國畫大家朱祖國的水墨山水，大氣磅礴，氣韻生動

國畫大家、山水名家、指墨畫藝術大師朱祖國先生

國畫大家朱祖國是一個性嗜山水畫而畫山水畫的人，凡幾十余年孜孜以求、筆耕不輟。信奉「傳統是根，筆墨是本」，信奉「外師造化，中得心源」，信奉「筆墨當隨時代」，信奉「天道酬勤」，更信奉「歷千山方知山是山，趟萬水始知水是水。」

中國畫最獨特也是非常值得發揚的是其寫意精神，這也是時下某些中國畫作品中所缺憾的地方。而寫意之「寫」是靠筆墨來實作的。朱祖國先生正是在深諳其理的基礎上，堅持在數十年中對筆墨的造型、達意、氣韻、情感等多種功能進行研究、實踐。他的學習不拘一家，又能則高而入，深得傳統山水畫用筆之精髓，這使他在創作中展現出收放有度、緩急有序和處處著意又處處率意的自由境界。

朱祖國先生說「歷千山方知山是山，趟萬水始知水是水」，他多年來正是在歷千山趟萬水的過程中，領略了名山大川之美，做到以大自然為師。家鄉楠溪江是他最熟悉也最使他著迷，他不少的山水畫也都是以楠溪江為題。但是他的山水畫形貌卻很少有楠溪江寫生的痕跡，而是將楠溪江之清潤、楠溪江之奇幻及楠溪江之靈秀躍然紙上，將楠溪江之神、之真，蘊含於筆墨的揮寫之中。畫中山水之景象，實在而又虛靈，真實而又變幻遊離，在幽靜而又清虛的山水意境中，真實地反映出他神與景會、默契造化的藝術理念及創作意識。有人按圖索驥，似乎在他的畫中並沒有搜尋到楠溪江的某石某水，其實這正是他成功的地方。

中國山水畫是一種充分反映主體審美意識的藝術創造，它師法自然，取之自然，卻又在心源的主宰下提升為與審美主體「神遇而跡化」的第二自然。它是把自然的真實集中概括為更理想、更完美的藝術形象。這種透過「搜盡奇峰」而創造的山水，已不是我們眼前的真山水，山水畫所表現的自然美，已成為一種有意味的精神載體，是建立在畫家學識修養基礎之上且具有獨到審美體驗的重構與再造。幾十年間，他對傳統的研究，在他藝術語匯、筆墨程式和典型意境的創造中其作用已經顯現。讀他的畫「有一種甘美之回味」，這種甘美正是來自於他充滿筆情墨趣的藝術語匯，來自於蘊含於作品之中的溫厚純雅與清新和諧的藝術意境。

多年來朱祖國先生默默耕耘，始終以一種淡泊寧靜的心態辛勤探索。他的藝術在技與道的統一、在形與神的結合及心與物的交融上，都取得令人矚目的高度。這些年間，他積累了對自然、對歷史、對文化以及對當代美術發展的綜合認識與理解，這使他能堅持在藝術上求真求實，在遵循中國畫本體規律的探索方面始終如一，也為他的藝術創造上不斷昇華和超越奠定下良好的基礎。