「看家戲」和「現代戲」都要遵循藝術規律（來自現場的聲音）

劉 侗

遵循京劇藝術的規律，在創新京劇表達中豐富美學追求，京劇藝術才能成功融入現代社會和現代生活

作為中華優秀傳統文化的重要表現形式，京劇在時間的長河中，不斷被淘洗、被創造，成就了眾多經典。京劇的家底很厚，抓好劇目建設，既要及時整理、挖掘傳統劇目，也要不斷創作新劇目。理解並尊重京劇的藝術規律，對於京劇當下發展尤為重要。

活態傳承是京劇藝術發展的根本。傳承要「克紹箕裘」，把京劇歷史上的優秀劇目挖掘整理出來，加工打磨，以演出促傳承，並且不能走樣。

當前傳承京劇傳統劇目大致有三種情況。第一類劇目，經過歷代藝術家長期舞台藝術實踐和觀眾檢驗，成為京劇的經典劇目。這類劇目也是我們習慣上所說的「看家戲」，必須堅守演出的規制，老戲老演，才能夠常演常新，讓觀眾百看不厭，完成準確的活態傳承。第二類劇目，也是前輩藝術家舞台實踐的重要成果，只是因為時代變遷、審美要求等有了不同程度的變化，需要進行一定的修補完善。比如北京京劇院的復排劇目【火焰駒】【柳迎春】等。這類劇目的復排整理依然要遵循「整舊如舊」的原則，保持原有風格和藝術表現形態樣貌，不能因為局部整理而破壞原作的品相。第三類劇目久違於舞台，人物形象、主題思想、劇情結構、唱詞唱腔等，與今天的時代要求、審美需求有一定距離，但尚有文學的、流派的、行當的藝術含金量，故而需要取其精華去其糟粕，使其煥然一新。像北京京劇院挖掘整理的譚派傳統劇目【鼎盛春秋】【玉麒麟】，張派傳統劇目【春秋配】，等等，都是在挖掘整理中實作提高昇華的劇目。經過挖掘整理的傳統劇目重新回到舞台，但品相依然是「傳統京劇」。遵循京劇的藝術規律，整理挖掘劇目才不會失去原有的藝術價值。

京劇發展與時代發展、與人民生活、與藝術規律緊密結合在一起，作為戲曲工作者，我們要向梅蘭芳等藝術家學習，吸收一切有益的因素，融會貫通，不斷探索實踐戲曲藝術的時代創新表達。京劇新編劇目中的「現代戲」，始於上世紀一二十年代。一百多年以來，歷代藝術家躬身實踐，創作了一批具有較好品質、流傳廣泛、深受大眾喜愛的作品，積累了很多成功的經驗，但也不乏失敗的教訓。這需要今天的藝術家和理論家系統研究、總結歸納，準確把握藝術規律，明確現代戲創作的科學道路，形成較為完備的京劇現代戲創作美學原則。

新編新創京劇劇目，是京劇現代化轉型的探索成果，是京劇順應時代潮流的重要實踐，也是京劇參與中國特色社會主義文化建設的自覺擔當。但是，無論新編歷史劇還是新編京劇現代戲，無論演員表演方法還是樂隊伴奏模式，無論舞美參與表演的套用還是借鑒其它相關藝術的融合，都應該在新劇目的創作中遵循京劇藝術的規律，在創新京劇表達中豐富美學追求，使京劇藝術成功融入現代社會和現代生活。

行而不輟，未來可期。京劇的創作是個廣義的範疇，要堅持創造性轉化、創新性發展，積極開辟京劇藝術的新領域。根據變化了的新情況和時代提出的新問題，對中華優秀傳統文化的內涵和形式進行補充、拓展和完善，對至今仍有借鑒價值的藝術元素進行符合當代需要的改造和轉化，賦予其新的生命力，使京劇等優秀傳統藝術在賡續傳承中，為建設現代文明貢獻一份力量。(作者為北京京劇院原院長)