潮新聞客戶端 記者 劉青 通訊員 李雯
9月5日，浙江京昆藝術中心（昆劇團）獨家創排的昆劇【奈何天】在杭州紅星劇院首演。
這出戲，是明末清初學家、戲曲家李漁的代表作【笠翁十種曲】中的一篇傳奇，又名【奇福記】。是一出帶著意蘊的抒情喜劇，充分展現舞台時空的自由化、寫意化、虛擬化的手法，運用巧妙的故事結構、詼諧幽默的台詞及對人物喜劇性格的充分刻畫。
醜角，成了破天荒的男一號。
浙昆「萬」字輩、國家二級演員朱斌飾演的闕裏候 供圖 浙江京昆藝術中心（昆劇團）
「醜男」闕裏侯不僅胸無點墨，而且從五官到四肢都有些毛病。兩位夫人完全無法直面他的長相，寧願禁閉禪房。門上掛起的「奈何天」門牌表達著男女心裏各自的無可奈何。好在，闕裏侯心地善良，因一次積德善舉，受到朝廷官封，一夜之間，變成了風流倜儻的「男神」，夫人立刻轉了性子，大爭禦賜的鳳冠而醜態百出，使得闕裏候心裏發出了又一次「奈何天」……
李漁的創作理念很明確，主張「娛樂性和喜劇性」，要使人「消愁」給人帶來快樂，他對作品的娛樂性和喜劇性特別註重，宣稱「唯我填詞不賣愁，一夫不笑是吾憂」，把喜劇主義創作原則做到了極致。【奈何天】便是個典型，一場看似荒誕的家庭喜劇，實則嚴肅地闡釋了美醜倫理、家和要義，點明「世人莫道形難變，欲變形骸早變心」的思想內涵。
演出現場 供圖 浙江京昆藝術中心（昆劇團）
演出現場 供圖 浙江京昆藝術中心（昆劇團）
戲中，插科打諢的醜角，突然要變成英俊儒雅的小生，這「幾秒鐘變男神」的過程，在昆劇表演史上，是個特例，對於醜角來說，更是難上加難的考驗。
20世紀30年代，王傳淞、周傳瑛、朱傳茗等傳字輩藝人，在上海「大千世界」遊藝場，第一次演出了全本【奈何天】，分上、中、下三集。當時的演員畫著水粉臉，要迅速地在受封後的「變臉」環節內，把臉抹掉，再重新擦上粉，表演起來也很難。之後，浙昆「傳字輩」的老藝術家們又於20世紀50年代演過一次非全本之後，接下來幾乎無人挑戰。
一轉眼，此劇「絕版」了數十年。這次演出，可謂是新一輩昆曲藝術家所開始承擔的「奈何天」。此次的主演朱斌在微博上說的最多的話便是，「昆曲就是這樣，沒有一個‘傳’字，就沒有今天。」
2023年12月17日，昆劇【奈何天】劇組建組，劇本改編由安聲擔任；導演由本中心國家一級導演孫曉燕擔任；唱腔設計程峰；音樂設計、配器邀請楊浩平；舞美設計謝樹青、吳姚帥；燈光設計宋勇、胡瑛琦；服裝設計楊孫碩；造型設計李密密；道具設計劉曙光；形體設計陳麗；打擊樂設計張嘯天；音樂設計助理錢柯羽；指導老師湯建華、唐蘊嵐。該劇目經過近半年的前期創作，2個月的落地創排工作。
主演融合展現了「萬」「代」兩代演員，「萬」字輩國家二級演員朱斌飾演闕裏侯；「代」字輩優秀青年演員王文惠飾演鄒氏、錢華儀飾演吳氏、黃翌飾演闕忠、施洋飾演宜春；「萬」字輩國家二級演員李瓊瑤飾演張一媽。特別值得一提的是，「代」字輩優秀青年演員王翼驊、周沫、王蘇鵬、杜鴻澤，這四位演員需要貫穿全劇同時飾演鏡子、伴郎、寺僧、官差。
演出謝幕 供圖 浙江京昆藝術中心（昆劇團）
謝幕之時，導演孫曉燕表示，創作團隊進行了精心的凝練與梳理，使劇情結構更加緊湊流暢，同時大膽重構故事情節，巧妙融入現代視角和思想解讀。希望能讓觀眾穿越時空，步入李漁筆下悲喜交織的芥子園畫卷之中，共賞一出令人捧腹亦引人深思的人間好戲。
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