由楊紫和範丞丞主演的電視劇【要久久愛】在播出之後，並沒有變成熱門話題。
【要久久愛】雖未引爆話題，但楊紫的表演依然備受好評。
楊紫，作為90後中最有代表性的小花旦之一，她既是國民度的代表，又是流量的代表，因此觀眾對她寄予了極高的期望。通常，只要是她主演的電視劇，都有很大的機會成為焦點。
【要久久愛】的宣傳海報
【要久久愛】在網絡直播中的表現一般，第三方的有效播放量仍然可以獲得S+的評級，但目前最高的市場份額僅略超過10%——如果是大爆劇，這個數碼可能會超過30%。 這說明觀眾對於這部劇仍然保持著較高的期待和熱情。 電視劇【要久久愛】也在同一時間段進行了上星播放，但其收視率相對較低，甚至在cvb的收視排行榜上出現了飛榜現象，相關的詞條迅速攀升至熱搜榜首。
當楊紫站在金字塔的最高點時，她自然成為了眾多粉絲的關註焦點。其他粉絲帶著【要久久愛】尚未公開的數據，對她的演技提出了質疑，導致黑熱搜迅速攀升。 然而，【要久久愛】中的原著小說【十七歲你喜歡誰】實際上是一個冷門的小眾網文，楊紫的參與使得這個專案能夠順利進行，並使這個小眾網文獲得了極高的關註度。
這引發了幾個值得深入探討的問題：盡管網絡文學在大眾中相對小眾，但為何它也會被重新編排？ 為什麽「流量明星」們會如此熱衷改編網文？ 近年來，當「流量明星」這個詞逐漸帶有負面色彩時，為什麽在實際操作中，他們仍然對專案起到了強大的賦能作用？ 當「粉絲經濟」作為一種新興商業模式出現後，如何將其套用於網絡綜藝節目的生產與傳播過程之中，實作對節目內容的最佳化和升級？ 電視劇【要久久愛】的常規播出也揭示了一個事實：並不是所有的頂級觀眾都能使劇集自然而然地成為熱門，真正的成功因素是什麽呢？
為什麽小眾的網絡文章會吸引人們的關註
目前，一些頂級的電視劇選擇了原創劇本作為演出內容——即使是原創的，也是由資深編劇負責編寫的；多數時候，則是在大導演的帶領下，由小編劇擔綱主演。在許多情況下，頂尖的選擇往往是從頂尖的網絡文IP中改編劇本。在這個領域裏,「小眾網文+大導演+小演員+大制作」模式已經成為一種趨勢和主流。頂尖的網文IP擁有固定的流量，因此受到了更多的關註。這不僅與頂級流量的「位置」相吻合，而且流量的累積效果也有助於減少專案失敗的可能性。頂尖的創作者在選擇由小眾網絡文學改編的作品時，確實需要一些勇氣。
【要久久愛】是基於網絡小說家櫻十六的作品【十七歲你喜歡誰】進行改編的。在他們離別後的歲月裏，每個人都經歷了不同的人生起伏，但記憶中那段青澀的友情和愛戀卻始終揮之不去。這部作品是一本標準的青春浪漫小說，描述了幾位從小一起長大的朋友，在他們的成長旅程中逐步分道揚鑣，但又經歷了許多波折後重逢，並重新開始了他們的前緣。
這部小說在2019年開始連載，並在2020年達到了完結狀態
這部小說自2019年起在掌閱網站上開始連載，並在2020年3月達到了完結狀態。 在之前的一年多裏，我都是被小說迷住的。 直至2022年年底，當該專案正式啟動時，大量的粉絲才意識到這部劇是基於【十七歲你喜歡誰】改編的，並開始翻閱相關小說。 這一次，小說終於被粉絲們發現。 那些第一時間讀完小說的粉絲在論壇上紛紛表示：「這部小說實在是太冷門了，幾乎沒有人知道它的冷門程度。」「在開拍前，我去看的全是紫米（註：楊紫粉絲的昵稱）」......粉絲們也坦率地說，小說寫得「一般」，有它的優點，比如細膩、溫馨、真切，但缺點也很明顯：松散、細碎、平淡。
關於小說，有些書友給出了他們的看法
當頂尖的IP受到追捧時，許多人可能會感到困惑：為何那些看似普通、小眾或冷門的網絡文章——甚至不能被稱為「IP」，而制作團隊卻願意購買其版權進行改編？
有一種觀點或許是網友們的推測，例如，小說的創作者實際上是某家制作公司的成員，在近水樓台先得月的情況下。或許正是因為這種潛在的質素，一些小眾網文反而成為制作公司瞄準的寶藏。然而，在許多情況下，購置小眾網絡文章的版權成為了行業內的一種普遍做法。或許正是因為這樣的機會渺茫，才讓制作方對小眾網文格外重視。從一方面看，盡管某些網絡文章相對小眾，但這並不代表其質素低劣，制作團隊可能會「漏網」——盡管這樣的情況發生的機率極低，但那些閱讀了大量網絡文章的讀者通常不會錯過優質的小說。
從另一個角度看，劇本創作之所以具有挑戰性，很多時候是因為即使編劇付出巨大努力，也難以找到一個出色的創意，而一個出色的創意往往是整個故事的一半。編劇們在這個創作的過程中，紛紛深入挖掘小說中的情節，將人物關系處理得更加豐富多彩。盡管某些網絡文章的質素並不出色，但它們為創作者提供了極佳的結構、角色關系和創新思路，這對制作團隊產生了深遠的影響。因此，制作團隊認為有更多的創作空間，於是購買了版權，並組建了一個專門的編劇團隊進行創作。這種獨特的情節設定為觀眾帶來了全新的視角，也讓整個故事更加扣人心弦。例如，去年廣受歡迎的電視劇【好事成雙】中，原始小說並不是主要的IP，與小說相比，劇情有了很大的變化，而小說中也為我們帶來了一個創新的創意：正室與小三聯手對抗渣男。
【十七歲你喜歡誰】很可能就是這種情況的體現。該作品不僅聚焦於少年之間的友情和成長過程中的痛苦，還融入了如青梅竹馬和久別重逢這樣的熱門元素，為改編作品提供了豐富的人物關系和故事基礎。
對於一個專案來說，頭部演員的重要性不言而喻
當【要久久愛】首播之時，該劇的制片人在社交媒體上發文，對所有參與該專案的人表示感謝，尤其是對楊紫表示了深深的感激。「我們是年輕人，我們希望有更多的青年人支持這個專案！」制片人表達了這樣的觀點：「起初，大家對我們的選題並不看好。」「當我們手持ppt向大家展示這個專案的時候，很多人都在告訴我，青春片並沒有人願意觀看。」楊紫和她的團隊表示：「我是第一個完全信任我們能夠完成這部作品的人。」「她確實像女主角黃瀛子那樣，召集了所有的合作夥伴」......
這張截圖來源於熱搜#要久久愛制片人，並向楊紫表示感謝#
在楊紫決定參與這個專案之前，她遭遇的困境並不是因為平台或資方的「勢利」，而是因為市場多年的實踐經驗已經給出了充分的反饋：想要使青春校園題材成為熱門是非常困難的，它可以是低成本的甜寵劇，也可以是分賬劇，但卻沒有適合高打的制作思路。楊紫的加盟為【十七歲你喜歡誰】註入了新的活力。這部劇集改編的網絡文章【十七歲你喜歡誰】並不是像【致我們終將逝去的青春】、【匆匆那年】或【最好的我們】這樣的知名IP。更進一步地說，鑒於時代背景的演變，這些青春文學的重要IP即便在當下進行改編，也存在著被認為「過時」的風險。因此，【要久久愛】（最初命名為【199愛】，但這個名字顯得更為土氣）最初並沒有受到太多的關註，這並不出乎意料。
關於後續的發展，我們都已經了解：楊紫的參與（她之前與制作團隊合作過【女心理師】）為【要久久愛】這個專案註入了新的活力。【要久久愛】的成功並非偶然，楊紫的加盟如一把魔法鑰匙，開啟了前行的大門。有了楊紫的加入，演員們可以輕松地被整合在一起，播出的平台也變得輕松，甚至可能需要進行競價，平台給出的評級至少是S級，專案也得到了更多的資源支持。
在過去的幾年中，以「流量明星」為核心的影視制作方式導致了「流量+大IP」的現象，這幾乎等同於劣質的電視劇。流量明星的薪酬占據了制作成本的大部份，使得影視制作更像是在為流量明星提供服務。 之後，由於對高額片酬的管理和公眾對流量明星態度的改變，影視界經歷了一次有效的重組：主演的片酬比例有所下降，劇本和後期制作的投資增加，流量明星參與的影視作品在質感上相比前幾年有所提升。
在電影界，流量明星已經不是熱銷產品的唯一條件。票房往往是觀眾逐張購買的，僅僅依靠粉絲的努力很難獲得高額的票房收入（畢竟他們賺取了大量的金錢），而粉絲的過度興奮也不能轉化為排片市場的優勢。 因此，在劇集的舞台上，流量明星猶如一支不可或缺的火炬，點燃了粉絲熱情。 然而，在電視劇的領域裏，流量明星確實有能力帶動一定程度的觀眾流量。 流量明星的影響力逐漸延伸到了粉絲群體，他們成為了一支特殊的力量。 粉絲群體自然地變成了「數據工作者」。他們對平台的熱度和有效播放的統計方式都非常了解。只要他們願意投入時間，一個人就能為100個人提供有效的播放量和1000條彈幕，這些都是衡量熱度的重要指標。
換種方式表達，電視劇的受歡迎程度在某種程度上是可以透過吸引忠實粉絲來提升的，例如，瘦死的駱駝通常比馬更大，大多數的流量明星只需依賴他們的鐵桿粉絲就能實作A+或S的播放效果。 因此，即便是在大眾視線中相對無名的劇集，只要成功吸引了一批死忠粉絲，其播放數據也能成為平台和制作方的底氣，為未來的作品積累了可觀的口碑基礎。 盡管觀眾可能從未聽說過這部劇，認為它是無效的播劇，但其穩定的播放數據至少能為平台、制作團隊和廣告商提供一個明確的解釋。
從公眾的視角來看，現在的流量已經不再流行，流量明星也不再受歡迎——這給觀眾帶來了一種「舒解」的感覺，但實際情況並非如此：各大專案對頂級演員的依賴非常高，他們是否參與會直接影響專案的評級和制作規模。
楊紫不僅是業界的佼佼者，還是一位深受大眾喜愛的演員。用「韓娛」這個詞來描述，她是那種「值得信賴並因此而去觀看的演員。她參與的電視劇並不需要依韋特定的粉絲群體來吸引關註（盡管有些粉絲可能會主動參與），許多觀眾出於對楊紫的信任和對她的好感，都會選擇觀看該劇。【要長久愛】就是這樣一部充滿溫情的電視劇。【要久久愛】的情況就是這樣：得益於楊紫的加盟，收視率有所下降。盡管如此，【要久久愛】的實際播放量仍然獲得了S+的評級，這比隔壁的頂級IP「仙劍」改編的【仙劍四】和【祈今朝】要高。此外，這部電視劇在平台上的廣告吸引活動相當吸引人。
在1月27日播出的幾部劇集的有效播放數據對比中，楊紫無疑展現出了出色的主演才華
即便是頂流，也不能實作「點石成金」的效果」
【十七歲你喜歡誰】是一部小眾且不太受歡迎的網絡文學作品，楊紫的加盟為該網文的影視改編專案註入了頂級IP的活力。【十八歲你喜歡誰】從劇本到制作再到播放都有自己獨特的風格和亮點，而在口碑上也取得了不俗的成績。只要劇本達到了正常的質素標準，並依賴楊紫在國民中的受歡迎程度，就有可能實作相當不錯的播出成果。【十八歲你喜歡誰】之所以在網絡上被人稱為「撲街」,是因為它在劇情設定、人物設定方面都存在著諸多問題。不管外界如何譏笑，稱這部劇為「失敗」顯然是不公正的。
【要久久愛】並沒有引起轟動，這也是不爭的事實。與楊紫去年大受歡迎的【長相思】相比，它的受歡迎程度和討論次數並不是同一水平。這說明了，一個專案能否成功，並不僅僅取決於專案自身是否有價值，更多的在於能否持續地吸引粉絲。這仍然突出了一個行業內的核心「常識」：盡管頂流可以為一個專案提供支持，但它僅僅是一個保持熱度的參考點，並沒有所謂的「點石成金」，除非這個專案本身就具有「金子」的價值」；如果是個好產品，就必須具備持續創造高關註度和商業價值的能力。盡管流量明星確實具有一定的影響力，但電影和電視劇已經步入了以「口碑為王」的新時代，這一發展趨勢是不會逆轉的。
【要久久愛】未能走紅，其劇本質素不足是關鍵因素。
【要久久愛】這部作品描述了黃瀛子（由楊紫扮演）、蔣翼（由範丞丞扮演）和方明雨（由朱顏曼滋扮演）這六位主角組成的團隊，他們從小就相互支持和陪伴。高考結束後，由於各種原因，他們各自走向不同的人生道路，在成人的生活中經歷了許多的挑戰和困難。原來，十七歲時的誓言如今成了歲月的見證。當他們年滿30歲時，收到了一個朋友即將結婚的訊息。老朋友再次相聚，回憶逐漸展開，這時他們才意識到在十七歲那年萌發的感情從未消失，背後的意外和誤解層出不窮......
【要久久愛】這部作品主要聚焦於90後的「致青春」主題，盡管故事的主角是80後。一部好的青春劇，就像一首動人的樂章，穿越時光的隧道，喚起每個觀眾心底深埋的回憶。顯然，這種青春題材的電視劇很難僅僅針對90後觀眾，正如【請回答1988】的目標觀眾並不僅僅局限於70後。在這部影片中，每個角色都像是一個時光膠囊，承載著那個特定年代的夢想和迷茫。盡管每個時代的年輕人都有其獨特的青春時光，但他們在青春中的成長經歷和成人對於青春結束後的認知都是普遍的。觀眾們在【要久久愛】中找到了自己的青春影子，或許是歲月的深情，或許是懵懂的美好，這些情感穿越時空，觸動著每個已經經歷過青春歲月的心靈。【要久久愛】是一部適合那些已經失去青春的觀眾的作品，它成功地捕捉到了「致青春」這一主題的核心情感成分。
首先，透過與青春年華中的青梅竹馬、形影相隨，甚至幼稚的「山盟海誓」，來應對成人世界中的陌生感、尷尬和疏遠。在這個年代，友情不再是一種單純的感情，它已被賦予了新的意義——成為一個人生活中不可或缺的組成部份。「不是所有的花朵和果實都能與蜜蜂為伴，盡管更多的人可能不是曇花一現，但他們確實具有某種階段性和周期性。」在這個過程中，友誼也隨著成長而不斷發展變化。在這個世界上，友情是一種普遍存在的現象。在不同的生命階段，我們會遇到各種各樣的朋友，而那些年輕的朋友往往是悄無聲息地離去。青春的朋友也是這樣。【要久久愛】生動地展現了友情破裂後的遺憾。
這六個人一同成長，總是形影相隨
盡管我們一同成長，微信的加入使得六人組得以成立
其次，透過青春的熱情夢想和遠大誌向，與成年人世界中的疲憊、消沈、行屍走肉相比，夢想已經完全放棄了對生活的追求。 其三，【要長久愛】是一部青春勵誌電影，在這個充滿激情和活力的時代，每個人的內心都有著一個屬於自己的夢，也只有擁有了這份夢想才能真正地活著。 這六人組在年輕時都對未來抱有美好的憧憬，但現在他們要麽從事與初衷截然不同的工作，要麽從事曾經夢想過的工作，卻發現華麗的外表下隱藏著無數的缺陷。 其三，【要久久愛·愛情篇】中的愛情是美好而脆弱的，但它卻是我們生命裏最重要也是最痛的一段記憶。 【要久久愛】也關註了事物變遷帶來的心痛。
黃瀛子（由楊紫扮演）在年輕時曾渴望成為一個捍衛正義的記者，但現在她在成為記者的路上遭遇了許多困難
【要久久愛】對「致青春」這兩種普遍的說法給出了六七十分的評價，雖然值得一讀，但並沒有給讀者帶來太多的驚喜。青春，是一本未被揭開的書，封面上寫滿憧憬，但翻開卻發現滿篇坎坷。青春與成人之間的差異，往往體現在各種「標簽」上。例如，青春期的友情，其核心關鍵詞是「好」。而成年人之間的友情往往顯得「疏遠」，缺少了那種模糊和曖昧的描述，導致他們無法像「請回答」系列那樣展現出難以模仿、難以描述和充滿留白元素的獨特細節；生活並非只有美好的夢想，青澀歲月後，面對職場的壓力，工作不再是純粹的追求，而是被潑水的無奈、同事的背刺，一切都顯得更加復雜，失去了青春的簡單。在青春期，夢想總是那麽美好，但到了成年，工作的標簽也變得越來越多，如被潑水、被同事背刺等......
【愛久久愛】這部劇的劇本中最大的挑戰，也是它獨特的特點——那就是雙線的敘述方式。
該劇本具有相當大的創意和野心，其核心思想是以雙線敘事為特色，透過過去和現在兩種不同的敘事方式進行交織，以鮮明地展示兩者之間的對比，並在一定程度上營造出戲劇性的懸念，以解釋六人組是如何分散的？他們之間又有著怎樣復雜的感情糾葛？黃瀛子和蔣翼之間的雙向暗戀，他們曾經是如何失去對方的，今天他們是否有機會走到一起？
雙線敘事的戲劇結構是切實可行的，構思也非常巧妙，但它對執行提出了很高的要求——過去和現在的兩條線都必須具有強烈的戲劇吸重力，相互對比也要包含豐富的人生體驗。在【塵封十三載】中，十三年前的命案線索漸次浮出水面，每一個細節都牽動著觀眾的心弦。去年播出的懸疑電視劇【塵封十三載】在雙線敘事方面表現得尤為出色，兩個故事線都充滿了懸疑元素：一個是十三年前發生的命案，另一個則是十三年後的破案過程。這兩個故事線的對比也展示了時代變遷所帶來的沈痛影響。
【要久久愛】存在的問題是，兩個不同的故事線缺乏足夠的戲劇吸重力。一條線則從童年到少年再回到青春，一直沒有變化。在過去的故事線中，青春的描述基本上是圍繞「美好」這一主題旋轉的——盡管其中也融入了成長的痛苦和挑戰，例如六人組中大部份的原生家庭並不幸福，而經歷過最多波折的藍亦菲似乎已經離世；然而，從整體角度看，觀眾可以清晰地感受到過去時間線的每一次回溯，它似乎在描述六人組之間的深厚關系、黃瀛子和蔣翼是如何默默地喜歡彼此，但又如何錯過彼此的時刻（盡管某些暗戀的細節可能會讓人覺得不舒服，但過於拖沓也可能顯得重復）。
從相對的角度看，成年人的世界就像是一條復雜的「一地雞毛」。接下來的焦點是，黃瀛子和蔣翼何時向對方表露了他們的暗戀之情，以及何時會相互赴約。這條主線在【我的前半生】裏就被導演們安排得非常明確——在「四地情」中尋找「一山雨後看南山」。為了在他們的愛情故事中制造障礙，編劇為黃瀛子和蔣翼分別設計了一個可能的「情敵」，這導致了「四角戀」的形成，並夾雜了他們各自的職業生涯........這些情節似乎都不太吸引人，顯得過於陳詞濫調。
黃瀛子在不同的生活階段與各種人一同遊覽水族館，最終她決定是選擇蔣翼（由範丞丞扮演）還是選擇丁也（由金世佳扮演）
因此，【要久久愛】中的雙線敘事方式並沒有充分利用這種戲劇結構，這不僅讓觀眾感覺到情節的頻繁切換顯得有些混亂，而且雙線的劇情往往停滯不前，進展緩慢，缺乏吸重力。
總體來說，楊紫的參與使得一個由普通網絡文學改編的影視劇專案從被忽視到受到廣泛關註，這充分體現了頂級演員在整個劇集專案中的關鍵作用。楊紫的加盟確實為【要久久愛】帶來了更多的關註，然而觀眾對於一部劇的認可，最終還是取決於劇本的深度與制作的精良。然而，並不是所有的頂級專案都能迅速走紅，最關鍵的還是專案本身的品質，以及劇本和制作過程的影響。在觀眾期待中，【要久久愛】上線後，盡管楊紫的表現可圈可點，劇情卻偏離了原著的核心。【要久久愛】雖然不是一部糟糕的電視劇，但其播出效果也不盡如人意，市場對此的反響是正常的。
只要是稍微有創意的網絡文章都會被大量購買，這反映出在劇集創作領域，高質素的劇本是非常稀缺的，而且高質素的劇本數量並沒有超過市場上的流量明星。電視劇市場上「流量」和「質素」之間存在著巨大差距，優質劇本少，甚至沒有。在影視制作中，建立一個健康的創作環境並提高劇本的創作質素是當前的首要任務。
