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時代面孔|於謙:相聲、演戲與「玩兒」的藝術

2024-04-30娛樂

作者|無 忌

編輯|山 豆

在相聲的世界裏,於謙是一位熠熠生輝的藝術家,他憑借幽默詼諧的表演風格和精湛的藝術造詣 ,贏得了無數觀眾的喜愛與尊敬 。

然而 ,舞台背後的他,更是將演戲與「玩兒」的藝術融為一體。他熱愛藝術,更懂得如何在藝術中找尋樂趣,這種輕松而認真的態度,不僅讓他在相聲界獨領風騷,更在影視領域展現出了非凡的才華。今天,就讓我們一同走進於謙的藝術世界,探尋他如何將生活中的點滴轉化為藝術的靈感,如何在舞台上將「玩兒」與藝術完美融合,創造出那些讓人捧腹大笑 、又讓人深思的藝術佳作。

相聲之路:從熱愛到專業

1969 年初,於謙在北京出生。父親是一位教授級的高級工程師,任大港油田 的總地質師,母親也是一位石油方面的專家。不過他卻對於父母職業相關的專業 不太感興趣 ,而是更加喜歡文藝和戲曲。

時代面孔
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彼時正值中國相聲的巔峰時期,侯寶林、馬三立、劉寶瑞等相聲大家,說學逗唱、妙趣橫生。那時的他便開始對相聲產生了濃厚的興趣,天天守在收音機旁聽相聲。「我特別喜歡聽相聲,每次聽到笑料都會跟著笑。」相聲對他來說是比釣魚 、 養鳥更有趣的存在。

當得知北京市曲藝曲劇團開始招生時,他毫不猶豫退學參加了報考。曲藝班的學習 ,是充滿挑戰的,要透過嚴格的初試 、復試 、三試 ,再到終試 。這個過程雖然艱難 ,但對於謙來說 ,也是他成長的過程。

這一路走來,父母雖然對他的選擇有所擔憂,但最終還是給予了堅定的支持和信任。雖然現代教育的觀念與傳統藝術之間存在一定的沖突,但家人始終相信他能夠在這個領域闖出一片天地。

1982 年 10 ⽉ 11 日 ,他順利入團 ,開始了相聲學習之旅。

入團後,於謙開始了緊張而充實的學習生活。他們不僅要學習文化課、專業課 、台詞課 、聲樂課 、形體課和舞蹈課 ,還要進行晨練和各種基本功的訓練。這些基本功也為他日後的演藝事業打下了堅實的基礎,也讓他更加深入地了解了相聲的精髓。

3 年後 ,於謙拜石富寬為師 。對於於謙來說 ,石富寬不僅是他的師父 ,更是他的人生導師,「在相聲界,師父和師傅是不一樣的。相聲中講究的是師徒如父子, 拜師後就等於是師父家裏邊多了一個孩子,師父會真正毫無保留地教學。」於謙認 為,師父不僅是傳授專業技藝的人,更是人生道路上的引路人。師父的言傳身教 讓他學會了如何做人、如何對待藝術。「相聲是需要天賦的,不是一嘴一嘴教出來 的。它需要的是不斷學習和積累,透過跟隨師父的耳濡目染,逐漸建立了屬於自 己的相聲感。」他知道,要想在相聲這條路上走得更遠,就必須不斷學習和提高自 己。

如今,於謙已經在這個領域闖出了一片天地。他的相聲表演獨具風格,深受觀眾喜愛。「雖然現代社會不會像傳統學藝一樣,但是一日為師終身為父,學無止境 ,永遠要跟著師父學習!」他對相聲的熱愛和追求從未改變。

影視之路:從配角到主角

1985 年,從相聲班畢業,剛準備在相聲舞台上大展身手的於謙發現已經沒人願意聽相聲了。彼時,霹靂舞、disco 成為新的時尚。相聲的沒落,讓於謙開始思考新的出路 ,這時恰巧劇組的一位朋友推薦他去試戲。

回想那些年的影視劇,他是【編輯部的故事】中只出現了一次的警察;他是著名電視劇【小龍人】中的唐朝書生。於謙憑借在相聲表演中積累的經驗和技巧,成功塑造了各種各樣的角色。「相聲的表演形式與其他表演形式有所不同,它需要跳進跳出,抓住人物特點 。因此 ,我更容易揣摩到人物特點 ,去演繹他們。」這時的於謙發現隨著接的角色越來越大 ,自己的儲備開始不夠了。為了更好地提升自己,他到北京電影學院進修了 3 年。這段時間系統地學習讓他對表演有了更深入地理解 ,他也開始接觸更多的劇本和角色。

直到遇到郭德綱 ,於謙決定將重心重新放回相聲 。他認為相聲是自己的根,也是自己的熱愛。在相聲舞台上,他與郭德綱的合作堪稱經典,為觀眾帶來了無數歡聲笑語。

除了相聲,如今的於謙在影視行業也取得了不俗的成就。他出演的每個角色都有獨特的魅力 。

2019 年, 由於謙監制並擔任主演的電影【老師·好】上映 ,憑借炸裂口碑獲得觀眾青睞。在當年的澳門國際電影節上,於謙憑借精湛的演技獲得了專業及大眾評委的高度認可,也讓他從吳京等多名演員的包圍中一路殺了出來,獲得了澳門國際電影節的「金蓮花最佳男主角大獎」。這一榮譽不僅是對他演技的肯定,更是對他藝術生涯的褒獎。

【老師·好】這部電影以其真摯的情感和深刻的師生共鳴 ,成為觀眾心中的佳作。而在這其中,於謙老師的精湛表演更是為這部作品增添了濃厚的藝術魅力。或許正是因為於謙老師身處相聲這個師生氛圍濃厚的大環境,他對教師這個職業有著特殊的理解和尊重。這種尊重不僅體現在他的表演中,更貫穿了他的藝術生涯。在於謙心中,表演不僅僅是展現角色的外在形象,更是將人的內心情感澤潤觀眾的過程。他用敬業和認真,將角色的靈魂註入每一個細節之中,讓觀眾能夠感受到角色的真實與深刻。

談及自己的藝術生涯,於謙曾表示最感謝三位導師對他的影響。一位是小學班主任 ,在拍攝【老師·好】這部電影時於謙就是從她的身上去尋找苗宛秋這一形象的原型支點;第二位則是相聲界的前輩王世臣先生,在相聲的道路曾給予他許多指導和鼓勵;還有一位就是師父石富寬先生,「從拜師以後,師父在生活的全方位上給了我很大的幫助 ,所謂師徒如父子 ,他也是我最敬重的一位老師。

而今,於謙老師再次帶著新作【沒有一頓火鍋解決不了的事】即將與我們見面。這部電影與【老師·好】的題材不同,但是作為主演的於謙在電影中的表演同樣值得期待。「電影中的角色絕大多數都是用麻將牌命名的,情節設計也非常到位,作為一部喜劇懸疑的電影類別也非常吸引人。」對於電影中的變臉表演,於謙分享道,雖然在相聲表演中接觸過一些戲曲元素,但要在鏡頭前展現川劇變臉這樣的專業技巧 ,還是需要替身來完成。「替身是一個行當 ,演員要負責的是表演本身 ,而專業的事情應該交給專業的人來做。」

兩部電影雖然風格迥異,但都展現了於謙老師對於藝術的熱愛和追求。無論是【老師·好】中的語文老師 ,還是【沒有一頓火鍋解決不了的事】中的九餅,他都能夠將角色的內心世界展現得淋漓盡致,讓觀眾為之動容。對於這部電影的首映,於謙非常期待。「我希望大家給予關註,更希望大家看完以後能喜歡這部戲。」 於謙說。

真實自我:拒絕人設枷鎖

在每一部影視作品中,不同人物的演繹都有不同的人設,而生活中的於謙並不想去營造人設。「我不是很理解造人設,生活中一個樣,工作中打造成另外一個人,我覺得有點累,我也不太理解,」於謙坦言,在大熒幕上,他展示給大家的一直都是最真實的自己 ,他認為只有這樣 ,才能活得更加輕松。

在【幸福三重奏】第三季中,於謙向觀眾展示了生活中更真實的自己。他並不刻意塑造某種形象,而是展現出了真實的喜怒哀樂,與妻子一同找到了最合適的相處之道。有人說,生活中的於謙不主動承擔家務勞動,但是他表示:「我們這個行當在家裏邊待的時間相對較少,平常都是媳婦兒照顧家,我想幹事兒,有的時候我都不知道東西擱在哪兒。」

生活中的於謙展示著真實自我 ,在與朋友交往中他也是如此。

他曾經深受老輩的教育影響 ,認為對朋友付出沒問題 ,但不能讓朋友付出。直到一次與好友的暢聊,朋友的一席話讓他有了新的認識。朋友告訴他:「你這樣所有人都不願意欠你人情。要是想交真朋友還是要看事情的處理。」這句話讓於謙開始思考朋友的真正含義,他開始敢於向朋友提出自己的需求。他意識到朋友應該是相互的 ,這是他成長的一個重要節點。

如今 ,於謙的朋友對他評價很高,「 於謙這人沒有刺兒」 。他認為這可能與家庭教育的熏陶有關。他說不出帶刺兒的話語,如果聽到不好的言論,他也是把自己裹得很嚴實就走了,也不反駁。他認為這個朋友大不了可以不交 。因此,現在他和身邊的朋友相處得非常融洽。

當今社會,人設成為一種普遍現象,人們透過塑造某種形象來吸引關註和認可。然而,於謙卻堅持展示最真實的自我,拒絕人設的枷鎖。他認為這樣活得更加輕松 ,也更容易獲得真正的友情和幸福。

「玩兒」的藝術:心態與興趣

於謙特別崇尚一個理念——「玩兒」 。工作中的於謙一直抱著「玩兒」的心態, 生活中的於謙亦是如此。

他認為「玩兒」與財富的多寡並無直接聯系 ,關鍵是個人的心態 。面對「只有富人才能玩 ,窮人只能辛勞奔波。」這樣的質疑 ,於謙回應:「‘玩兒’是一種心態,比我有錢的未必比我快樂,我經濟拮據之時也能玩兒得自在。」這種態度伴隨他從小到大。

剛步入工作崗位時,於謙的月薪僅有 170 元。相聲行業不景氣時期,他外出拍戲,每月只需上班四天,缺勤一次便扣除 50%的薪金。然而外地拍戲的薪酬並不豐厚,最終薪金條上只剩下 1.2 元。即便在如此艱難的情況下,於謙仍未喪失「玩 ⼉」的心態 ,在困苦中尋找樂趣 。無論是說相聲 、演戲 、唱歌還是飼養動物,他 從心底裏享受工作 ,將其視為一種樂趣。

「我一直覺得自己很幸運, 因為愛好就是我的工作 。但並不是每個人都有我這麽幸運。」據他回憶,有一次在外地拍戲,他從雨後的地面抓起一把泥,用撿到的石頭砌成小山,再種上一些小草,制作出一盆微縮盆景。在劇組的時間有多長, 他就照顧這盆盆景多久 。由此可見 ,工作和生活中其實充滿情趣。

於謙對「玩兒」還有一個更深的感觸。他認為 ,只有真正熱愛一項工作,才能發掘其中的興趣,進而更好地研究它。勉強為之的事情是不會有成就感的。科學家之所以能成為科學家,也是因為他們對某個領域有濃厚興趣。所以,愛一行幹一行,反過來說就是要幹一行愛一行,也是在幹一行當中培養興趣,最終還是以 「玩兒」為主 ,快樂地工作。

於謙的「玩兒」是懂得生活,享受生活。他能從細碎生活中找到樂趣,讓自己盡興的同時 ,也讓周圍都熱鬧起來。

在他多年的藝術生涯中 ,於謙逐漸領悟到一個道理 ,那就是「 只要努力就能 成功」的說法是最具欺騙性的 。尤其在文藝領域 ,是需要天賦的 。他解釋說:「為 什麽有的人一輩子不努力他都好,為什麽有的人努力一輩子都不行?關鍵就在這 裏 。當然 ,如果你有天賦 ,再加上努力 ,那就更好了 。但是 ,如果你沒有天賦, 即使再努力也可能無法成功。」

他強調 ,興趣和天賦是選擇職業的重要因素 。如果覺得對某個領域有興趣, 可以將其作為興趣來追求;如果覺得有天賦,那麽可以考慮將其作為專業來發展。 「如果對這行有興趣 ,那可以當興趣幹 。如果覺得自己對這行有天賦 ,那可以當專業幹。」對於相聲愛好者,於謙提出這樣的建議。他認為,把相聲當作愛好可能更好。如果選擇了職業道路,可能會面臨一些挑戰和困難,這需要理性分析。

公益之心 文藝之魂

提起公益活動,於謙老師並不自認為自己是個慈善家,他做的每一件事都源自一顆真誠的心。基於自身的能量,他希望能幫助到更多的人。對他而言,參與公益既是對內心的某種補償 ,也是自我慰藉 ,形成了一個良性迴圈。

身為新時代文藝工作者 ,於謙認為 ,各行各業的人都應該做好本職工作,這是對社會的最大貢獻。他著重指出,唯有踏實做人、踏實做事,才能在自己的領域取得成就 ,並為社會做出積極的貢獻。

無論是在相聲界還是影視行業 ,於謙都展現出幽默 、坦誠和敬業的一面,他的努力以及對藝術的熱愛和執著贏得了觀眾的喜愛和認可。「我希望能夠挑戰更多不同類別的角色,嘗試更多新的表演方式。同時,我也會繼續深入研究相聲藝術 ,傳承和發揚這門珍貴的傳統文化。」