新華社北京6月16日電題：一枝疏影素，獨抗嚴霜冷——有感【梅妃】常演常新
新華社記者孫聞
一曲終了，大幕幾合幾啟，台下掌聲如潮，觀眾不肯散去。
北京梅蘭芳大劇院日前上演程派名劇【梅妃】，國家京劇院一級演員李海燕主演。此為國家京劇院紀念程硯秋先生誕辰120周年系列演出大軸戲。
【梅妃】是程派代表劇目，由金仲蓀編劇，程硯秋1928年9月首演，故事取材於唐人小說【江采萍傳】：唐玄宗李隆基選色征歌，訪得江采萍，寵愛有加，封為貴妃。因江采萍喜愛梅花，李隆基賜其號「梅妃」，為其建一梅亭。玄宗得楊玉環後，喜新厭舊，梅妃幽居後宮，不得復寵。後安祿山造反，玄宗攜楊玉環入川，梅妃自刎殉國。安史之亂後，玄宗回鑾，夢遇梅妃訴說離情，梅妃憤然離去……
悲劇美是程派藝術美學底色。【梅妃】編創於新文化運動影響方興未艾之際，和梅蘭芳同時代、同題材名劇【太真外傳】不同，金仲蓀、程硯秋創演的【梅妃】迂回側翼，從背面著墨，反客為主，將楊玉環為主角的【太真外傳】作【梅妃】「背景板」，淡化梅楊爭風吃醋情節，跳脫宮闈之爭俗套，強化梅妃「一枝疏影素，獨抗嚴霜冷」的氣節，表現出女性自主自覺的時代先聲。由此，處於安史之亂大背景下的江采萍，人生宿命與時代離亂產生深刻關聯，命運悲劇映照歷史悲劇，大大提升了全劇思想境界，增添了審美意趣，奠定了美學品格。這也為演員表演提供了足夠的解讀和表現空間。
互鑒、合時、創新，造就戲劇經典；主題、格調、傳承，讓【梅妃】常演常新。
京劇是角兒的藝術。李海燕臻於化境的演繹，讓此出【梅妃】非同凡響。這位第三代程派演員中的佼佼者，氣質冷艷孤傲，契合梅妃「孤絕如星、高傲如月」的性情。可貴的是，李海燕的「冷」富於層次，隨劇情推進漸次釋放。戲至安祿山率軍殺入後宮，自刎殉國的梅妃幻化為神端坐帳中，超越情傷的國恨，盡在冷峻逼人的眼神中，體現了攝人心魄的藝術感染力。
當晚的演出，戲迷們註意到令人心動的細節，從李海燕的淺吟低唱、舉手投足間，隱約可見其恩師李世濟先生的影子，這何嘗不是一個流派乃至京劇藝術薪火相傳的動力，何嘗不是【梅妃】等眾多經典劇目常演常新的解讀。（完）
