筆下人物依然處於形體扁平、動作僵硬、姿勢別扭......的狀態嗎？
▲繪畫人物需要為其賦予符合常識的「生動」感，否則呈現出的姿態就會導致觀眾的直觀不適感。
▲表達姿態常見的問題癥結主要有：缺乏立體感、肢體僵硬化、別扭不舒適、姿勢反人類。
下面本文將透過「空間角度」這一底層概念，詳解繪畫人物姿態的基本方法、以及讓筆下人物更生動的最佳化建議。
Part1-維度提升
先解決底層邏輯→看圖和繪圖都要讓自己的觀感從2D提升至3D。
▲【幾何體】如圖我們直觀的對比2D/3D視角下的幾何體，需要掌握透過「外輪廓+輔助線」繪畫立體圖形的基本能力。
▲【人體構成】如圖可知人體由：頭部+胸腔+胯部+四肢+手足，這些相互連線的體塊組成。
Part2-空間角度
已知人體的構成不難得出結論→各種「姿態」是由體塊間的空間角度變化形成。
▲【空間體現】如圖，以大家熟悉的「超級瑪麗」2D/3D版進行對比；角度的變化從平面的單一角度差，升級成了能夠在第三維度無限擴充套件的空間角度。
▲【空間角度】如圖在畫布平面中用簡單幾何體朝向的差異，構建出空間的縱深感、搭配透視效果就能實作視覺立體感。
▲【肢體動作】體塊間的運動大體可以分為「彎折」和「扭轉」兩個趨勢，且往往會同時作用形成空間角度。
Tips:下面推薦一個「大透視」環境下建立體塊角度差的方法：
▲如圖，因為透視角度很大、類似將圓柱體推倒，我們可以透過在「圓弧」上連線代表胸腔和胯部的角度差，實作姿態的建立。
Part3-姿態最佳化
建立了以上基礎思維，下面就針對開篇提到的4大癥結列舉最佳化方案：
▲【立體感】在姿態設計時盡量避免「平視正面/側面」這種扁平化的視角；盡量讓各體塊都能夠展示出充足的空間立體結構。
▲【去僵硬】重視「頭/胸/胯」3大核心體塊間的角度，適當做出角度差能夠讓身姿更靈活，哪怕「立正站好」的情況下挺胸提臀也能讓姿勢更挺拔。
▲【不別扭】用自身的世界觀共情筆下人物姿勢→能夠設身處地感知姿態的「舒適度」，過度的拉伸或彎折都會給人別扭的感覺。
▲【合理化】各體塊間是由「骨關節」連線，各關節都有固定的「活動區間」；非恐怖異化作品中，肢體動作需要限制在可活動的區間內。
把握不好人物姿態的問題，大都源於對立體空間的認知不足；準確表達空間透視、合理設計肢體動態、敢於跳出平面思維，其實並不難喔~
