潮新聞客戶端 記者 陳宇浩
從這個月開始，杭州的演唱會市場，將正式啟動「周播」模式。
5月17—19日、5月24—26日，陳奕迅「FEAR and DREAMS」巡演杭州站，將在奧體中心體育館，以每周末3場的方式，「背靠背」連演兩周，唱完6場。
這只是「第一季」，隨之而來七月和八月的張學友、劉德華杭州巡演，也都是「兩個周末，連唱6場」的相同劇情。
是驚人的巧合？還是某種市場默契？如果少一場，唱5場，難道不行嗎？均價直逼2000元的門票，就沒法降一降？
帶著這串問號，記者跟不少演出商和業內人士聊了聊，也試圖還原一道糅合了產業鏈、利益鏈、行業規則、人情世故的算術題。
【1】
5月17—19日、5月24—26日，陳奕迅6場；7月12—14日、7月19—21日，張學友6場；8月16—18日、8月22—24日，劉德華6場。
看著電腦上密密麻麻的檔期標註，杭州奧體中心體育館的一位工作人員打趣道，暑假可以考慮在附近短租3個月的房子，「反正基本上每天都要來」。
演出商Q先生則做了一個形象的比喻：「以前看演唱會，觀眾像等待電影大片，一年好不容易來一場；現在變成了網劇，一季直接就給你整6集。」
杭州奧體中心體育館
變化來得如此迅猛，幾乎就在一年多時間裏，市場和消費者，就完成了一套出招、接招的「組合拳」。
今年3月，中國演出行業協會聯合大麥網，釋出了【2023年演出市場大型演唱會年度洞察】，據報告統計，2023年全年演唱會票房近146億，創下歷史新高，而觀演總人次更是超過了2000萬。
報告中還重點提及了一個「主要特征」，那就是從2023年起，「單站多場的演唱會顯著增多」、「較疫情前增長了17%」。
要說「單站多場」的標兵，體育場類的，非周杰倫和薛之謙莫屬。海口、上海、天津、杭州……從去年到今年，周杰倫每到一地幾乎都是4場起步；而從北京、廣州再到杭州，薛之謙「先開2場、再加1場」最終連演3場的打法，也是玩得明明白白。
而即將來杭州的張學友，更是憑借「60+」巡演，被網友尊稱為「跑量王」。自去年6月開啟巡演後，張學友已經演了近200場，平均每2.5天就要開一場演唱會，誇張如廣州站和澳門站，甚至直接連唱了9場和12場。
今年3月的上海站，歌神終因工作強度太大，導致抵抗力下降生病，不得不取消了其中3場。
有香港媒體給張學友算了一筆賬，稱主辦方至少損失了6000萬票房收入，而張學友本人也將損失上千萬唱酬。
去年年底的任賢齊演唱會，則讓杭州觀眾最先感受到「單站多場」的風潮，當時小齊哥先是官宣了12月2、3日兩場，隨後加開12月1日場，最終創下奧體中心體育館「同一藝人+同一主題」的連場紀錄。
而上個月剛剛結束的周杰倫杭州站，4場大蓮花，20萬觀演人次，直接把各項數據頂格拉滿，「所以某種程度上，接下去陳奕迅、張學友、劉德華在杭州的‘六場起步’，也可以看作是今年的常態化操作。」
【2】
那麽問題來了，為什麽不能是3場、4場？又為什麽不能是9場、10場？即將來杭州開唱的陳奕迅、張學友、劉德華們，為啥都不約而同選擇了開6場？
其實，這是藝人、演出商、觀眾，共同推演出的一道算術題。
Leo是資深演出商，20年來操盤過華語樂壇近一半頂流歌手的巡演，在去年某歌手的慶功宴上，他曾聽到大家笑談——「只要歌手受得了，當然開越多越好」。
跟我們打工人一樣，「多勞多得」的法則在歌手身上同樣適用，3年疫情，商業活動、拼盤演唱會少了很多，大型演唱會的停擺，更是讓歌手失去了巡演這一大筆收入來源，甚至連張學友都曾在釋出會上開玩笑說，「我一度擔心自己會失業」。
一位經紀人告訴記者，疫情前，不少歌手的收入來源都比較多，但要論走量的話，商業代言和商演活動為主，個唱巡演只是一塊補充，「疫情後，受經濟大勢影響，品牌、商務方面萎縮了很多。」這位經紀人說，他合作的一位歌手，去年代言的某護膚品合約到期，盡管團隊願意以降價的方式續約，但對方還是表示算了。
「我們想到了疫情後演唱會市場會復蘇，但沒想到行情會走得這麽好，所以我們重新又把巡演調整為了主陣地。」
所以，主觀上，歌手們多少都會有「把錢賺回來」的心態，從去年到今年，絕大部份藝人的演唱會頻次、場次都超出了常規，「猛幹大半年，可以抵得上疫情前幹兩三年」，Leo說。
而另一方面，積壓了3年的觀眾觀演需求和演出專案集中釋放，也為單站「跑量」創造了最容易實作的市場環境。
但，也不是所有歌手想連開6場就能開的。
首先，你得有話語權。
以前，歌手做演唱會拿的還是固定唱酬，就是和主辦方談好，每唱一場拿多少錢，票房賣得好壞都和藝人無關。
疫情後，隨著行業風生水起，一些具有「秒罄」票房號召力和大IP影響力的藝人，都會采用固定唱酬+入股分成的模式，按照票房總收入進行分賬，「不方便點名，但你報得上來的那幾個頂流，幾乎都是這麽操作的。」Q先生說。
這就不難解釋了，一個拿固定薪金的，一個是固定薪金+分紅，哪個會更有動力？「但前提是你得有實力，才有資格唱到你想唱的場數，賺到你想賺的錢。」
Q先生告訴記者，他曾聽說一個傳聞，說去年年初還在策劃階段，台灣某歌手就主動跟經紀人和專案的總發包方提出，「最好每一站能4場起步」，但排練時候跟著實際強度走了走，發現連續唱到第二天，聲帶就已經嘶啞充血，最後只能老老實實每站做一場，「這也是沒賺錢的‘命’。」
【3】
除了藝人，關於場次的「玄學」，處於演出產業鏈中遊的演出商，也是重要的調控開關。
這筆賬，要算得相當精明，否則很可能一不小心就義務勞動了。
一場演唱會，大致成本如下——藝人唱酬、舞美硬體、場地租金、落地雜費（包括接待運輸安保等）、票務傭金……經過嚴格測算，最終定出票價，由消費者承擔。
疫情之後，藝人唱酬、機票酒店，都在漲，無形中擡高了賺錢的門檻，「以前有些體育館的演唱會，票房賣出七成，就能保本並開始盈利，現在最起碼要賣到九成。」Q先生說。
伴隨而來的，是水漲船高的門票價格，像張學友杭州站，1980元也只能坐看台；劉德華杭州站，2580元才有資格進內場。
Leo告訴記者，以A歌手單場為例：歌手和經紀公司總唱酬約300—400萬，場館租金加上舞台搭建約400—500萬，落地執行費用約200—300萬，票務傭金約100萬，總成本基本上在1200萬左右。
再回到票房，看台和內場搓搓均，平均票價約為1400—1500元/張，有效座位10000個不到，那滿打滿算一場賣完，「去掉稅點，每場主辦方也就賺200萬左右。」
200萬，看起來不少，但對於付出巨大時間、精力、人力成本，並承受著巨大盈虧壓力的主辦方來說，是遠遠不夠的。
所以，增加場次，就意味著「降本增效」。
從攤薄成本角度來看，1場和6場，能省錢的地方可太多了。據一位相熟的本地演出商透露，以場館租金為例，如果連租六天，能拿到的「批發價」就非常可觀。
比如北京鳥巢，對外報價在450萬/天，如果是連場租，差不多300萬左右就能成交，按6場算的話，這一進一出就省了900萬。
酒店也是，藝人團隊連住兩個周末拿到的價格，甚至能比最鐵的協定價還要低。
這麽一筆賬算下來，在歌手唱得動、票房又能賣得完的前提下，演出商當然希望場次越多越好，「畢竟，做一場賺200萬，跟做六場賺1000多萬，誰都知道該怎麽選。」Q先生說。
有人會說，既然錢這麽好賺，那索性直接把杭州奧體館「硬控」下來，唱一個月好了。想法很有野心，但也得考慮市場的承受能力，後面幾場一旦票賣不完，就會形成反噬，把前面賺的錢也賠進去。
所以，除了前期對每一站粉絲數、消費力的精準評估，藝人方和演出商，也會詳細參考一些預判數據，比如大麥網的「想看人數」。
業內有一個說法，「想看人數」達到實際開票數的3倍以上，基本就穩了。
以目前杭州站的陳奕迅、張學友、劉德華為例，目前大麥上的「想看人數」分別為87.2萬、26.1萬、40.7萬，都遠遠高於實際開票數（六場約6萬人）的3倍以上。
說到底，在娛樂和資本的名利場裏，演唱會終究是一門金塊的生意，「只有每一步都踏準，每一筆賬都算清楚，才能在這場大浪淘沙中笑得最久。」
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