去年夏天，在西寧FIRST青年電影展上誕生過一部「爆款」。第一次放映時候，全場共響起40多次笑聲，十幾次掌聲，映後觀眾歡呼著把兩位青年導演團團圍住。在五次放映後，它獲得了「喜劇版編劇生存圖鑒」「當代影視民工啟示錄」等評價，並獲得了FIRST評委會頒發的「最佳編劇」和「評委會大獎」兩項大獎。
【年會不能停！】憑借對現實生活的精準復刻和不落俗套的喜劇表達，擊中了無數「打工人」的心房，成為市場上的一匹「黑馬」，不僅重新整理了過去三年元旦檔累計人次和票房冠軍，更以12.92億元的票房躋身2023年票房榜前十。
但令人遺憾的是，上映前被影迷捧上天，也被市場看好為「乙方嘴替喜劇」的【銀河寫手】沒能成為又一個【年會不能停！】，啞然於市場。上映兩日，均位列票房排名第12位元，累計僅獲得了300萬余的票房，兩天各1.3%和1.6%的上座率更是可以用慘淡來形容。打不過金剛和哥斯拉可以理解，但票房和上座率都不及已經上映50天的【飛馳人生2】，【銀河寫手】到底是哪裏不行？
首先是演員。不得不說，【年會不能停！】雖然也較大面積使用了出身脫口秀和喜劇競演綜藝的青年演員，但領銜主演大鵬和白客經過多年積累，都有非常好的喜劇觀眾緣，雖不及沈騰的票房號召力，但相比【銀河寫手】的宋木子、合文俊、李飛，實在是遙遙領先。除非你熟悉綜藝節目【一年一度喜劇大賽】，否則大概沒聽聞過後者的喜劇節目「三狗直播間」，也不大會為這三張非常路人甲乙丙的臉主動買票走進電影院，哪怕他們都是舞台經驗豐富的喜劇演員，也都契合影片的角色設定，但市場就是如此的現實。
其次是故事。跟這兩年出現的很多影迷電影不同，【銀河寫手】視聽語言非常活潑，並沒有被拍成夾帶導演個人觀影趣味和自戀色彩的作品，它以兩個北漂的底層小編劇為主角，透過他們經歷的一系列困窘，辛辣諷刺了影視行業的諸多現象，更折射出普通打工人的辛酸無奈。但不得不說，【銀河寫手】的故事還是老套的，用兩位導演自己的話來一句話概括【銀河寫手】的劇情，就是「一個劇本，兩個編劇，三易其稿，四季更替，五味雜陳」，盡管片尾字幕時間螢幕上輕輕地打出了一句「人物沒有成長，也是一種成長」，但近100分鐘「懷才不遇」的影視行業內部故事依然很難激起當代年輕觀眾的共鳴。
也就難怪，脫口秀演員楊笠在看片時候感嘆「前排的觀眾怎麽不笑啊，是因為不好笑嗎？」或許，這部電影可以精準地擊中影視行業從業者，也擊中FIRST青年電影展上相對「專業」的觀眾，卻沒有辦法真正被市場所擁抱，因為它本身沒有去擁抱足夠廣大的觀眾。只與【年會不能停！】相比，它諷刺的新意和力度都不足夠，它大多來自於兩位導演和朋友們的親身經歷。畢竟每天走出北漂屋「宿舍」，來到固定「單位」咖啡館一坐一天，中間去面館「食堂」搓一頓，然後返回「工位」，一邊敲鍵盤，一邊等待自己留在空中的故事落地開拍的編劇日常，距離真正三點一線，996的打工人生活，哪怕沒有隔著山山水水，卻也有著很厚的屏障。
再者是節奏。喜劇電影，看來輕松，其實非常難拍。同樣一個笑話，哪怕你對照著陳佩斯現成的影片反復模仿，也可能效果差強人意。作為電影，雖然剪輯在一定程度上提升了【銀河寫手】的節奏感（剪輯指導葉翔是【你好，李煥英】的剪輯師，很好地二度創作了這部電影），但第一次把自己的編劇作品搬上大銀幕的李闊和單丹丹，包括更多活躍於舞台表演的三位男主角，對喜劇節奏感的把握仍有不小的上升空間。換句話說，整部作品水準忽上忽下，有時候叫人捧腹叫絕，有時候叫人忍不住擡腕看表。
最後，三位男主之外，這部電影的女性角色設定失敗。哪怕還記得男主角女朋友的名字，對這個角色存在的價值，仍產生了深深的困惑？其他女性角色更是非常工具人，她們幾乎只在劇本需要她們的地方出現，沒有性格，面目模糊。這些女性，跟片中所嘲諷的短影片裏女主角一樣，都可以被叫作「小美」。（孫佳音）
