他們曾經的「萬人迷」魅力，仿佛在一夜之間悄然消退。
對於陳坤和周迅而言，這段時間對他們來說並不輕松。
一道「鮮香刮辣」的菜肴和一句「我怕啦」，使得兩人的演技重新受到評判，甚至還成為了在網上廣泛傳播的表情包。
幾乎在同一時間，這些視帝和影後的精湛演技也再度引起了關註。
「所謂的影帝影後，也不過如此罷了。」
瞪著眼睛、修改劇本、調整台詞……
觀眾對演員的態度正變得愈加理性，無論是演技還是藝德。
當我不再盲目追星時才意識到，娛樂圈中所謂的「演技」其實被過譽了，借助「視帝」「視後」的名頭混跡其中的演員比比皆是。
既有以粉絲群體為基礎的新生代「流量演員」，也有多年來口碑不俗的「老戲骨」。
周迅
才華橫溢，天賦異稟，仿佛是上天的恩賜。
在2024年之前，周迅在網友眼中一直享有極高的聲譽。
當年，在【大明宮詞】裏，24歲的周迅飾演了少年太平公主這一角色。
她的一舉一動都顯得俏皮可愛，宛如降臨人間的小精靈。
從此之後，周迅在影視圈的道路全面展開，劇本邀約紛至沓來，獎項接連不斷。
四大滿貫、三金影後、天賦異稟的演員……
無論走到哪裏，皆是贊美之聲。
周迅在圈內的尷尬，直到【紅高粱】導演鄭曉龍的一席話，才徹底顯露出來。
其實在早些年，周迅的作品大多集中在電影領域，且她的口碑和演技都表現得相當出色。
例如，【畫皮】中的「小唯」既單純又嫵媚，而【李米的猜想】裏不斷在艱難旅途中尋求出路的「李米」等角色。
因此，當【紅高粱】向她發出邀請讓其飾演「九兒」時，周迅最初是直接拒絕的。
後來，他得知「大嫂」這個角色由秦海璐出演，才終於同意。
然而，導演之所以選擇秦海璐，並非因為她與周迅交情深厚，而是看中了她身上那種「戲霸」的特質。
秦海璐在表演時十分「霸氣」，這在圈內早已是眾所周知的事實。
在與陳建斌合作拍戲時，秦海璐因意見不合，氣得自己直接住進了醫院。
在合作【驪姬傳奇】的過程中，段奕宏與我在角色理解和情感表現手法上存在差異，因此我們常常在片場激烈爭論，最長可以持續一個小時。
互不相讓，這便是所謂「戲霸」的氣場。
為了拍攝電影，秦海璐幾乎從未低頭認輸。
因此，鄭曉龍在邀請秦海璐出演「大嫂」這個角色時，直接對她說了一句話：
希望你能來與周迅形成制衡。
其中的含義不言自明。
周迅獲得了無數獎項，收獲了無數贊譽，真正能夠讓她心服口服的人，寥寥無幾。
拍攝結束後，秦海璐一句自嘲「純屬技術流」，暗中諷刺了一番周迅在表演上的不足。
周迅憑借著非專業的背景走到如今的成就，她的天賦實在無法被掩蓋。
這樣的好處在於，她的表演更加真摯，能夠透過內心深處的情感與角色產生共鳴，深入融入戲劇之中。
因此，她的情緒在很多時候都能夠直接引發觀眾的共鳴。
但由於她沒有接受過系統的學習，一旦人物角色的情感起伏較大，或者需要展現強烈的情緒爆發時，她就會感到有些吃力。
正如周迅在采訪中所說，她演戲從不拘泥於劇本，只是大致瀏覽幾眼，到了現場即興發揮，隨時看天意的安排。
換句話說，就是「記不住劇本，最後能不能演好，全憑天意了」。
在拍攝【紅高粱】期間，秦海璐也清晰地闡述了自己的觀點。
為了能夠塑造好「九兒」這個角色，周迅也付出了非常多的努力。
直到開機前的一分鐘，他還在專心背台詞，其他時間更是不用提，甚至連說夢話時都在對台詞。
同樣有大量戲份的秦海璐，卻從未完整背誦過台詞。她只是在開拍前快速瀏覽一下劇本，便能精準無誤地完成表演。
周迅向「大嫂」請教時，秦海璐的一番話，毫不留情地「打」了周迅的臉。
「我是個純粹的技術型選手，在開拍前我就已經深入揣摩了劇本，把所有角色的戲份和情感爆發點全都爛熟於心。」
只有在融會貫通之後，表演才能做到恰如其分。
對於周迅來說，完全無法做到「看老天爺給幾分」這樣的事情。
真正讓周迅路人緣崩塌的，還是那部被網友調侃為「大如傳」的【如懿傳】。
其實，在節目正式開播之前的一次采訪中，周迅的態度就已經有所改變。
拍攝時，我希望能夠刪減一些不必要的台詞。
因此，觀眾所看到的【如懿傳】中，原著的台詞被大振幅簡化。
原本關於後宮保胎的驚險故事，如今變成了「皇後娘娘在被窩裏偷情」。
與那栽贓陷害之人交手多次，最終只留下了一句：「臣妾縱有百口，也難以辯白……」
近年來，周迅的幾部作品實際上都顯得有些輕薄，缺乏足夠的分量。
相比黃磊的【小敏家】，她對人物的刻畫遠不如秦海璐那樣充滿生活氣息。
前段時間，周迅憑借【不完美受害人】再次斬獲「白玉蘭視後」稱號，但觀眾紛紛質疑其「德不配位」。
天才型演員一旦失去了對表演的純粹熱情，演技往往會被嚴重高估。
陳坤
與周迅的「天才型演員」形象不同，陳坤則被視為典型的「花瓶男演員」。
陳坤在出道不久後，便因參演了經典電視劇【金粉世家】和【像雨像霧又像風】而一舉成名，徹底走紅。
他只需站在那裏，無需言語，便展現出一種清冷矜貴的翩翩公子形象。
簡直不需要任何演技，就像是書中人物走到了現實中。
陳坤的演員之路異常順利，這得益於他那張既顯男性魅力又溫潤如玉的臉龐。
他甚至還自嘲道：
我的演技仍有待提高，目前只能算是一個花瓶男演員。
實際上，為了擺脫自己「花瓶」的形象，陳坤付出了巨大的努力，甚至在熒幕上不惜故意扮醜。
例如在【鐘馗伏魔】中，他將一頭蓬亂的假發戴上，粘上了胡子，原本的貴公子瞬間變成了粗獷的「鐘馗」。
在【讓子彈飛】中，飾演小混混「胡萬」的角色，梳著一頭中分發型。其中一場剖腹驗粉的戲份，成為整部影片的情感高潮。
【尋龍訣】中胡八一頭發油亮發光，若放到現在，肯定會被人吐槽為「油膩」。
總之，陳坤為了擺脫「花瓶」的標簽，確實下了不少功夫，甚至還挑戰了反派太監「雨化田」這個角色。
「廠花」這一稱號，至今仍然是陳坤演藝生涯中的璀璨時刻。
然而，近年來陳坤的道路似乎逐漸偏離了原來的軌跡。
【天盛長歌】與【風起隴西】在連續推出幾部劇集後，觀眾們開始歸納出陳坤的「弱點」。
表演的痕跡過於明顯。
他鐘情於長篇大論的台詞，以此來展示自己的表演技巧，但他的情感滲透力不足，既未能觸動觀眾的內心，也讓人覺得略顯單調乏味。
與周迅喜歡嘟嘴的表演風格相似，陳坤在演繹時，也常常習慣讓嘴部動作顯得格外用力。
可以用癟嘴表現出委屈，也可以透過張大嘴巴來傳達強烈的情緒張力。
一句「我怕了」，瞬間讓觀眾卸下了對他的「影帝濾鏡」。
孫儷
孫儷雖然涉足電影領域，但她的主要成就仍然在電視劇方面。畢竟，她出道時的代表作【玉觀音】已經為她的職業道路奠定了基礎。
特別是在【辣媽正傳】和【甄嬛傳】等電視劇播出後，孫儷在業內的「視後」地位幾乎無可撼動。
她所飾演的「甄嬛」，從天真懵懂的少女蛻變為心機深沈、權傾一方的太後，演繹過程自然流暢，仿佛她真的經歷了甄嬛的一生。
在【甄嬛傳】中，孫儷幾場感人的哭戲令人印象深刻。
隱忍著，充滿痛苦、絕望與麻木……
不同角色展現出的情感各異，所表現的情緒層次不同，這種演技被譽為「教科書級別的表演」。
在【甄嬛傳】之後，孫儷一度成為大女主角色的首選演員，然而她在其他劇中的表現，顯然有些後勁不如預期。
【羋月傳】中，她所飾演的「羋八子」情感表達雖然到位，但演技明顯顯得有些用力過度。
透過瞪大眼睛、撅起嘴巴等誇張的表情來傳達情緒，已經有些掩蓋不住了。
然而到了【那年花開月正圓】裏，她的表現則更加令人失望。
他的眼睛本就有些凸出，表演時又喜歡瞪大眼睛，表現聰明時常透過轉動眼球來展現。
整部劇看完後，給觀眾留下最深刻印象的就是這樣的孫儷。
在現實題材的電視劇【安家】中，孫儷的演出與她當年在【甄嬛傳】中的表現相比，簡直判若兩人。
她的靈氣，仿佛隨著時間的流逝正在逐漸淡去。
幸運的是，盡管孫儷的觀眾緣有所下降，但她始終保持低調，不頻繁出現在公眾視野中，依然維持著演員應有的神秘感。
例如最近熱播的「甄嬛團綜」中，曾經作為女一號的孫儷並沒有現身，她依然忙於劇組的拍攝工作。
結語：
陳坤和周迅之間最顯著的共同點在於，他們都是從電影行業起步的演員。
電影中經常透過微表情來表達情感和人物的內心活動，往往不需要過多的台詞和劇情的渲染。
然而，在篇幅更長的電視劇中，這類元素顯得有些「可有可無」。
由於時長的放開，角色在情感表達時需要融入更多的台詞。
陳坤與周迅在電視劇中的角色塑造，結合他們慣常的表情變化和長篇台詞，總讓人感覺有些費力。
他們擅長的微表情，反倒增添了一絲「多此一舉」的感覺。
對於演員而言，獎杯和「帝後」僅僅象征著過去。要贏得觀眾的認可，仍需不斷提升演技，而不是單靠情感的渲染來謀取利益。
是「戲混子」還是實力派，相信每個人心中都有一桿稱，衡量演技是否真誠。
