尹旭，1942年4月12日出生，號天白(亦作筆名)，山東省鄒平縣人。1967年畢業於北京大學俄羅斯語言文學系。現為寧夏社會科學院哲學研究所美學專業研究員。中國書協學術委員會委員，寧夏書協顧問，中國書協 書法 培訓中心教授，中華美學學會會員，寧夏作協會員。中國書協 「德藝雙馨」會員，享受國務院政府特殊津貼。
論繼承與創新的關系及其他
文/尹旭
近兩年來，中國書壇的形勢可謂空前之好。全國書協、各省市書協以及許多地區書協紛紛成立；全國書展、省市地區書展，直至某些基層單位的書展層出不窮；這一切無不兆示著中國書法藝術的空前繁榮和光輝的未來。我們可以毫不誇張地說：發揚光大中國的書法藝術傳統，把古老的書法藝術推向一個新的高峰的時代，已經為期不遠了！
但是，無論從各種書展反映出來的情況看，還是從一些雜誌反映出來的情況看，我們的書壇上也存在一些明顯的、值得我們註意的問題和傾向。其中最突出、最迫切需要解決的，就是書法藝術的繼承與創新的關系問題。書法藝術的向前發展，歸根結蒂在於不斷創新。但怎樣創新？魯迅先生說過：「新的藝術，沒有一種是無根無蒂、突然發生的，總承受著先前的遺產。」（【致魏猛克信】）書法藝術，也只能在先前的遺產的基礎上創新。
只有真正地掌握了優秀的傳統，才談得上創新，才可能有真正的創新。而在大量的書法作品中，真正在深厚的傳統基礎上創作出有新意的優秀作品還是很少，看上去合乎傳統的作品也不多，最多的則是那些拋開傳統、不守法度、被某些同誌稱為「無法無天派」的作品。所以，我認為，目前在書壇上，是需要大大地強調繼承傳統的重大意義的。背離傳統而求創新，正好比自己拔著自己的頭發想離開地球一樣，是萬萬辦不到的。
離開傳統，何以談不上創新？其實道理很簡單。書法之所以能成為藝術，就是因為它有「法」，有法度，有規矩。如果中國的書法在自己的長期發展過程中不形成那麽多十分嚴密的、被歷來的書法家所公認的法度，那它也就不成其為書法了。這些法度或規矩，對中國的文字來講，已不僅僅是書寫的規則，而是使它成為藝術了。
沒有它，也就不會有中國的書法藝術。這些規則又是在歷代書法家的長期實踐中被發現和總結出來的。所以，我們要學習書法，要進行書法藝術的創作，就必須掌握這些規則。這就要求我們去了解和研究前人留下的豐富理論遺產，去臨摹歷代書法家的碑帖範本。而對一般的書法作者來說，後者是更為重要的。不這樣老老實實地去下一番苦功夫，而奢求創新，實屬徒勞無益。舉一個簡單的例子：前人曾總結了「無往不收，無垂不縮」的經驗，這是書寫橫畫和豎畫的基本規則。
不遵循這樣的規則，是無論如何也寫不出好的橫畫和豎畫的。要想創出此外的新法，也不可能。當然，這條經驗也只是概括了橫畫和豎畫的主要寫法，至於各種類別的橫和豎，在寫法上也是小有區別的。但僅僅這一點，就足以說明前人的經驗和過去的傳統的重要性，丟掉它們是不行的。所以，要創新，就必須深入了解並掌握前人總結出來的關於書法藝術的從用筆、到結構、到布局、到意境的各種規則。
顏真卿【多寶塔碑】（局部）
當然，從理論上通曉了書法的各種法度，並不等於在實踐上也繼承了古代的書法傳統了，更不等於就能創新。要創作出書法作品，還必須會「寫」。書法藝術是寫出來的，書法藝術的創新也必須透過寫才能表現在作品上。而寫，也就是熟練地運用毛筆的過程。所以，要想在書法藝術上創新，還必須掌握好、使用好毛筆。對此，是有著很高的技巧要求的。獲得這種技巧的唯一途徑就是勤學苦練。一個體操運動員，一個雜技演員，一個舞蹈演員，要練好一個動作，是頗要付出一些辛勤的血汗的。
而書法是要讓柔軟的筆毫在不停的執行中，把作者的人格和感情體現在各種不同長短、不同粗細、不同曲直、不同形態的點畫之中，並使它們達到結體、布局、韻味的完美統一，從而創造出具有很高的審美價值的藝術品來。這又談何容易呢？且不說書法藝術的創作，即拿臨寫來說，要掌握帖中每一個字的結構或一種筆畫的特點，不是也要經過一番努力嗎？大凡認真臨摹過碑帖的人，對此是會有深刻體會的。所以，掌握技巧，把字寫好，絕非短時間內可以成功的。
王羲之【蘭亭序】局部
褚遂良臨【蘭亭序】（局部）
其實，即使具備了上面兩個條件，也還談不上創新問題。我們傳統的書法理論歷來非常重視「書格」。實際上，「書格」就是「人格」在書法作品中表現出來的特色。如王書的剛健遒勁、顏書的端莊凝重、蘇書的瀟灑飄逸、趙書的流麗嫵媚等等，無不反映出作者的精神特色和感情風貌。事實上，只有當書法成了人的表現時，才稱得上是真正的藝術品。蘇東坡說：「作字之法，識淺、見狹、學不足三者，終不能盡妙。」（「中國畫家叢書」【文同·蘇軾】）這是很有見地的。這裏的「識」「見」「學」，顯然是指寫字技巧之外的精神方面的因素，無疑是屬於人的思想、學術的修養方面的。
當然，有高尚情操的人，不一定就是有成就的書家，這裏面還有其他因素，但這卻是一個真正的書法家應具備的重要條件。否則，其書法作品所表現出來的精神面貌是不會受到人們的肯定和贊揚的，是不會給人以美的藝術享受的。
除上述幾點，要成為一個真正的能創新的書法家，是還需要一些其他條件。但我認為以上這三點卻是更為重要和具有普遍意義的。正因為這樣，我們才說學習書法絕不是一件輕而易舉的事，想成為書法家就更難了。從中國書法史來看，大書法家能有幾人？屈指可數，真可謂寥若晨星。而這些有成就的書家，又哪一個沒有一段孜孜不倦的學書史呢？鐘繇的「畫地為書」、張芝的「池水盡墨」、懷素的「盤板皆穿」、智永的「四十年不下樓」……這不都是盡人皆知的書苑佳話嗎？就連米芾這個放浪不羈的書家，對於書法也堪稱是嘔心瀝血的了。他說：「一日不書，便覺思澀，想古人未嘗片時廢書也。」
這是他的經驗之談。也只有有了這樣深厚的根底，才可能創出新意。王羲之見鵝掌撥水而頓悟，張長史見公孫大娘舞劍器而有所得，魯公有感於屋漏，藏真有會於夏雲等，不付出相當的血汗，大概不會有這樣的「靈感突來」的。
蘇軾【黃州寒食帖】
我們講這些，絕不是要把書法愛好者們嚇住，而是想讓那些急於創新的同誌知道真正的創新決不是一件容易的事，從而少走彎路。其實，對書法傳統、對古代書法家們有較多了解的同誌，多數是不會走急於創新的捷徑的。而急於創新的，往往是那些學了不長時間，或者剛剛入門、甚至連門還沒有入、對書法藝術缺乏真正了解的同誌。他們創新的最多見的形式，就是一些無筆法、無結構、無章法、無意趣的「行書」或「草書」。這些同誌有不少是想「一步登天"的。這樣的「創新」之路，當然是一條走不通的邪路。蘇東坡早就嚴厲地批評過這種「一步登天」的學書法：「妄也！真生行，行生草。真如立，行如行，草如走。未有未能行立而能走者也！」（【文同·蘇軾】）其實，只要稍具法眼的識者，就會一眼看出這種「創新」的實質：只不過說明還沒有「入門」罷了！
那末，這種「創新」風氣的流行原因何在呢？問題是復雜的，須作具體的分析。但簡略說來，主要有以下幾種情況：由於多年對書法藝術提倡不夠，所以書法隊伍中的相當一部份人，還是剛剛起步的，這是原因之一。許多同誌看到書壇的新氣象，急於把字寫好，這是原因之二。有不少同誌在學習過程中，自己摸索，得不到正確的「師教」，這是原因之三。有些同誌不了解書法藝術的客觀規律，認為可以「一步登天」，這也是一個重要原因。
而帶有更普遍的傾向，尤需引起足夠重視的卻是下面兩方面的原因：首先，由於多年來，特別是內亂的十年來，書法藝術不被重視，人們對書法作品的鑒賞水平普遍比較低，再加上書法藝術的美醜不像其他藝術那樣容易辨別，於是就造成了相當多的質素很低、甚至還沒入門的作品居然也能到處展出或被刊載。所以，以不顧傳統的「創新」而出名的「書法家」也是有的。這些都對我們的學書風氣起著不好的作用。
其次，就是有些人把書法藝術當成了一種追名逐利的手段。他們不是老老實實地學書法，而是千方百計地追求「書法家」的桂冠，或則為登報拉扯鉆營，或則為展出東奔西忙。更有甚者，竟把自己的作品編訂成冊，到處「贈送」或「兜售」。針對以上情況，我認為，廣泛介紹我們的書法傳統和理論，有計劃地、盡可能多地對書法愛好者進行培養，批判各種不良風氣，保證出版或展覽的書法作品的質素等，這些工作是需要我們盡快去做好的。只有這樣，我們的書法才會有真正的創新，才會得到空前的繁榮。
總而言之，對我們的書法藝術來講，有繼承才會有創新。以繼承求創新，則創新存；以無法無天求創新，則創新亡。清代書法家王文治的一首論書絕句很好地道出了繼承與創新的關系：「天姿淩轢未須誇，集古終能自立家。一掃二王非妄語，只應釀蜜不留花。」（【米芾米友仁】冊）可見，要創新，要「一掃二王」，是必須「把每一朵花裏的蜜都采來」的。女書家周慧珺同誌，是當今書苑中在廣泛繼承的基礎上創出新意的有成績的後起之秀。就讓我們用她的一段心得體會來作為本文的結束語吧：「中國的書法藝術遺產豐富，我們要推陳出新，超過前人，這種願望誌向不可沒有，但是認真研究、努力繼承更是當務之急。」
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