瑞秋·瓊斯
Rachel Jones
1991年出生於英國倫敦，2013年在格拉斯哥藝術學院獲得藝術學士學位，並於2019年在倫敦皇家藝術學院獲得藝術碩士學位。現在生活和工作於倫敦。透過使用油畫棒和粉彩等媒介，瓊斯在未伸展的畫布上構築起一個萬花筒般引人入勝的世界，她以極具變化和沖突的方式將抽象的主題、色彩和材料並置，並由此備受推崇。瓊斯的作品曾於歐洲和美國的眾多個展和群展中展出，亦被多家知名藝術機構收藏，包括龍美術館、荷蘭阿姆斯特丹市立博物館、美國馬里蘭州巴爾的摩藝術博物館、洛杉磯當代藝術博物館、紐約哈萊姆工作室博物館和英國倫敦泰特美術館。
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油性粉彩，油畫棒，畫布
250 x 160 厘米
2021
「最純粹、最有思想的人是那些最喜歡色彩的人。」
——英國藝術評論家
約翰·羅斯金(John Ruskin)
瑞秋·瓊斯（Rachel Jones）的作品不容忽視。她刺激、濃烈的色調和明亮、震蕩的色彩組合喚起了一種通感般的觀看體驗。英國心理學家卓思·斯賓塞（Charles Spence）曾寫道，「我們的味覺深受我們所看到的東西的影響」，而瓊斯甜美的色彩——焦糖鮮奶油色、酸澀的黃色、覆盆子色和鮮紅色——讓人聯想到舌頭上的味道。在2017年的一次采訪中，瓊斯用「濃郁」一詞來指代她的作品，這很合適，因為她的畫看起來如此生動。瓊斯在美國的第一場個展【君主之口】在 達拉斯的12.26畫廊舉辦，這是一場感官盛宴，在這場盛宴中，色彩本身就成為了一種語言。
斷裂之根（及局部）
布面、油畫棒、油彩
308 x 195 厘米
2022
攝影: Eva Herzog
圖片：Thaddaeus Ropac畫廊
「我一直對色彩的潛力很感興趣，它是一種活躍的、具有情感和心理意義的東西，」這位藝術家在最近的Zoom電話會議上解釋道。瓊斯告訴我，她的目標是制造一種感官超負荷，同時又能吸引觀眾。這在她的作品中起了作用。
斷裂之根
布面、油畫棒、油彩
25 x 35 厘米
2022
攝影：Eva Herzog
圖片：Thaddaeus Ropac畫廊
斷裂之根
布面、油畫棒、油彩
26 x 60 厘米
攝影: Eva Herzog
圖片：Thaddaeus Ropac畫廊
瓊斯出生在東倫敦的白教堂區，成長在埃塞克斯。她從小就喜歡畫畫。透過繪畫，「你畫了一條線，然後它並沒有變成什麽，」她說——對今天的藝術家來說，這個過程仍然很神奇。她對卡通的熱愛最初吸引了瓊斯走向動畫，但在參加了一個暑期課程後，她意識到自己真正的使命是純藝術。瓊斯在格拉斯哥藝術學院獲得文學學士學位，在倫敦皇家藝術學院獲得文學碩士學位。這位年僅29歲的藝術家已經獲得了許多著名獎項和榮譽，包括2019年在Chinati基金會（美國極簡主義藝術家當勞·賈德創立）的駐留專案。【君主之口】 展覽中的作品是今年早些時候在她埃塞克斯的工作室裏創作的。
斷裂之根（及局部）
布面、油畫棒、油彩
185 x 316 厘米
2022
攝影: Eva Herzog
圖片：Thaddaeus Ropac畫廊
「你不需要了解繪畫，就可以畫出一幅畫，」瓊斯告訴我，「所以繪畫是民主的。」盡管她把自己的作品稱為繪畫，但藝術家的工藝和材料讓她接近她最喜歡的方法。她使用申內利爾（Sennelier）牌的油性粉彩和油畫棒。油性粉彩筆由色粉、粘合介質和礦物蠟制成，就像油畫一樣，但形式更為固體，並且以更接近繪畫的方式使用。這種藝術材料是1949年為畢加索發明的，他正在尋找一種更簡單、更直接的將色彩轉移到表面的方法。瓊斯在使用油畫棒之前就開始畫畫，出於同樣的原因，他更喜歡油畫棒。她將自己的過程描述為直觀、本能和「盡可能自由」。她說，使用油畫棒——即使是分層構建，也能保持其活力和強度——「在制作時，我的思維幾乎不會受到幹擾。」
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油畫棒，油性粉彩，畫布
分為兩幅：250 x 180 厘米
2021
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油畫棒，油性粉彩，畫布
253 x 360 厘米
2022
從畫筆、媒介劑和長時間的等待幹燥中解脫出來，瓊斯用她的油畫粉彩和油畫棒實作了豐富的效果和肌理。她的作品從厚實的浮雕到薄而透明的色彩薄紗。有些作品記錄了她的手在尋找、傾斜的筆觸中所做的手勢，而在其他作品中，符號並不重要，重要的是她粗糙、原始的畫布和紙張表面上滲入和堆積的一塊塊顏料。這些作品要麽被拉伸並掛在傳統的大型外框上，要麽被切割成不均勻的條狀並直接釘在墻上。
「黑色面龐」個展中作品
倫敦Residence畫廊
2017
瓊斯說這兩種不同的繪畫形式反映了她對實驗「什麽是繪畫或如何呈現繪畫」越來越感興趣。作品大小的巨大差異也會影響觀眾的身體與影像的物理聯系，以及他們可能被畫得離得遠近。瓊斯在整個職業生涯中一直與身體，尤其是黑人的身體打交道。雖然她2017年的展覽【黑色面龐】（倫敦Residence畫廊）透過面部和頭部的彩繪石膏雕塑，探討了黑人身體在藝術史和視覺文化中的表現，而她的最新作品則把嘴巴作為黑人經歷的象征。
「君主之口」個展中的繪畫作品
12.26畫廊，美國達拉斯
2020
嘴巴是人體最活躍的部位之一。它負責呼吸和進食等基本功能，以及說話和親吻等社交活動，並與美麗和疾病、怪誕和誘惑的概念聯系在一起。對瓊斯來說，嘴巴也是關於黑人身體及其裝飾的資訊的熔爐，這些資訊可以是刻板印象或戀物癖，也可以是迷人和賦權。她的最新系列靈感來自於黑人男子戴著牙套的照片。牙齒和嘴唇的輪廓在作品中隱約可見，但瓊斯的畫作仍然是誘人的無定形，徘徊在抽象和具象之間。
lick your teeth, they so clutch
油性粉彩，油畫棒，畫布
雙聯畫，尺寸分別為：115 x 219 厘米，28 x 92 厘米
2021
SMIIILLLLEEEE
油畫棒，油性粉彩，畫布
14 x 33 厘米
2021
正如展覽的標題所示，瓊斯的作品也植根於英國社會的環境：英國由君主女王統治，君主金幣是一種價值一英鎊的貨幣單位。在英國，這種硬幣經常被當作首飾佩戴——瓊斯把一枚硬幣戴在祖母給她的項鏈上——尤其是在工薪階層的白人和黑人社區。「這兩個群體之間存在種族緊張關系，但他們都使用相同的材料作為表達和自我實作的形式，」她解釋說。黃金的重要地位可以追溯到英國殖民時代甚至更早，但這種材料對瓊斯來說也有著更私人的聯系：瓊斯的祖母從事賣黃金的工作，而她的祖父鑲著金牙。
say cheeeeese
油畫棒，油性粉彩，畫布
165 x 89 厘米
2022
英國藝術評論家約翰·羅斯金(John Ruskin)曾寫道:「最純粹、最有思想的人是那些最喜歡色彩的人。」這句話讓我想起了瓊斯，他是一位非常有思想的藝術家，創作出非常有思想的作品。「當你畫畫的時候，你是在試圖復制一些東西，無論是一種情感、一種思想還是一種觀察。只是有一種必須停下來考慮事情的感覺，」她告訴我。瓊斯透過顏色來考慮顏色——一個人的皮膚、一枚硬幣、一張嘴巴，結果是視覺上和概念上都很豐富。她說：「我想接近別人，我想被人發現。我想讓你承認我，並呼喚我。」當我們這樣做的時候，這是一種感官挑戰和愉悅。
say cheeeeese
油畫棒，油性粉彩，畫布
21 x 15 厘米
2021
say cheeeeese
油畫棒，油性粉彩，畫布
分為兩幅：120 x 392 厘米，27 x 36.5 厘米
2022
A Slow Teething
油性粉彩，油畫棒，畫布
160 x 250 厘米
2020
Tender Crags
油畫棒，油性粉彩，畫布
分為兩幅：59 x 254 厘米，34 x 30 厘米
2022
Tender Crags
油畫棒，油性粉彩，畫布
70 x 313 厘米
2022
lick your teeth, they so clutch
油性粉彩，油畫棒，畫布
199.5 x 159 厘米
2021
SMIIILLLLEEEE
油性粉彩，油畫棒，畫布
160 x 250 厘米
2021
展覽現場：瑞秋·瓊斯，「斷裂之根」，龍美術館（西岸館），上海（2023年3月18日至5月28日）。攝影：shaunley。圖片：龍美術館
