對於繪畫，黃庭堅悟得更徹底，他就說過:「余初未嘗識畫，然參禪而知無功之功，學道而知至道不煩。於是觀圖畫，悉知其巧拙功(俗)，造微之妙。然些豈可為單見寡聞者道哉？
在日常生活中，人們對於藝術的追求永無止境。
對於「藝術」的理解，千人千面，各有不同。但是，我們首先要把藝術和技巧分開來看。
因為對於大多數人而言技巧屬於「可學」的範疇，用本事和耐力就可達到，其間並不一定都含有畫家本人深刻的自我意識。但技巧有可操作性，容易上手並易出作品。
藝術則不同，藝術是表達情感的手段，它與社會、時代有密不可分的關系，並且可以做為一個社會、時代的鏡子。
藝術往往帶有一種自發的覺醒，是自我意識的突然覺醒和內心情感的表達，是變幻莫測，虛無縹緲而又實實在在新精神的綜合表達。
藝術的操作性不強，必須經歷千山萬水，百轉千折，非高人，非聖賢難以抵達。
正如董其昌言:「畫家六法，一曰氣韻生動。氣韻不可學……」
試問，有多少人能輕易向別人表達清楚自己內心的情感呢？
譬如我們畫花卉，誰能肯定的說，我能清楚地表達出每一朵花葉的情感呢？
我們不管賞花或繪畫，必是將自我的情感融入其間，所以花並非花的本意，而是我認為的花意，我心中的情感。
其實，藝術之初，含有很多巫術的成分，繪畫也象歌、舞一樣。當一個人或歌或舞時，表達的都是自己內心愉快與否，表達的都是當事者內心的悲喜。
蘇東坡就曾說:「高人豈學畫，用筆乃其天，譬如善遊人，一一能操船。」
畫有小毛病不要緊，能者往往會把毛病變成優點。
米芾不就說過:「何必識字難，辛苦笑揚雄。自古寫字人，用字或不通。要之皆一戲，不當問拙工。意足我自足，放筆一戲空。」
黃庭堅說得更妙:「斷腸聲裏無形影，畫出無聲亦斷腸。"古人更有「一片傷心畫不成」之哀嘆。
蘇東坡也說:「古畫畫意不畫形……，忘形得意知者寡……」
其實，無論從遠古的人類，還是到如今的現代人，我們都以表達自己真摯感情為最高目的。
蘇轍就曾說過:「吾觀天地間，萬物同一理。扁也工㓸輪，乃知讀文字。我非畫中師，偶亦識畫旨。」
黃庭堅悟得更徹底，他就說過:「余初未嘗識畫，然參禪而知無功之功，學道而知至道不煩。於是觀圖畫，悉知其巧拙功(俗)，造微之妙。然些豈可為單見寡聞者道哉？」
縱觀歷史，在藝術史上取得佳績者，都是洞察造化之妙的高人賢士，令人不能不望其項背而嘆服。
