如果要詢問國產影視劇中經久不衰的代表作是哪一部？
我想絕大部份的人都會選擇【甄嬛傳】。
盡管這部劇自播出至今已歷時13年，但劇中的梗依然讓人耳目一新，連角色扮演的演員們也都發展成為家喻戶曉的人物。
最近，由蔡少芬、陶昕然、斕曦、張曉龍、藍盈瑩等【甄嬛傳】的演員們參與的團體綜藝【煥新環遊傳】播出後，引發了廣泛的關註，甚至感動了許多觀眾。
這足以表明該劇在觀眾心中占據了多麽重要的位置。
目前，這部劇的導演鄭曉龍與編劇之一流瀲紫竟然要再度合作，並重拍新版【紅樓夢】！
原本以為這個訊息會引發觀眾的期待，沒想到評論區幾乎全是負面的聲音。
有人坦言：「我真受夠了，趕緊結束這場鬧事吧！」還有人評論道：「鄭導這下恐怕難保清白了！」
那究竟是由於什麽呢？
信任的危機
實際上，看到如此的制作團隊後，大多數觀眾對鄭曉龍和流瀲紫的信任感已經不高，更遑論對劇本本身有任何期望。
簡單來說，主要還是因為這兩位參與了不少質素不佳的作品。
首先提到導演，鄭曉龍。
自從【甄嬛傳】之後，他幾乎沒有什麽值得一提的作品，而僅僅這一部【羋月傳】就損害了他大部份的聲譽。
本打算利用前者的熱度，借勢吸引一下宮鬥劇的關註，甚至還邀請了孫儷和劉濤來助陣。
在妝容、劇情以及人物等多個方面，依然難以避免出現「東施效顰」的滑稽局面，最終評分僅為6.1分，勉強達標，令觀眾非常失望。
鄭曉龍在過去兩年裏不斷地向流行趨勢妥協。
他執導的【幸福到萬家】【偵察英雄】和【南來北往】都邀請了一批網紅演員參與，演技差強人意，劇情口碑也嚴重兩極化，已經難以看到以前的水準，觀眾的信任早已不復存在。
這次鄭導演執導新版【紅樓夢】，大家自然難免會擔心他再次邀請一批沒有演技的「花瓶」，毀壞這部經典之作。
再看看編劇，流瀲紫。
一旦這個人的名字被提起，觀眾們的指責聲便不斷響起。
畢竟讓一位涉嫌剽竊【紅樓夢】的編劇來改編這部作品，實在是一個巨大的笑談！
早在很久以前，就有網友揭示【甄嬛傳】中許多情節與【紅樓夢】極為相似。
例如，沈眉莊在被詢問讀書的那一幕時，就完全復制了林黛玉進入賈府的情景。
更令人震驚的是，流瀲紫居然自稱這是自己「第一次」改編他人的作品，難道在說這句話的時候她一點都不感到羞愧嗎？
這部新版【紅樓夢】的故事也將由流瀲紫獨自完成改編創作，也就是說沒有人跟她一起合作了。
真是讓人驚訝，觀眾們頓時感到一陣冷汗，當年被【如懿傳】帶來的恐懼依然清晰可見。
這部劇的編劇是流瀲紫，歷史和原型角色被改得過於離譜，甚至連基本的邏輯關系都沒有顧及，角色的智力和情感智商都令人擔憂。
歸納起來就是「基於答辯」的程度。
從這個角度看，【甄嬛傳】的故事情節能夠保持一致，應該歸功於另一位編劇王小平吧？
我只希望這次流瀲紫能親自執導新版【紅樓夢】，千萬不要把原著批判封建制度的宏大視角，改成大宅子裏的女性鬥爭和內鬥，讓觀眾們寬心一點！
避免經典之作
除了演員陣容不盡如人意之外，翻拍經典本身就容易讓觀眾產生反感，畢竟近年來關於【紅樓夢】的改編作品層出不窮，然而沒有哪一部能超越87版。
1987年版的【紅樓夢】被廣泛認為是國劇歷史上最忠實於原著的版本，而陳曉旭所飾演的林黛玉更是典範之作，難以超越。此後的一些翻拍作品，只不過是借鑒前人的成果而已。
例如第十版的【紅樓夢】是由李少紅導演的，編劇是韓三平，同時還邀請了當時非常受歡迎的年輕演員如楊洋和李沁參與演出。
但事實證明，流量們很難支撐起如此厚重的題材，最後影片在都豆瓣也不過只有5.8分，連及格線都不到。
到2011年，仍然有一部【黛玉傳】遭到了不少批評。
寶玉的妝容過於濃艷，黛玉則顯得不夠嬌弱，整體妝面都顯得不幹凈，簡直可以說得令人目眩，評價和成績也讓人不忍直視。
到了今年，電影【紅樓夢之金玉良緣】尚未公映，就已遭到不少網友的質疑。
服裝和道具的設計顯得相當明顯，缺乏大型投資的氣息。
其次是因為演員與角色差距太大。
黛玉的臉型十分普通，寶玉的靈氣也全無，甚至連風流的秦可卿都被塑造成了讓人感到不適的角色，直接讓觀眾感到失望。
如果拍得不好，那為什麽還要去破壞經典呢？
重拍實際上比創作新作要簡單許多，情節安排與角色設計都是現成的，只需直接使用即可。
更關鍵的是有觀眾在關註！
簡單來說，還是為了沾光。
翻拍經典作品的最大好處在於它自然而然地吸引了關註。
觀眾出於對情感的懷念，願意關註這些重拍劇，並不意味著可以任由導演和編劇隨意擺布。
無法控制這種熱度，實際上更容易受到口碑的反彈。
在過去兩年裏，除了【紅樓夢】之外，還有不少經典作品被一再改編，例如【射雕英雄傳】和【仙劍奇俠傳】也未能幸免。
翻拍劇的評價顯而易見，已經證明當下的觀眾對這種類別早已不感興趣，創作者們還是早點停手為好！
71歲的鄭曉龍審美水平顯著下降，恐怕他自己也很難再創造出像【甄嬛傳】那樣優秀的作品了。
然而再怎麽說，他都不應該去觸碰翻拍這個禁區。
在觀眾的心目中，經典之所以被認為經典，正是由於劇本和演員的獨特性。如果換了一個人來演繹，最終的效果必然不如原來，那為何要為了一點小利，而破壞觀眾美好的回憶，也損害自己的聲譽呢？
許多創作者常常存在一種誤解，他們認為翻拍是一項挑戰和一種殊榮，卻未意識到這也同樣是一種巨大的考驗。沒有足夠的實力，切勿承擔高難度的任務。
更何況現在的國產劇市場並不需要翻拍那些糟糕的作品，反而亟需一些優秀的原創劇集問世。
與其耗費精力去翻拍，不如靜下心來，創造出全新的作品為觀眾呈現，讓自己的原創成為經典，這樣不是更好嗎？
