王力宏這位位列「周陶王林」第三位的華語音樂頂級大咖，從上個世紀末的1998年到如今整整26年，創作了無數的華語頂級作曲作品，其中【心中的日月】、【唯一】、【花田錯】、【大城小愛】、【我們的歌】等等數十首頂級現象作品。更是一舉拓寬了華語音樂的邊界和天花板，在周杰倫陶喆之外，創造了真正意義上的中西融合現代工業流行音樂，Chinked-out。
那麽在音樂專業視角上，二哥王力宏的作曲水準到底如何？是什麽水平？他的作曲方式和細節相比於周杰倫有什麽區別？今天來對於王力宏的作曲水準做出具體的專業分析：
1：王力宏的作曲水準，是華語音樂最接近歐美頂級巨星的人，屬於華語音樂專業巔峰，與陶喆同檔次。因為王力宏踐行了一個頂級作曲思路：作曲+編曲=完整的作曲。 是的，在周杰倫、陶喆、王力宏、林俊傑四個人在作曲上是完全不一樣，王力宏和陶喆兩個人是獨一檔的，因為王力宏和陶喆的音樂編曲大部份都是由自己來操刀完成，而不是像周杰倫和林俊傑一樣由外包來完成。
從音樂的專業角度上來說，尤其是具有和聲學、四部和聲理論講解的系統作曲體系下，作曲本身就應該是如下兩個的綜合：
1：旋律創作；
2：和聲編寫：包括但不限於：配器的織體、樂器的和聲進行；這實際上在當下2024年基本上都是由編曲人來完成的部份。
但在商業過程之中，因為歌手要兼具聲樂唱功，所以慢慢地歌手的創作比例急速下降，包括周杰倫自己他也開始大量的不參與編曲制作。而實際上，作曲的本身和聲編寫非常重要，甚至於說：編曲的工作應該是集中在配器、音色上以及小細節的賣點彌補。而作曲本身就應該是旋律+和聲，為什麽？因為音樂本質就是和聲的音程關系，即使是旋律他也是一種和聲視角下的主聲部罷了。
所以，作曲邏輯上，專業角度出發王力宏和陶喆是應該穩壓林俊傑和周杰倫兩人。而在王力宏與陶喆之間，王力宏的作曲表現會更全面一點，這也是因為王力宏具有較為全面的音樂工業教育，而陶喆是缺乏了一點工業化的教育幫助，更多靠自己的天賦。此外陶喆主要是集中於R&B，流行化和曲風突破，以及曲風創作上相比於王力宏而言是存在一定的劣勢。
2：王力宏開創了真正意義上的華語音樂產物曲風：Chinked-out。我們常常會聽到一個曲風叫：中國風。並認為中國風是周杰倫創造的一個非常成功、且具有標誌性的華語自身產物曲風，以認為【東風破】、【青花瓷】這些是中國風曲風的標誌性產物。 但是，如果我們站在音樂作曲的邏輯上去看待這個事情，就會得出非常奇怪的結論：中國風，達不到一個工業曲風的標準和要求。
什麽是中國風？普遍的回答是：用五聲音階和中國傳統樂器為主要音樂元素的音樂。這個概念有什麽問題？有很大的問題，因為五聲音階+中國傳統樂器可以等於中國傳統民樂【鴻雁】，也可以等於蕭邦【黑鍵練習曲】、也可以阪本龍一【末代皇帝】，也可以等於日本配器音樂【故宮】、【萬裏長城】。中國風的區別和本質在哪？
這種過於寬泛的定義，在作曲專業上是完全達不到一個曲風的工業定義，無法根據具體曲風要求來完成音樂類別美感的展示。所以從本質上講，中國風並不是一個非常嚴謹的音樂類別。更多的偏向於一種外行對於內行的刻板印象。
那麽我們在聽兩首王力宏的【花田錯】和陶喆的【蘇三說】，這兩首堪稱華語音樂工業文化之中最具有特質的所謂中國風R&B，相比於周杰倫的中國風有什麽差別？差別如下：
1： 【花田錯】和【蘇三說】，都是京劇橋段。他的美感主要是源於：融合了西方R&B與東方古典京劇。這種具體的中國風感覺，並不是工業音樂上特點，而是京劇這種傳統文化內建的文化美感。 所以這種具有特定指向的制作方法，才是具體的工業標準，而不是玄之又玄的所謂感覺。
2：周杰倫的中國風其實很大程度並不是周杰倫的旋律作曲優秀，而是因為：編曲人鐘興民是一位：中國古典思維的編曲大師，他最拿手的是傳統中國的宮廷弦樂。所以大部份的時候，都是鐘興民的編曲給周杰倫的【東風破】和【青花瓷】提供完美的編曲美感。而這種編曲是只屬於鐘興民個人特點。
3：所謂的中國風本質是編曲配器上的民樂表達創意，並沒有達到工業標準的曲風要求。曲風的根本的應該作曲。所以中國風其實是什麽？答案是：不知道。流行音樂工業內沒有中國風這種曲風。只有樂器的融合。
好，我們了解了一個曲風的基本概念後，就具有知曉王力宏的作曲水準了：Chinked-out到底是什麽？他為什麽具有一個成熟的工業曲風標準。
3：王力宏作曲核心競爭力：一個華語音樂崛起的奇跡Chinked-out，但失敗了
一個曲風的確定，應該包括三樣東西： 精神、節奏、情緒色彩。這三樣東西，精神是錨定歌詞的著力點，節奏是提供流行和曲風種類的根本，而情緒色彩則是文化符號。 這三種東西就是流行音樂音樂類別的骨架。所以，任何一種曲風，他都應該在三個層次上去表達自己的工業區分點。
比如說R&B，精神是愛情求而不得，節奏是二四拍的反拍美感為主，情緒是冤曲的憂傷。
比如說：嘻哈音樂，精神是弘揚個人化，節奏是尋求力量感的極致主要是「Kick、Hi-hat、Snare或Clap等具體的套路運用和分解 」，情緒是宣泄。
王力宏自己創作的曲風核心，穩穩的抓住了這三點，他提供的答案如下：
Chinked-out曲風的精神是： 華人文化自信，將他人認為的侮辱字樣的「Chinked」，重新定義為華人的自信，本質上是一種精神革命，號召華人無視這種侮辱。但很遺憾，在輿論上這種曲風的號召失敗了。 具體的精神工業化是：強調民族音樂的融合，曲風之中必須要有具體的東方文化特點。比如說：【心中的日月】之中的西藏香格裏拉風情。 【花田錯】中的京劇昆曲，R&B轉音和京劇唱腔結合。
Chinked-out曲風的節奏是：以嘻哈音樂為主基本盤，實際上就是照搬了嘻哈音樂的路數。基於嘻哈音樂的強有力的節奏，確保音樂會具有一個極高的西方認同感。這裏蘊含的思考是：文化自信一定是需要透過對方的理解方式來完成音樂的傳播。那麽這就意味著：嘻哈音樂東方化的巨大的市場需求。
Chinked-out曲風的情緒色彩是：民族的就是世界的自信。以及伴隨著大量的東西對抗性和自我認同感。
綜合這三點，其實Chinked-out是什麽？是周杰倫、王力宏兩個人所有的嘻哈說唱音樂的結合約城。王力宏做這件事的根本就是來用於一個西方視角下固定的工業化曲風來標榜確定華語音樂的文化方向。只要是用東方民樂思維融合，基於西方嘻哈音樂和文化自信的情緒需求，那麽這個曲風實際上就是Chinked-out，但是很遺憾，周杰倫並沒有站隊。最終這個曲風終究失敗了。
綜上，王力宏的作曲水平，是非常驚艷的，他知曉歐美工業的底層邏輯，知曉一個曲風應該如何來框定和創造工業標準，但是很遺憾，華語音樂並沒有想象的那麽團結，最終導致本該是在2007年前後華語嘻哈音樂徹底向，南韓K-POP音樂一樣具有快速崛起機會，沒有引起潮流，瞬間打回原形。 最終表明，陶喆是對的——R&B才是華語的選擇。綜上，從作曲的角度上講，華語唯一一個工業曲風的創造者，王力宏的作曲水平是非常驚艷的，希望二哥下一張專輯可以大賣。
