「世界詩歌日」策劃「在詩意中迎一場春暖花開」
萬物復蘇，柳綠花紅，草長鶯飛，春風吹醒了萬物，寫就一首溫暖的詩。詩歌裏有四季的問候，春夏秋冬雨露霜雪；詩歌裏有人生的俗雅，柴米油鹽琴棋書畫；詩歌裏有歲月的年輪，山川湖海日月星辰。又是一年春回大地時，又是一個世界詩歌日。讓我們一起親近生活的浪漫，感受詩歌的溫度，共赴一場有關詩歌的盛會，在詩意中迎一場春暖花開。
——編者按
詩之初心：讓普通人療傷
——微紀錄片【我笨拙地愛著這個世界】觀後
作者：趙勇
雖然桑原武夫說過：「人到中年之後，開始厭倦文學，或者說變成了文學方面的老油子。」但看完微紀錄片【我笨拙地愛著這個世界】之後，我還是受到了較大的震動。在此之前，因為【我是範雨素】，我只知道範雨素，卻沒聽說過寫詩的王計兵、陳慧、黑桃。當他們四人形成一個組合，各自講述著自己如何在勞作之余與詩結緣、與詩為伴的故事時，我忽然意識到，詩歌原本是可以普渡眾生的，然而，這項功能或許早已被人遺忘。
於是我想到了【創作家與白日夢】，想到了弗洛伊德在此文中的一個說法——創作家們一再要我們相信：「每一個人在內心都是一個詩人，直到最後一個人死去，最後一個詩人才死去。」這就是說，每個人都有詩之慧根，只要時機成熟，它就會「在心為誌，發言為詩」。然而，實際情況是，成為詩人者往往鳳毛麟角。由於種種原因，多數人遠離了詩歌，他們既沒有成為詩人，也沒有成為讀詩的人。
為什麽許多人最終與詩歌形同陌路？這個問題太大，回答起來頗為不易。但我覺得，其中的原因之一或許與下面事實有關：詩歌被請進了藝術殿堂，逐漸變成了「高大上」之物，變成了或者讓人賣弄學問或者供人遊戲的「玩意兒」。如此一來，不要說普通人只能對它敬而遠之，就連一般的文學研究者（只要你不是詩歌界專業人士）仿佛也失去了談論它的資格。於是，詩歌被少數人壟斷，成為辨認高貴身份的符號，成為「炫耀性消費」的標誌，成為薩特所謂的懷著無限敬意低聲談論的物件。
然而，若是回到詩歌發生的源頭，很可能它原本只是一件「我手寫我口」的事情，如風行水上，自然天成。像「坎坎伐檀兮，置之河之幹兮」（【詩經·伐檀】），像「群雞正亂叫，客至雞鬥爭」（杜甫），像「我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來」（李白），等等，可以說它們既是詩，也是本色家常語。它們的出現不僅沒有降低詩歌的水位，而且還成了「不隔」的典範。
從這個意義上說，心中有詩情，筆下文字便無不是詩。例如，「我的不忍卒讀的書，命運把我裝訂得極為拙劣。」「我和他們相視而笑，我們都是被這個社會遮蔽的人，我們都穿上了用卑微的米粒做的隱身衣。」這是範雨素散文中的句子，但把它當成詩歌來讀，一點都不寒磣。與此相反，王計兵寫詩，質樸、純真得又如同散文：「鄰居送來的舊沙發／讓妻子興高采烈／她一面手舞足蹈地計劃著／給沙發搭配一個恰當的茶幾／一面用一本一本的書墊住／一條斷掉的沙發腿／我在衛生間，用清水洗了臉／換成一張嶄新的笑容走出來／一直以來／我不停地流汗／不停地用體力榨出生命的水分／仍不能讓生活變得更純粹／我笨拙地愛著這個世界／愛著愛我的人／快三十年了，我還沒有做好準備／如何在愛人面前熱淚盈眶／只能像鐘擺一樣／讓愛在愛裏就像時間在時間裏／自然而然，滴滴答答」（【我笨拙地愛著這個世界】）這樣的詩篇，修辭立其誠，蘊含著散文之真，卻又規避了許多詩歌的虛情假意，淩空蹈虛，能不讓人動容乎？
寫到這裏，王計兵、陳慧、黑桃、範雨素等人的寫作意義似乎已昭然若揭。如果說那些中產階級寫作是吃飽了撐出來的詩，它們散發著百無聊賴，胖得發愁的氣息，那麽，王計兵們的寫作則是在為生計奔波中熬出來的詩。這種詩不飄，不隔，不會無病呻吟，不講「詩到語言為止」，卻既有堅實的在地性，也有讓人共鳴的親和性。就像王計兵在紀錄片中所言：「如果文學不能產生價值，它是可恥的；文學如果不能幫助別人，也是可恥的，但是最終它會讓一個人變得從容。」也就是說，在王計兵那裏，他依然相信文學有用；說得宏大些，他或許就是「為人生而藝術」的信奉者。
同時，對於普羅大眾而言，這樣的詩歌也貼心貼肺，立竿見影，因為它可以共情，可以療傷。更重要的是，它觸碰到了生命的痛點，社會的盲點，讓人意識到詩歌不在高墻大院中的巍峨殿堂，而就在送外賣的電動車上，就在人來人往的菜市場。
很可能，這才是詩歌的初心，文學的本源。
（作者系北京師範大學文學院教授，中國文藝理論學會副會長）
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