近期，香港電影金像獎已經圓滿落幕，各項大獎也已經揭曉並受到了廣泛的討論。
今天，我想特別聚焦的是金像獎背後的那些不為人知的人物：
爾冬升，知名影視人物。
這是他第八次擔任金像獎主席的任期，也是他任期屆滿的一屆。
經過這些年的觀察，我們目睹了他所付出的辛勤努力和不懈奮鬥。
在2020年，由於疫情的影響，原計劃的現場頒獎活動不得不取消。為了保持獎項的公正與透明，爾冬升決定采用線上直播的方式公布獎項。這一創新的做法既遵守了防疫措施，又確保了獎項的順利公布。
盡管已經年屆66歲，他依然不遺余力地為金像獎付出，不僅忙於編纂詳盡的工作手冊，還致力於尋找合適的接班人以確保金像獎的未來持續發展。
他的追求，遠超過金像獎的榮耀。
在過去的數年中，香港電影產業一直飽受爭議和挑戰，不斷被外界質疑其衰落，並面臨著重新洗牌的局面。
特別是在今年，爾冬升這個名字似乎格外引人註目，出現的頻率顯著上升。
內地網友對他最深刻的印象可能來自於他在綜藝節目中的大膽直言，他毫不留情地批評了內娛圈中的年輕藝人。
然而，他還有一個更為關鍵的身份。
今年上映的影片【臨時劫案】在豆瓣上獲得了6.2的評分，然而（Sir認為這個評分有些偏低了）。
在本月，兩部作品備受矚目，分別是【白日之下】和【年少日記】。前者在豆瓣平台上的評分達到了8.0分，而後者更是以8.5分的高分贏得了觀眾的廣泛好評。
這三部電影在海報上有一個共同之處，那就是都標註了同一個名字作為監制，那就是爾冬升。
因此，對爾冬升進行重新認識和了解顯得尤為重要。
若以金像獎作為參照，那麽它無疑是香港電影行業的風向標。
那麽，我們可以將爾冬升視作一股強勁的風力，正在積極地吹動這架風向標。
回溯至三十載之前。
1994年，金像獎頒獎典禮的盛大之夜。
當頒獎儀式進入最佳導演獎項的頒發環節時，周潤發與許冠文攜手登台，為觀眾帶來了一段精彩的雙簧表演。他們以幽默詼諧的方式，巧妙地調侃了眾多導演，為現場增添了不少歡樂氣氛。
除了上述兩種導演類別，還存在其他兩種導演。
在追求榮譽的道路上，金像獎無疑是一個非常重要的目標。這個獎項不僅代表了影壇的認可，更是對演員、導演等影視工作者專業能力的肯定。因此，許多人都將其視為職業生涯中最為緊要的追求之一。
不論票房成績如何，
還有一種不同的方式是來看待這個問題的。我們可以從另一個角度思考，或者采用另一種方法來處理這個問題。這樣做可能會帶來不同的結果或者更深入的理解。重要的是要保持靈活的思維，不斷嘗試新的方法，以便找到最適合的解決方案。
無論是否能榮獲金像獎，
至關重要的是吸引觀眾並贏得良好的票房成績。
電影的藝術性體現在其拿獎的能力上，而商業性則反映在電影的賣座程度上。這兩者共同構成了電影的兩個重要面向。
對於爾冬升所屬的類別或分類，他具體屬於哪一種呢？
他同時具備這兩種特質。
在這一年，爾冬升首次榮登金像獎的領獎台，收獲了屬於他的榮耀時刻。
他原本幾乎無法站穩。
【新不了情】的拍攝計劃曾一度面臨夭折的危機，原因在於其題材並不受市場歡迎，導致沒有投資者願意為其註入資金。
爾冬升傾盡所有，毫不吝嗇地投入自己的全部資產，只為打造出這部銀幕巨制。經過他的不懈努力，這部作品終於問世，上映後更是取得了令人矚目的票房成績，高達3000萬港幣。
【新不了情】的出色表現令人驚喜，它成功助力爾冬升榮獲「最佳導演」的殊榮。
當年風華正茂的爾冬升，表現得非常真誠和坦誠：
實際上，我內心深處非常渴望能夠掌握
非常謙遜，將獲獎歸功於良好的人際關系：
實際上，我個人觀點認為
將不同類別的電影放在一起進行比較
確實是一件令人感到有些不自在的事情。
也許事情確實如此
目前，我的人際關系得到了較大的改善，結識了許多新的朋友，得到了更多人的認可和支持。
各類電影風格迥異，陳可辛的【風塵三俠】展現了一段情感豐富的喜劇故事，而查傳誼的【溶屍奇案】則帶給觀眾一部扣人心弦的驚悚奇案片。
除了黃誌強執導的【重案組】這部充滿緊張刺激的犯罪動作片，羅卓瑤導演的【誘僧】也以其獨特的情色風月元素吸引了觀眾的眼球。
也許那些台上台下歡聲笑語的人們都沒有預見到，在三十年後的今天，眾多不同類別電影的生存空間會變得如此狹窄，面臨著愈發嚴峻的挑戰。
情色影片的流行已經逐漸消退，進入了一個較為低迷的階段；而奇案片的情況也頗為尷尬，它們或許已不再具備昔日的「新奇」特質，又或是因為尺度過大而無法得到觀眾的欣賞。
都市男女的愛情故事，具有濃厚的香港風情，電影【飯戲攻心】便是其中的佳作，它的出現，讓人們期待已久。反觀犯罪動作片，近年來層出不窮，或許觀眾已經對其產生了審美疲勞。
查傳誼多數時間在古裝偶像劇與現代偶像劇之間穿梭，而黃誌強和羅卓瑤則已在影視界沈寂了七八年之久。
陳可辛導演不再滿足於僅僅拍攝港城的情感故事了。
他毅然決然地離開了香港，從【如果·愛】到【親愛的】，再到【奪冠】和【醬園弄】，他毫不猶豫地選擇了擁抱內地，他的步伐並未止步於亞洲，而是勇敢地邁向了更廣闊的舞台。
現在的香港電影還剩下什麽呢？
這是爾冬升在三十年前所做出的選擇，那時他的選擇被許多人視為「冷門」或「非主流」。
雖然許冠文將爾冬升形容為「兩種導演都是」，但爾冬升在那個時期卻選擇了一條與當時流行的「盡皆過火，盡是癲狂」的港片風格截然不同的道路。
以社會現實問題為核心的現實主義取向。
【癲佬正傳】這部作品，將鏡頭對準了那些在社會邊緣徘徊的精神疾病患者、無家可歸的格拉斯哥流浪以及街頭的弱勢群體，深入展示了他們的生活狀態和內心世界。
【新不了情】雖是一部愛情題材的電影，但其關註點卻放在了廟街街頭賣藝的阿敏一家人身上，透過他們平凡而真實的生活，充分展現了市井生活的氣息和韻味。
【難以遺忘的母愛】，獨自撫養孩子的母親在生活的艱難中努力奮鬥。
【青澀果實】，青春少女意外懷孕。
這些題材在受眾中的受歡迎程度如何？
秦沛，這位早已聲名遠揚的演員，為了助力他的朋友小寶爾冬升籌集資金，四處奔波尋求投資。然而，他的努力並未得到多少人的認可，反而處處碰壁，遭遇了許多冷眼與拒絕。
當大家都熱衷於觀看武打片時，為何還有人選擇拍攝關於精神疾病的題材呢？
這是真的嗎？
【新不了情】？那可真是催人淚下的悲劇之作，令人心痛不已。
或許我們可以考慮放棄這個想法，或者尋找其他的選擇。
這些影片雖然既不夠令人振奮，也不甜蜜動人，更缺乏刺激感，但它們卻恰好迎合了爾冬升對「八卦」的獨特品味。
自從躋身於所謂明星的行列後，我發現自己的生活與過往截然不同，仿佛被抽離出原本熟悉的軌跡。因此，我迫切地想要重新融入這個社會，因為那裏才是我所認知的真實世界。對於是否受邵氏十年經歷的影響，我難以斷言，但我可以肯定的是，我更加傾向於拍攝貼近現實的作品。
有人曾評價我如同一位社會洞察家，然而若要我自我評價，恐怕我只是一個熱衷於探尋八卦的人罷了。但無論如何，我確實熱衷於關註並思考社會上的種種問題。
爾冬升，一位不僅僅滿足於閑聊八卦的公眾人物。
既然決定拍攝，他便會全力以赴，力求真實。
經過充分的初步研究，包括細致的觀察、深入的走訪、全面的調查以及面對面的深入交流，爾導自詡為一位「調研型導演」，他對於每一個細節都力求精準，以確保對故事有深入透徹的理解。
在拍攝【癲佬正傳】時，他親自深入精神科，與眾多患者進行了廣泛的交流；在拍攝【門徒】時，他又耗費了8年的時間來深入調查販毒的內幕；而在拍攝【新宿事件】時，他更是用了10年的時間，與故事的原型進行了深入的交流和探討。
有時候，即便是演員本身，也會對爾冬升對於真實感的極致追求感到「難以忍受」。
在【新宿事件】的幕後故事中，成龍對爾冬升的評價是「固執己見」：
將導演稱為頑固或許並不恰當，但確實，他在創作過程中表現出了堅定的信念和執著的態度。他堅守著自己的藝術理念，對於電影中的每一個細節都力求完美。這種堅持和執著，讓他的作品呈現出獨特的魅力和深度。雖然有時這種頑固可能會被視為固執己見，但正是這種對藝術的執著追求，讓他能夠在眾多導演中脫穎而出，創作出讓人難以忘懷的佳作。因此，我們不能簡單地將這種頑固視為貶義，而應該看到它背後所蘊含的創造力和藝術精神。
無論是追求真實感還是其他方面的需求，我們都應該秉持著真實和誠實的原則，不虛構、不誇大、不歪曲事實，盡可能地還原事物的本來面目。這樣的態度不僅有助於我們更好地認識和理解事物，還能夠讓我們更加自信地面對挑戰和困難，從而更好地解決問題。因此，無論在何種情況下，我們都應該保持真實和誠實的態度，不斷地追求真理和進步。
他堅決要求在「歌舞伎町」進行拍攝。
「歌舞伎町」是一個禁止拍攝電影的地方。換言之，任何在「歌舞伎町」地區進行的電影拍攝活動都是不被允許的。這個地區可能因為特定的規定或限制，不允許電影攝制團隊在此進行拍攝工作。這樣的限制可能涉及版權、私密、安全或其他方面的考慮。因此，如果計劃在「歌舞伎町」進行電影拍攝，必須事先了解並遵守相關的規定和限制。
切換鏡頭，我們看到爾冬升以嚴肅的態度指導制作部門如何布置攝影機，同時安排演員上場的準確時機。
成龍這位武術出身的動作巨星，對於他的獨特拍攝方式，即便是經驗豐富的演員也感到有些難以適應。
當所有人都認為不可能的時候，
他使事情變得切實可行。
即使是那些經驗豐富的演員，也無法擺脫爾冬升對「真實」的嚴格追求。
為了契合角色的設定，成龍被指令改變他的戰鬥風格，他需要展現出動作元素，但同時又必須確保觀眾看不出他具有武術功底。
成龍心中獨白：扮作青銅王者，其中的艱辛可想而知。
在拍攝以「橫漂」生活為題材的【我是路人甲】時，爾冬升導演決定啟用真正經歷過橫店漂泊生活的「路人甲」演員們擔任影片的主演。
吳彥祖、袁詠儀、許鞍華、莊文強等一線影視巨星和知名導演，他們此次選擇走出自己的舒適區，以「群眾演員」的身份投身於電影的拍攝中。
盡管人物真實、場景真實、故事真實是電影制作的基本要求，但爾冬升的電影所追求的遠不止於此。他渴望電影能更加貼近現實，展現出生活的冷峻、殘酷和身不由己。這種現實主義的追求，使得他的電影不僅僅是簡單的敘事，更是對人生和社會的深刻反思。透過電影的鏡頭，觀眾可以更加深入地感受到現實的殘酷和人生的無奈，進而思考人生的意義和價值。這種現實主義的電影風格，使得爾冬升的電影在市場上備受矚目，也贏得了觀眾和影評人的廣泛贊譽。
值得註意的是，盡管爾冬升的一些電影在香港電影主流的邊緣徘徊，但它們在上映後卻贏得了觀眾和影評人的一致好評，票房成績也相當可觀。
雖然也有銷售不佳導致虧損的情況，例如我非常欣賞的【人民英雄】。
導演本人也僅僅是借助「可能觀眾對其他類別的作品已經產生了審美疲勞，所以決定換個口味」這樣的說法來闡述。
最初，爾冬升所選的道路是一條較少人涉足的旅途。
出乎意料的是，30年後，這一事件成為了推動香港電影業「小陽春」復興的強勁動力，猶如一把熊熊燃燒的烈火。
近年來，香港電影領域流傳著一種觀點。
「香港電影的小陽春」，是指經歷了一段時間的寒冬之後，香港電影產業終於開始回暖，呈現出了一絲春天的氣息。
影片的票房成績已經打破了以往的最高紀錄。
在2022年，兩部影片【飯戲攻心】與【明日戰記】在香港本土的票房成績上取得了突破性的進展，為港片市場設立了新的票房標桿。
在2023年，由黃子華領銜主演的【毒舌大狀】成功突破了香港本土票房的一億大關，成為了首部實作這一壯舉的香港本土電影。
新興導演群體的崛起：
在眾多出色的電影作品中，李駿碩憑借【濁水漂流】展現了其獨特的導演才華，陳健朗則透過【手捲煙】為觀眾呈現了一個不一樣的故事世界。賈勝楓的【流水落花】以其細膩的情感描繪贏得了觀眾的心，而何爵天的【正義回廊】則展示了法律與正義之間的復雜糾葛。祝紫嫣的【但願人長久】探討了人生的短暫與珍貴，卓亦謙的【年少日記】則帶領觀眾回到了青澀的少年時光。簡君晉的【白日之下】以其獨特的視角和深刻的主題引起了觀眾的深思。
這批新導演對香港影壇的推動更加重要，他們不僅拓寬了影片類別的視野，還引領了一股全新的電影風潮。他們不再僅僅局限於傳統的警匪片、動作片、犯罪片以及喜劇片的制作，而是展現出了更為多元化的創作方向。
它傾向於深入探討社會問題和現實題材，采用冷靜、含蓄、低調的敘述方式，以人文關懷的角度去貼近和展現邊緣弱勢群體以及底層民眾的生活狀態。
【濁水漂流】深刻反映了流浪漢面臨的居住難題，而【窄路微塵】則聚焦疫情期間貧民所遭遇的生活艱辛。【白日之下】則將目光投向了孤獨老人和殘障人士群體，以及逐漸消逝的新聞理想主義。
雖然被稱作「新·新浪潮」，但實際上，這股風潮卻帶有一種復古的熟悉感，仿佛是對過往的某種回憶或傳統的重新演繹。
爾導甚至自信地表示，自己早在年輕時就已經嘗試過現在這套方法了。
請觀看以下影片資料：
1986年，街頭格拉斯哥流浪的身影顯得尤為淒涼，他們無處可歸，生活充滿艱辛。而當我們將視線轉向2021年，這些無家可歸者的處境並未得到根本改善。盡管時代變遷，社會進步，但街頭上的格拉斯哥流浪依然面臨著相同的困境，他們的命運並未因時間的推移而有所改變。
圖註說明：在上面的圖示中，展示的是電影【癲佬正傳】的場景；而下面的圖示則描繪了電影【濁水漂流】的情節。
1986年，新聞倫理受到了一定程度的質疑；而在2023年，新聞倫理同樣面臨著懷疑與挑戰。
【癲佬正傳】是上面的圖片，而下面的圖片則是【白日之下】。
這種「相似性」，可能是出於某種特定的目的而故意為之。
考慮到爾冬升在「首部劇情電影計劃」中起到了至關重要的推動作用，並且他還擔任了新人導演作品的監制，因此，他的偏好和觀點可能會對這些作品產生影響。
然而，在多數情況下，新人導演在時代的各種束縛下，常常不知不覺地被推向了與爾冬升昔日抉擇相似的道路，這種走向並非出於他們的本意，而是在現實環境的制約下做出的無奈選擇。
年輕導演最具表現力的，往往是他們內心深處所感受、親眼目睹以及深深關切的那個世界。
爾冬升導演的處女作不僅是他個人的藝術探索，更緊密地反映了他所觀察到的社會風貌。
1986年，我轉行到幕後工作，偶然間被街頭流浪的人群所吸引。在與他們的接觸中，我發現其中有一部份人似乎精神狀況不穩定。於是，我主動尋找了一些社會工作者進行咨詢，才得知這些人中有一部份確實是精神病患者。
——解讀多面人物爾冬升：八卦之外的多重魅力
你是否曾幻想過，能像香港電影業的黃金時代那樣，隨心所欲地創作，拍攝任何你心中所想的電影內容？
在考慮接下來的行動之前，請首先評估一下自己的財務狀況。
在爾冬升擔任【年少日記】監制一職時，他面臨了資金短缺的困境，對於如何籌集足夠的經費，他倍感焦慮。
我對如何開始拍攝毫無頭緒。
無法拍攝警匪片
拍攝警匪電影時，每一顆子彈的使用都需要付出經濟成本。在有限的2、300萬預算下，資金分配變得尤為關鍵，一旦在某個環節投入過多，其他部份就可能因資金不足而受到影響，顧此失彼。
【白日之下】的導演簡君晉曾以半開玩笑的口吻透露了自己內心的苦澀：
如果能夠有所選擇，我當然傾向於參與Netflix的大制作專案。正如我之前所提到的，為何新導演總是傾向於拍攝寫實社會題材的作品呢？很大程度上是因為他們在創作時面臨的選擇有限。
若缺乏資金，便難以把握機遇，進而導致缺乏實踐歷練，甚至連基本的動作拍攝技巧都難以掌握。
即使擁有財富和豐富的經驗，想要開拓市場，也仍會遭遇無形的束縛和挑戰。
不僅香港電影面臨這樣的困境，其他類別的電影也常遇到類似問題。觀眾對電影的期待與影片實際展現的內容之間的差距逐漸加大，導致了觀眾的不滿和失望。這種無法滿足觀眾觀影期待的現象，不僅僅局限於香港電影，而是廣泛存在於電影產業中。
香港電影在分級制度的框架內展現出了其獨特的自由與隨性，然而，對於束縛的不適感也顯得尤為突出。
盡管「港片小陽春」在整體行業收縮的大環境下展現出了某種程度的生機，但其依然無法擺脫那股來自四面八方的寒意。
這讓我想起了30年前金像獎的盛況，那時，才華橫溢的哥哥張國榮用他那標誌性的聲音為頒獎典禮拉開了序幕。
"1993年對於香港電影產業而言是充滿挑戰的一年，物價飆升導致了人工和各項成本的顯著增長，行業面臨著巨大的經營壓力。"
近年來，進入影院觀看香港電影的觀眾似乎逐漸減少，這引發了一些人對於香港電影業發展困境的擔憂。他們認為，港產片似乎已經到了一個難以挽回的境地。
確實，有關「港片已死」的斷言早在30年前就已出現。
雖然歷經三十載，港片依然屹立不倒，歷經風雨仍展現出其頑強的生命力。
是什麽力量在支撐著呢？
"盡管如此，我們這一群同行者，依然保持著堅定不移的毅力和決心。"
"我們堅決不會退縮。"
這一年，爾冬升所執導的冷門題材電影【新不了情】意外地受到了廣泛的關註和認可，不僅贏得了觀眾的心，更榮獲了金像獎的青睞。
這部愛情電影所散發出的，是一種頑強不屈的民間力量，它猶如爾冬升向那時低迷不振的香港電影界發出的一劑振奮人心的鼓舞。
三十年後的他，盡管身處幕後之深處，卻仍然在為香港電影的繁榮貢獻自己的力量，雖然表面上可能顯得言辭與行動有些矛盾。
雖然有人聲稱「香港電影的消逝是理所當然」，但他們實際上在積極地扶持新人，參與稽核工作，並助力宣傳推廣。他們在言行上展現出了對香港電影行業的熱愛與關懷。
當被問及原因時，他沒有提供令人印象深刻的解釋。
在任何領域中，總有一些經驗豐富的先鋒作為引路人，他們透過傳授經驗和智慧來指導後來者。然而，隨著時間的流逝，這些資深的前輩會逐漸結束舞台，而新一代的中堅力量將接過他們的衣缽，肩負起培養新人的責任。這是一個迴圈往復的過程，每個行業都不例外。
對於我個人而言，我的職業生涯已經從演員拓展到了導演和監制的領域。我經常與年輕導演合作，這源於我累積的豐富經驗。我並不是去主導他們，而是運用我的經驗來為他們提供支持和協助。
行業內的傳承與發展，依賴於老一輩的經驗與新人的活力相結合。透過這樣的合作，我們確保每個人都能夠在這個行業中找到穩定的工作和收入來源，共同推動行業的繁榮與進步。
這就足夠實在，也不失為簡潔之道。
香港電影人的這種精神，確實令人敬佩。他們不僅在電影制作上追求卓越，更在困難與挑戰面前展現出了無比的堅韌與毅力。這種精神，正是香港電影業得以蓬勃發展、屢創佳績的源動力。
爾冬升近期的生活節奏相當緊湊，事務繁忙。
我正忙於為監制的電影進行廣泛宣傳，隨著兩位年輕有為的導演四處奔波。
而在演技類綜藝的舞台上，他們也在積極地傳承和發揚著「老帶新」的傳統，期望這一優良傳統能在國內娛樂圈中綻放光芒，散發出無盡的熱量。
他在兩邊都表達了想要挽救市場的意願。
港片市場正處於收縮階段，急需透過提高票房來拓寬市場渠道，
在演藝界的另一角，存在著那些在市場上備受歡迎但演技尚顯生疏的演員。他們急需前輩的引導與糾正，以便將自身才華得以充分發揮，並將演技提升至更高的層次。
然而，正是他忙碌的身影，卻傳遞出一個明顯的訊號：
爾冬升單獨一人，既無法挽救香港電影的頹勢，也難以整頓內地娛樂產業的亂象。
接下來，讓我們先來談談前者。
近期，他監制的兩部電影作品在內地影院相繼亮相，均獲得了豆瓣評分8分以上的佳績。盡管這兩部電影在導演技巧上尚顯生疏，但整體而言，其質素堪稱上乘。
當我們仔細觀察數據時，發現內地票房的表現竟然還不如香港市場，這個結果確實有些出人意料。
【白日之下】自上映以來，已經連續放映了15天，期間累計票房收入達到了1130萬。與此同時，【年少日記】也在上映後的8天內，實作了超過1000萬的票房成績。這兩部影片都在短時間內取得了可觀的票房收益。
怎麽會發生這樣的事情呢？
確實如此，觀眾雖然懷有期待，但很多時候卻難以如願觀賞到他們心儀的內容。
影片的放映場次不僅數量有限，而且時間安排上也並不理想，這使得觀眾們只能盡量珍惜每一個觀看的機會。
確實存在這樣的情況，這是因為人們感知到了一種情感上的距離。這些故事仿佛是遙遠的世界裏的傳說，與「我」並沒有實際的聯系。
這些現象是否真的距離我們很遠？還是只是我們無法察覺它們的存在？
以當前Sir正在撰寫文章的這一剎那為例，現實中正在上演著：
【年少日記】聚焦的是那些如同花朵般過早雕零，被殘酷現實折斷了脊梁的孩子們。
我們不能簡單地將輕生歸因於未成年人的脆弱性或被慣壞了。這樣的說法是不準確且不公平的。我們應該以更加理解和同情的態度看待這個問題，並提供適當的支持和幫助。對於那些選擇輕生的未成年人，我們應該關註他們的心理健康狀況和生活環境，了解他們所面臨的困難和挑戰。我們應該傾聽他們的聲音，尊重他們的感受，並提供必要的支持和援助。同時，我們也應該強調積極的生活態度和尋求幫助的重要性，鼓勵他們在困難面前保持希望和勇氣。
倘若未曾有這部電影對真實進行深刻追問，
在今日的新聞中，除了官方的正式聲明以及對其內容的簡單復述，我們還能洞察到哪些更深層次的資訊呢？
這位學生在家庭、學校、生活和人際交往中是否遭遇了什麽困境，為何他看起來如此不快樂？
一無所知，毫不知情。
社會能見度的高低，對公眾情緒具有顯著影響，而這種情緒又會在很大程度上決定觀眾的觀影偏好。
雖然電影透過逼真的還原、深刻的拷問和深入的思考試圖呈現現實主義，但它仍然難以觸動大眾的情感，因此無法獲得廣泛的傳播和共鳴。
我們與電影之間的距離，實則是受到了社會能見度的制約。
此外，現實的沈重壓力往往導致人們抗拒深入的思考，並回避直接面對痛苦和困難。
難得抽出時間觀看電影，我期望的是尋找歡樂與放松，而非承受心靈的刺痛。
Although Sir regrets that he cannot fully embrace the diversity of opinions, he refrains from criticizing those who hold such perspectives.
對於那些每日在繁忙工作中掙紮，連享受一場電影都顯得遙不可及的職場人來說，情感低落或許輕而易舉，但尋找快樂卻如同攀登陡峭的山峰，異常艱難。
享受一場輕松愜意的電影觀賞，已然成為我們單調乏味生活中難得的「微小而確切的幸福」。
爾冬升導演曾指出，我們不應過分誇大電影的崇高地位，其娛樂性質同樣占據著舉足輕重的地位。
盡管娛樂是人們生活中不可或缺的一部份，但這並不意味著我們要容忍拙劣的演技和粗糙的影片制作。我們不能被爛演技蒙蔽雙眼，也不能被爛片子當作韭菜來割。娛樂應該是一種享受，而不是對我們感官的折磨。
因此，當觀眾們看到爾冬升踏入國內娛樂綜藝節目，擔任導師一職時，他們欣喜若狂，歡呼雀躍，期待著國內娛樂界將發生翻天覆地的變化。
可以發生變化嗎？
"在當前的情境下，我們並未發現任何相關的存在或證據。"
盡管流量明星仍然擁有大量的粉絲和關註度，但他們的演技卻往往不盡如人意，而那些演技不佳的演員也依然如故，沒有太大的改變。
盡管有些人的演技不盡如人意，但他們卻能夠以獨特的方式吸引公眾的註意。這種所謂的「黑紅」現象，即因負面因素而走紅，如今在娛樂圈已不罕見。他們的奇特表演風格，盡管飽受爭議，卻意外地成為了吸引流量的關鍵。
盡管郭敬明曾遭到連爾冬升的批評，甚至被其言辭所觸動而流淚，但他憑借獨特的「郭式美學」以及對男星形象的獨到見解，成功實作了自己的翻紅。
△ 你能辨認出這是誰嗎？
對一部份粉絲而言，他們的偶像能加入郭敬明的電影制作團隊，無疑是種難得的機遇和榮幸。
為何會有這樣的結果呢？
由於在同一偶像劇領域中，其他導演的品味較為一般，甚至出現了下滑的趨勢。
隨著糖水偶像劇的盛行，它們逐漸演變成了一種專為粉絲打造的特殊商品。在這些劇中，美麗的畫面和顏值成為了主要的賣點，而演技、劇情和邏輯則變得不那麽重要。
當「堅守自我，不受外界言語所動」成為行業中的普遍現象，
當閉上眼睛、堵住耳朵成了「公眾推崇的選擇」；
隨著資本對電影排片的影響日益顯著，影片生存所受到的不公平待遇變得愈發普遍。這種不公平的現象不僅影響了影片的生存和發展，也對電影產業的健康發展帶來了威脅。在資本的幹擾下，許多優秀的影片可能因為缺乏排片機會而被埋沒，而一些質素不高的影片卻可能因為資本的支持而獲得過多的排片資源。這種現象不僅扭曲了電影市場的競爭機制，也損害了觀眾的觀影體驗。因此，我們需要關註並解決這個問題，為電影產業的健康發展創造更加公平的環境。
盡管爾冬升聲音再大、行動再迅速，但這些努力都如同杯水車薪，無法與問題的嚴重性相抗衡，就如同螳螂試圖阻擋車輪前進一樣微不足道。
盡管爾冬升才華橫溢，他個人的力量終究有限，無法單獨撐起港片或內娛的復興。他是一位傑出的電影人，但電影產業的繁榮需要更多人的共同努力和協作。因此，我們不能過分依賴爾冬升一個人，而應該積極推動整個行業的多元化和發展，才能為港片和內娛註入新的活力和希望。
雖然情況如此，但Sir看到爾冬升依然保持著活力，內心仍然感到欣慰。
他借助老一代電影人所積累的經驗、務實的態度和嚴謹的精神，向我們傳達了如下資訊：
我們曾經有過那樣一段共同的回憶。
曾經，我們也曾有過這樣的電影作品。
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