林俊傑將這張專輯定義為「掏空自己」的真實之作，這種「真實」並不太容易讓人理解，正如專輯的曲序編排，一下有著胸有成竹的熱血、一下又跌入自我懷疑的黑暗，一下有著看開一切的風輕雲淡，一下又開始自我拉扯。
雖然總體向著光明，但總是反反復復。比如專輯的第一首作品【聖所】，林俊傑用電音建構起自己音樂裏的「神聖場所」，號召聽眾「Just followme/感覺我的釋放」。這首歌是嘗試新的EDM 曲風、自信滿滿的音樂邀請函，但僅一首【偉大的渺小】內斂的悸動後，專輯就一頭紮進靈魂拉扯的「黑暗三部曲」。
【穿越】的哭腔搭配弦樂，企圖「在祈禱中穿越/走出這宿命的原罪」，但自始至終的無力感透過模糊的咬字透露出來
有點偏執的【四點四十四】用二軌對話的構架，聚焦黎明前最黑暗的四點四十四分，在「追尋真理或安於現狀/選擇墨菲斯哪顆藥丸」的二元拷問中，找尋心靈的平靜。
然而林俊傑最後一段有點鉆牛角尖的焦躁獨白，卻把黎明前最焦灼的狀態展現無疑。這首歌像極了每個失眠的夜晚，越是企圖早些平靜入睡，越是輾轉反側思緒橫飛。
【我繼續】的英文名為「Eagle'sEye」，林俊傑用「上天入地」的洞徹唱腔完成方文山對這首歌「鷹」視角的塑造。由吉他過渡到弦樂鼓組的編曲，將流暢的旋律不斷推進，點睛加入的笛聲帶來黎明的隱隱曙光。
作為專輯中間由黑夜向白天過渡的第5首作品，這首歌交代了整張專輯的潛在思想:「這世界沒有我到不了的距離/拋開過去跟自己為敵」。隨後，易家揚作詞的【剪雲者】是重生後風輕雲淡的釋然，雖然轉瞬又落入【黑夜問白天】的情緒糾結但終究為【丹寧執著】的熱血營造了氛圍。
流行龐克的【丹寧執著】是一首本放在專輯中有點突兀的歌曲，但經此鋪墊，卻有一種日出般豁然開朗的噴薄感。林俊傑的作曲能力自不必多言，值得一提的是，他跨次元打造的「消除聯萌」聲音角色，兼具機器質感與人聲的獨特咬字，讓人佩服他JFJ制作團隊的造詣。
【身為風帆】和【小瓶子】回歸平實的初心，是在經歷黑暗掙紮後，光明面的柔和與平靜，加上【UntilThe Day】「為你守候」的堅定，專輯完成了一次由激烈到黑暗再到平靜的轉變
可以這張專輯裏的每一首歌，都是非常用心的金曲之作 如果你還沒有聽過這張專輯 那麽恭喜你 你又有好聽的新歌聽了。
神專【偉大的渺小】裏我最愛的一首，也是林秋離老師寫的詞中我最喜歡的一篇，性感又磁性的低音開頭，主歌壓抑又落寞，副歌卻直接展現情緒的爆發，聽感震撼，這首歌的歌詞給我一種朦朧的感覺。
像是在淩晨時分醒來，晨光微熹，萬籟俱寂，發現自己回到了青年時(2003年)，眼角的皺紋消失不見，心臟鮮活而劇烈地跳動著，伸出雙手想要確認眼前的一切是否真實，可卻在一瞬間，周圍的光景迅速變幻，黎明頃刻變黃昏，光滑的皮膚再次爬滿了皺紋，重新睜開眼，發現仍是2016年，夢醒之後一切都沒有改變，過去的錯誤和遺憾永遠無法彌補，心上的疤痕也永遠無法撫平，痛苦絕望卻又無能為力，就像主歌壓抑已久的情緒，在副歌部份噴薄而出。
2003年是林俊傑出道的年份，2016年是他籌備制作【偉大的渺小】這張專輯的時期。那段時期據說是他人生中非常黑暗的一段日子，他也曾說:「這是一張不管作或唱，都是在掏空自己的作品…」。
再結合專輯裏的其他幾首作品【黑夜問白天】【身為風帆】【四點四十四】，不難看出當時他的狀態是非常低沈甚至抑郁的。出道多年，林俊傑的人生並沒有外人眼中那麽一路順風，而是經歷過許多旁人無法理解的痛苦。
流言是射向心臟的一支支冷箭，而背叛是徹底撕裂靈魂的尖刀。他沒有外表看起來那麽強大和完美，他也有破碎的、黑暗的經歷，就像他曾說:「破碎，其實是完美的一部份。」正因如此，才是「不完美的完美」。
或許這些歌曲很難被大眾接受和傳唱，但總會有人在人生的某個階段對此產生共鳴，「懂的人自會欣賞」在這個浮躁、充滿戾氣又娛樂至死的年代，一位如此純粹的音樂人好像總是因為格格不入而被批判，被誤解。堅守自己的原則和底線，永遠遵從自己的內心選擇權永遠在你自己手上，我們只期待在將來能與【你】有更多靈魂的共鳴。
