林俊傑將這張專輯定義為「掏空自己」的真實之作,這種「真實」並不太容易讓人理解,正如專輯的曲序編排,一下有著胸有成竹的熱血、一下又跌入自我懷疑的黑暗,一下有著看開一切的風輕雲淡,一下又開始自我拉扯。
雖然總體向著光明,但總是反反復復。比如專輯的第一首作品【聖所】,林俊傑用電音建構起自己音樂裏的「神聖場所」,號召聽眾「Just followme/感覺我的釋放」。這首歌是嘗試新的EDM 曲風、自信滿滿的音樂邀請函,但僅一首【偉大的渺小】內斂的悸動後,專輯就一頭紮進靈魂拉扯的「黑暗三部曲」。
【穿越】的哭腔搭配弦樂,企圖「在祈禱中穿越/走出這宿命的原罪」,但自始至終的無力感透過模糊的咬字透露出來
有點偏執的【四點四十四】用二軌對話的構架,聚焦黎明前最黑暗的四點四十四分,在「追尋真理或安於現狀/選擇墨菲斯哪顆藥丸」的二元拷問中,找尋心靈的平靜。
然而林俊傑最後一段有點鉆牛角尖的焦躁獨白,卻把黎明前最焦灼的狀態展現無疑。這首歌像極了每個失眠的夜晚,越是企圖早些平靜入睡,越是輾轉反側思緒橫飛。
【我繼續】的英文名為「Eagle'sEye」,林俊傑用「上天入地」的洞徹唱腔完成方文山對這首歌「鷹」視角的塑造。由吉他過渡到弦樂鼓組的編曲,將流暢的旋律不斷推進,點睛加入的笛聲帶來黎明的隱隱曙光。
作為專輯中間由黑夜向白天過渡的第5首作品,這首歌交代了整張專輯的潛在思想:「這世界沒有我到不了的距離/拋開過去跟自己為敵」。隨後,易家揚作詞的【剪雲者】是重生後風輕雲淡的釋然,雖然轉瞬又落入【黑夜問白天】的情緒糾結但終究為【丹寧執著】的熱血營造了氛圍。
流行龐克的【丹寧執著】是一首本放在專輯中有點突兀的歌曲,但經此鋪墊,卻有一種日出般豁然開朗的噴薄感。林俊傑的作曲能力自不必多言,值得一提的是,他跨次元打造的「消除聯萌」聲音角色,兼具機器質感與人聲的獨特咬字,讓人佩服他JFJ制作團隊的造詣。
【身為風帆】和【小瓶子】回歸平實的初心,是在經歷黑暗掙紮後,光明面的柔和與平靜,加上【UntilThe Day】「為你守候」的堅定,專輯完成了一次由激烈到黑暗再到平靜的轉變
可以這張專輯裏的每一首歌,都是非常用心的金曲之作 如果你還沒有聽過這張專輯 那麽恭喜你 你又有好聽的新歌聽了。
神專【偉大的渺小】裏我最愛的一首,也是林秋離老師寫的詞中我最喜歡的一篇,性感又磁性的低音開頭,主歌壓抑又落寞,副歌卻直接展現情緒的爆發,聽感震撼,這首歌的歌詞給我一種朦朧的感覺。
像是在淩晨時分醒來,晨光微熹,萬籟俱寂,發現自己回到了青年時(2003年),眼角的皺紋消失不見,心臟鮮活而劇烈地跳動著,伸出雙手想要確認眼前的一切是否真實,可卻在一瞬間,周圍的光景迅速變幻,黎明頃刻變黃昏,光滑的皮膚再次爬滿了皺紋,重新睜開眼,發現仍是2016年,夢醒之後一切都沒有改變,過去的錯誤和遺憾永遠無法彌補,心上的疤痕也永遠無法撫平,痛苦絕望卻又無能為力,就像主歌壓抑已久的情緒,在副歌部份噴薄而出。
2003年是林俊傑出道的年份,2016年是他籌備制作【偉大的渺小】這張專輯的時期。那段時期據說是他人生中非常黑暗的一段日子,他也曾說:「這是一張不管作或唱,都是在掏空自己的作品…」。
再結合專輯裏的其他幾首作品【黑夜問白天】【身為風帆】【四點四十四】,不難看出當時他的狀態是非常低沈甚至抑郁的。出道多年,林俊傑的人生並沒有外人眼中那麽一路順風,而是經歷過許多旁人無法理解的痛苦。
流言是射向心臟的一支支冷箭,而背叛是徹底撕裂靈魂的尖刀。他沒有外表看起來那麽強大和完美,他也有破碎的、黑暗的經歷,就像他曾說:「破碎,其實是完美的一部份。」正因如此,才是「不完美的完美」。
或許這些歌曲很難被大眾接受和傳唱,但總會有人在人生的某個階段對此產生共鳴,「懂的人自會欣賞」在這個浮躁、充滿戾氣又娛樂至死的年代,一位如此純粹的音樂人好像總是因為格格不入而被批判,被誤解。堅守自己的原則和底線,永遠遵從自己的內心選擇權永遠在你自己手上,我們只期待在將來能與【你】有更多靈魂的共鳴。