甚至直言他已經"江郎才盡"。一個相聲演員，如果連新包袱都創作不出，還有什麽資格站在春晚的舞台上？
賈冰的表演則走向了另一個極端。從逗樂觀眾到"強行煽情"，這種突如其來的畫風轉變讓人不知所措。明明有能力寫出好的段子，為何要執著於讓觀眾在" 歡樂中成長" ？這種刻意的煽情不僅不能引起共鳴，反而讓人感到不適。
說到忘詞，沈騰可謂是"榜上有名"。作為一個優秀的喜劇演員，沈騰的表演天賦毋庸置疑。但是，在春晚這個重要舞台上頻頻忘詞，不僅是對自己專業性的否定，更是對搭檔和觀眾的不尊重。從"郝建"到如今的"忘詞王"，沈騰的表現令人唏噓不已。
面對這些問題，我們不禁要問：春晚到底怎麽了？
首先，我們要明白，春晚不僅僅是一台晚會，更是一個文化符號。它承載著幾代人的記憶和情感。陳佩斯和朱時茂創造的小品藝術，趙本山、範偉、高秀敏的經典演繹，馮鞏的"我想死你們了"，蔡明獨特的"死夾子" 聲音， 這些都是春晚留給我們的珍貴記憶。
然而，隨著互聯網時代的到來，春晚似乎迷失了方向。從創造流行語到搬運網絡熱梗，從原創內容到"老梗新炒"，春晚正在喪失its 創新能力和文化引領作用。
數據顯示，2023年春晚的收視率僅為5.7%，相比2013年的31.7%下降了超過80%。這一數據無疑是對春晚質素的最直接反饋。
那麽，誰該為春晚質素下滑負責呢？
首先， 節目創作團隊必須承擔主要責任。 他們應該意識到，觀眾需要的不僅僅是明星效應，更是高質素的內容。一味追求流量，只會讓春晚越走越遠。 其次， 表演者們也需要反思。 作為專業演員，忘詞、尬演這些基本問題不應該出現在如此重要的舞台上。他們需要重新審視自己的職業操守，為觀眾呈現最好的表演。
最後，觀眾的審美和需求也在不斷變化。在資訊爆炸的時代，如何讓春晚保持吸重力，這是一個需要認真思考的問題。 面對這些挑戰，春晚該如何自救？ 回歸本源：春晚應該重新審視its 文化定位，不應只追求熱鬧和流量，而應該傳遞真摯的情感和優秀的文化。 鼓勵創新：給予新生代創作者更多機會， 但同時也要保證作品質素。可以設立嚴格的篩選機制，確保呈現給觀眾的都是精品節目。 平衡傳承與創新：在創新的同時，也要傳承經典。可以邀請老藝術家擔任顧問，為新節目把關。
重視觀眾反饋：建立有效的觀眾反饋機制，及時調整節目方向。
提高制作水準：借鑒國際先進經驗，提高節目的制作水平，讓觀眾在視聽上得到更好的享受。
春晚，作為中國文化的一張名片，其影響力不容小覷。它不僅是一台晚會，更承載著國人的情感和期待。面對當前的困境， 春晚需要勇氣去改變， 需要智慧去創新，更需要初心去堅守。
也許，當我們再次坐在電視機前，看到舞台上綻放的是真摯的笑容，聽到的是發自內心的笑聲時，我們會發現：原來，春晚還是那個春晚，只是它變得更好了。
在這個萬家團圓的日子裏，讓我們共同期待一個煥然一新的春晚。它不僅是國人的"年夜飯"，更應該是一場精神文化的盛宴。你，還在期待著那個讓全家人笑逐顏開的春晚嗎？
