於字裏行間尋覓真理之跡，於墨香深處體悟道之真諦。——唐淚
梁家輝，堪稱「技法派」之泰鬥，技藝超群，獨步影壇。
這一點，無需置疑，乃是確鑿無疑之事。
他在專業獎項的榮光之下，雖稍遜梁朝偉一籌，然而其才情與魅力，仍舊獨樹一幟，熠熠生輝。
但若論及在普通影迷心中的位置。
十之八九會反轉過來。
千面影帝的威名。
也可見一斑。
如果以商業價值和聲勢而論。
1992年，在【情人】的拍攝現場，梁家輝不僅手握金馬獎與金像獎的雙冠殊榮，更被世人譽為「亞洲最性感男人」。雖非顏值之巔，但論及綜合魅力，他足以擔起「偶像」之名，綽綽有余。彼時，他的聲名早已超越華語世界的界限，遠播至歐洲大陸，引起廣泛贊譽。
可謂登臨偶像之巔，風華絕代，獨領風騷。
當時，梁朝偉尚在摸索演藝之路，劉德華則忙於拍攝一部又一部街頭風情之作，周星馳則以幽默詼諧之力嶄露頭角，而成龍、周潤發、李連杰等亦尚未叩響好萊塢之門，其余眾人，暫且略過不提。
然而，他的演藝之路逐漸偏離了常規，無論是耍賤、搞怪還是犯罪，他都能遊刃有余地駕馭。無論是配角還是主角，他都以一副「為戲成癡」的姿態，頻繁穿梭於各種風格的電影之中，展現出了他獨特的藝術魅力。
他的恩師李翰祥曾責備他道：「我本欲將你捧至星光璀璨之地，你卻選擇成為那默默無聞的演繹者，實乃自甘平庸！」
這段話，或許會讓許多人心生疑惑，覺得其中有所偏頗。
演員嘛，拓寬戲路、享受演戲的過程並不斷將演技打磨精進，這是本職，何錯之有？
但大導演的這句話另有深意。
歲月悠悠，三十載光陰已然悄然而逝。
香港電影昔日的繁華已逝，如同那曾經「魚躍鷹飛」的盛景，如今已是滄海桑田，不復當年。
資源的充裕度不可與當年同日而語，「張一打」、「鄭九組」和「劉十三」這些見證香港電影昔日繁華的別號也再不可能復現。
在此，我們略為梳理了近十年間，那些在香港影壇上熠熠生輝、頗具影響力的電影作品。
豪華商業巨制如【狄仁傑之通天帝國】璀璨奪目，【寒戰】冰封熱血之戰一觸即發；【西遊記之大鬧天宮】神話傳奇重燃激情，【赤道】之上揭開隱秘面紗；【寒戰2】冷冽風暴再度來襲，【西遊記之孫悟空三打白骨精】神力無邊顯神通；【澳門風雲3】賭壇風雲再起波瀾，【追龍】傳奇續寫江湖情；【西遊記之女兒國】柔情似水女兒心，【無雙】智鬥江湖獨步天下；【掃毒2】熱血掃毒捍衛正義，【葉問4】宗師風範再現武林；【拆彈專家2】生死邊緣拆解危機，【怒火·重案】怒火重燃正義之戰。
其中六部榮歸郭富城麾下，四部甄子丹獨領風騷，周潤發與劉德華則平分秋色，各占三席。而提及梁家輝，唯有兩部【寒戰】與他息息相關，然皆屬雙雄並立之局面，其戲份略顯薄弱。至於那些斥巨資打造的商業大片，常有一個共通之處：若投入與回報不成比例，且演員表演遭受非議，則此等演員很難再度擔當主角，除非影片實為「偽」大制作，名不副實。
所以擔綱大制作電影的主角，其實也是極有風險的一件事情。
換個視角來看，那些閃耀在影壇的巨星們，都是歷經無數風雨洗禮的戰士，他們的榮光並非僅憑一己之演技便能輕易鑄就。
亦如樂壇之璀璨星辰，非獨以歌喉動人。
那麽，梁家輝的問題在哪裏？
回到李翰祥那句話。
大明星與尋常演員，究竟有何迥異之處？
或特許以這樣解讀，所謂大明星，乃是那些猶如璀璨星辰，獨具一格、鮮明亮麗的演員，他們堅守自我，熠熠生輝；而一般演員，則如同流星劃過天際，瞬間即逝，他們在追逐名利的過程中，丟棄了真實的自我，泯滅了獨特的個性。
璀璨的明星更需珍視自己的光環，不應沈溺於戲劇的幻境之中，尤其是在青春盛放的時光裏，更需慎之又慎。因此，當年梁家輝那獨特的演藝之路，便引來李翰祥的嚴厲批評。
【情人】風華過後，他投身於各式輕喜劇的拍攝，諸如【黃飛鴻笑傳】之戲謔，【92黑玫瑰對黑玫瑰】之嬉戲，【追男仔】之幽默，【玫瑰玫瑰我愛你】之甜蜜，又有【神經刀與飛天貓】之荒誕，以及【至尊三十六計之偷天換日】之機智，更有【射雕英雄傳之東成西就】之嬉笑怒罵。此類作品多以市場娛樂為主，充滿了濃厚的商業氣息。此外，他也涉獵驚悚恐怖與犯罪題材，角色變換莫測，各具特色。
演技歷經錘煉，日益精湛，然而其形象與風格卻紛繁復雜，難以言盡。
與他演繹風格迥異的是梁朝偉，宛如一道獨特的風景線，在演藝的廣袤天地中獨樹一幟。
在1994年與王家衛合作【重慶森林】初嘗影帝滋味後，梁朝偉鼓勇而進，其後的片單是【東邪西毒】、【春光乍泄】、【暗花】、【海上花】、【花樣年華】和【無間道】、【英雄】、【色·戒】，至【赤壁】時完全奠定在影壇的巔峰地位。
誠然，接片路線的選擇固然是重要的一環，卻並非全部緣由所在。
另一個困境，在於對自我的遺棄。
所謂舍棄塵世之我，宛如破繭成蝶，展翅於無盡蒼穹。
諸多配角演員或資深戲骨，在演繹之道上，致力於將自身化為無形，深深融於劇情與角色之中。然而，這種深沈的融入，往往意味著必須舍棄演員自身獨特的個性思維與觀察視角，以換取與角色更為貼合的共鳴。簡而言之，這即是對表演深度的執著追求。
從技法的層面審視，堪稱毫無瑕疵，毫無問題可言。
然而，這不禁引發了一個更為深刻的問題——究竟何為表演之真諦？
真人表演的可貴，並不僅僅在於能夠與現實中的人物角色重疊，而在於思考與創造，在於表演深度的挖掘，這才是能夠令電影生出變化和昇華的關鍵之處。
東方的智者曾低吟：「大道之行，周而復始。」而西方的哲人亦曾深嘆：「日月之下，何曾有新事？」
福樓拜緣何宣稱「小說已至暮年」？他的斷言，仿佛一曲挽歌，為那曾輝煌一時的文學體裁奏響了別離的旋律。在這哀嘆之中，我們仿佛能感受到他對於小說藝術深沈的思索與無盡的惋惜。
他深信他們這一代已將塵世之百態描摹得淋漓盡致，世間之事，已無需再言。
他未曾料到，思緒與冥想總是蘊含著難以捉摸的蛻變，世間萬象的紛繁復雜，絕非人類心智所能全然觸及與剖析的。
這便是演員追求新穎、尋覓變革的廣闊天地。
舍棄真我，乃是步入迷途之徑。
在徹底舍棄自我後，常會出現另一番景象，那便是眾星捧月的配角生涯。因技藝爐火純青，此等演員在配角之中熠熠生輝，而主角之位則需那些獨具特色、光芒四射的演員來駕馭。
因此，我們可以細數梁家輝那逾百二十部作品的璀璨星河，其中主角的光芒幾何，配戲的溫暖幾許，客串的靈動又幾分？
這與其本身的地位，似乎並不那麽相得益彰，顯得有些格格不入。
然而，這一切的所作所為，皆是在無形中削弱其本有的璀璨星光，使其黯然失色。
自梁家輝之後，影壇星光璀璨，猶如繁星點點，璀璨奪目。
包括任達華和張學友等演員在內，以及諸多香港影壇的黃金配角，都在這條路上走得很遠，談到這些演員，沒有人會說他們演技不好，但同時幾乎沒有人能夠說出，他們的表演特質或者風格是什麽，他們也很難去決定一部電影的氣質。
因為他們都在往「無痕」的方向去走。
然而，尚存一疑慮待解。
眾多演員皆有本色之韻，如吳鎮宇之「神經質」風情，劉青雲之「溫吞水」韻味，張家輝之「鬥狠」風采，然其戲路卻顯然受縛，難展更寬廣之天地。
故演員須在堅守本色之余，不斷拓寬戲路之疆域，方能綻放更多藝術之光華。
不可一徑深邃，需得適時變通，莫讓前路淪為盲區。
然而，此事實則極具挑戰，皆因戲路之寬廣與個性之堅守，兩者間潛藏著深刻的矛盾沖突，且須在商業與文藝電影的融合中尋找平衡之道。
因此，我們或特許以得出如下結論。
成為璀璨的星辰與出色的演繹者，實乃非易事也，成功亦非信手拈來，需經千錘百煉，方能熠熠生輝。
梁家輝的根基實則深厚穩固，令人贊嘆不已。
香港電影已進入巨頭時代。
而梁家輝的例子。
匯聚了演技派的璀璨星辰，他們以其卓越的表演才華，為這部作品賦予了無盡的魅力與深度。
倘若從商業的視角審視，亦是別有一番韻味。
或可謂之歧途。
