就作品名稱原本的意思來說，La Bonne Chanson 意味著一種短暫的希望情況，講的是魏爾倫在和瑪蒂爾德的婚姻裏找到了自己的幸福。【佳歌集】是一部特棒的抒情詩集，是由他們第一次見面、沒有瑪蒂爾德的頭一個時期還有他們婚姻快到了等主題的詩歌湊成的。在第三首詩裏，他把瑪蒂爾德那歡快的聲音比作能趕跑她憂郁的旋律。在第二十一首也就是最後一首詩中，他講了春天來了，連巴黎這個「有病」的城市都照亮了。他講他的靈魂有了新一年的春天，他說自己已經準備好迎接夏天、秋天甚至冬天了，現在他能扛住任何季節，這都是因為他對她的愛。接下來我要根據自己對這套曲的演唱實踐經驗從演唱詮釋方面說說。
【神光中的聖女（Une sainte en son auréole）】
在套曲第一首作品中，A &39;aube grandit）】
第二首作品呢，從詩歌內容來講，就是表明了不會丟掉對生活的希望的那種決心，還有在生活裏好好走下去的決心，以及和愛的人一塊唱歌的高興勁兒。音樂上呢是跟著這三種情緒變來變去而推進的，有著充滿希望的詞兒和積極的東西，所以這一塊兒得更好地把內涵給表現出來。每句話意思都不一樣，那相應的演唱表現也得不同，得註意透過聲韻連線靈活地去唱。在連著的小節裏，每句詩歌都得對比：f 和 P，所以演唱者得細致地表現出漸強和漸弱啥的，音樂結束的時候可別拖到最後。這首歌的伴奏部份靠著分散的和聲織體，把音樂線條很華麗地表現出來了，準確傳達鋼琴和強音的強弱變化以及動態表達是這首歌伴奏的重點。別讓伴奏變化把節拍弄亂了。旋律部份得註意把持續音好好保持住，別被華麗的伴奏給帶跑了，得讓旋律能獨立地好好發揮和演唱詮釋。
【明月在林中閃爍（La lune blanche luit dans les bois）】
第三首作品跟前兩首可不一樣，詩人給戀人描述了夜裏月亮啥樣還有看到美景時那激動的心境。它更有靜態感、線條感、柔和感、美感。那樂曲左手伴奏從下往上，右手伴奏從上往下，跟風在動似的。這首作品把唱愛人的詩跟描繪美景的詩給弄到一塊兒了，用伴奏來勾畫風景，呈現出一幅夜賴恩靜又朦朧的那種意境。第 43 小節是這首作品裏最得展現到極致的地方，旋律用了八度音程，對歌唱者來說是特別細膩又很難的一塊。
伴奏的力度越來越小，右手和左手來回換，樂曲就在鋼琴伴奏下安靜地結束啦。鋼琴跟人聲是相反的方向，為了體現出完全消失的那種感覺，最後 3 小節還用八度和弦讓樂曲收尾。總體來講，第三首作品在節奏上有變化，整體看著就是簡單地流動，而且特別抒情。詩的韻律跟音樂是相符的，歌曲在內容上把月光照著生活表現得很美，所以演唱者得把歌曲特點發揮出來，再者，這首歌節奏最帶勁。強的地方是 A 部份最後的旋律部份還有 B 部份的伴奏部份，得留意這倆部份的演唱解釋，最後一句的「dolcissimo」得註意，雖說旋律音高是八度，可也得細致地去歌唱表達。
【我曾走過兇險的路（J&39;ai presque peur, en vérité）】
第五首歌在九首裏是獨一份表達恐懼的，老是在講內心的不穩定還有不安的情緒，體現了詩人對所愛人那種深情以及不安或者恐懼的心思。不過呢，等對愛有信心了，那就會變得開朗、積極還充滿熱情，我覺著這是演唱者最得留神的地方，演奏者得把這種對比的意境好好給表現出來，和藝術指導在節奏上得相互配合好。
第 65 小節歌詞：「que je t&39;en ailles）】
第六首歌速度變化特別明顯，它的速度跟著詩的內容變，用了 Adagio 和 Allegro 這兩種速度，透過對比演唱來區分夢境和現實，和第三首歌有點像。歌詞說的是：在現實裏詩人體會到黎明的幸福，心裏特高興，在夢裏就表示要在黎明把自己的心送給天上星星那兒的愛神。這首歌裏，節奏和速度完全不一樣，還重復了 3 次呢，Adagio 是第 1 小節到 7 小節、第 15 小節到 20 小節、第 28 小節到 33 小節，Allegro Moderato 是第 8 小節到 14 小節、第 21 小節到 27 小節、第 34 小節到 41 小節，然後就到 B 部份完了。
好好瞅瞅這首歌曲，能看出伴奏那部份先是旋律聲部出來了，旋律跟伴奏的旋律部份重復，挺有層次的。從第 56 小節到 63 小節，伴奏織體變了，音符用得更緊湊了，節奏上有了變化。16 分音符一用，就把玫瑰和草葉上那亮晶晶的樣子給描繪出來了，還在第 69 小節那兒進行非常連貫的演唱詮釋，表達了對愛人的幸福憧憬。得註意的是，藝術指導彈的時候，得嚴格把控好節拍節奏，給演唱者把演唱銜接做好，保證歌唱穩穩當當的。樂曲結束那地方歌詞「dor」的前一拍得保證有足夠氣撐著，把重音體現出來，就好像是為了最大限度地表現出看不見的太陽出來時的高興勁兒，因為旋律音高跳躍得又寬又得一直保持高音，所以得把呼吸支撐做好。
總體來講，福雷套曲【佳歌集】裏的第六首歌，那音樂進行是完全不一樣的，就是音樂交替還不停地變來變去重復，所以呢，歌唱者得先精確把握詩表達的意思。按照詩的內容去展現歌曲的演唱，這樣在音樂傳達力上就能更好地靠近歌曲的主旨了。這首歌結尾那塊是全曲感情的爆發點，演唱者得提前把氣息準備好，這也是福雷歌曲的一個特點。再有就是藝術指導和演唱者一起精確地表現出節拍節奏的變化，這也是相當重要的一塊，我覺得這還是跟藝術指導合樂的一個難點呢。
【晴朗的夏日（Donc, ce sera par un clair jour d'été）】
這作品是【佳歌集】套曲裏節奏速度會逐漸變慢的僅有的一首歌，講的是在天清氣朗的夏天，新娘結婚那美好的盼望、心裏頭的高興啥的。依照詩的意境和內容，歌曲的結構也給變了。A 部份用「Allegro non troppo」那種輕快速度來，B 部份用「Molto piu lento」速度逐漸變慢，這是按詩的韻律來描繪婚禮時吃晚餐的場面。這作品的特點是旋律線條比別的作品長些，對歌唱的人來說在技巧上有難度。為了讓音樂有流動性還表達得舒服，得準備好多氣息，保證音樂旋律的線條感還有歌唱狀態一直處在高位。第 37 小節那伴奏織體又有變化，還一直持續到樂曲完，而且整體是下行的趨勢，給人一種樂曲要結束的感覺，這部份關鍵的是演唱者得長時間保持呼吸支撐，好去更好地詮釋音高和音樂主旨。
