潮新聞客戶端 潘豐泉
「國家藝術基金」作為政府推出的重大文藝創作事項，已實施多年，涵蓋了各個藝術領域，它對推動中國文藝發展起到舉足輕重作用，其意義不言而喻。其中的造型藝術，不僅扶植了一批中青年藝術人才，還回答了當下學術界普遍存在的一些問題。從對申報材料的規範要求和可行性論證，到立項開展，使得它與當下各個層面的藝術展或活動大大不同，內建不一樣的高度而備受矚目。
終於在家門口等來了這一相關活動，今年6月，由國家藝術基金、中央美術學院主辦的「尋言觀象——中國材料表現研究繪畫寫生與轉化研究展」，給鷺島人民帶來了不一樣的視覺體驗。
展示地點為一座民營美術館，前身是一座漁人碼頭，後經翻修改建，很快成為家喻戶曉的藝術展館，離居住小區不遠，邁開腿也就幾百步距離，方便順道或隨時觀展，不用特意擠出時間。中華兒女美術館從它當年推出的畫展，及之後接二連三的藝術活動，始終秉持學術理念，在業內享有口碑。
不過，諸如寫意語言又融入新風尚的作品，倒是協調。當然，綜合材料這一類這些年應運而生的新視覺嘗試，備受關註。就如本次活動策展人，給出的定義名稱那般：「尋言觀象——中國材料表現研究繪畫寫生轉化研究展」的主旨，作為材料在藝術行程中的作用是巨大的，漠視材料與畫家審美心理和風格語言形成這些繞不開的話題，必將導致空間表達的有限性和急促性，缺乏個性主張，東西方藝術行程證明了這一點，老話重談，看似必要。我註意到，幾位中學生圍著一件畫在麻紙上的作品，饒有興趣地指指點點。雖然，兩只葫蘆是以寫意手段呈現，但枝枝蔓蔓是借助麻紙的條紋加以細心表達，帶著手工制作的趣味，新奇而古怪，很適合在中學階段的美育課程中推廣。更有甚者，直接取泥土、沙石、稻草、麻布等一類完全與繪畫工具搭不上邊的材料，處於邊緣外的材料，不入雅致的東西。但誰能料想到，當繪畫進入到20世紀，「革故鼎新」的精神，如火如荼。原先不太以為然的材料，紛紛成為潮流中的急先鋒，導致畫者不這樣去嘗試，就難以訴說心中紛擾不已的想法，所謂的不獨出心裁，成就另類視覺感，就不該大談所謂的另辟蹊徑的各種假設，什麽高度或眼界的。
多元與多樣，構成了當下藝術性學術性的亮點，否則單一的被嗤之以鼻，啥也不是。
出乎意料的是，作為雕塑手法之一——浮雕，也在這一場對繪畫材料轉化的研究中有模有樣地出現，篇幅較大，且好幾幅，有畫者欲圖在紙面上突出山的立體感，不過這立體感不再是我們所熟知的方法。不是借助於明暗體積塑造達成的，而是大量采用浮雕手法盡現咄咄逼人的視覺感，仿佛昆侖山之雄偉壯麗就要從紙面上噴薄欲出似的，是動態式的，而非往昔那種靜態式的平塗。沖破條條框框，不能因浮雕形式融入紙面這一手段，有所非議而縮手縮腳，在彰顯視覺感上，該是十八般武器起作用，當毫不猶豫，「該出手時就出手」。
一部繪畫史，有人說它在悄無聲息中迎來新的、淘汰舊的。二十幾年前，稍微異樣的視覺展，還沒等到開幕式，一些理論家們便煞有介事，一通對觀念、前衛的洋洋灑灑詮釋，像是不說點煽情動聽的時尚話，觀眾會看的一頭霧水。而這場畫展，策展人幾百字的「序」，不靠「觀念」「前衛」這些點綴，更無需導引，觀眾照樣在每一件作品前駐足觀看，藝術的神秘不再。在推動美育行程上，只要人們多走進美術館，近距離接觸各種各樣的美術作品，包括看懂無奇不有的現當代藝術，將極大提升每個人的審美力，「觀念、前衛」這些唬人的字眼，或已成過去式。
嚴夢陽 尋玉——穆天子與昆侖山 180x160cm 綜合材料
這是時代發展的必然。當然，年輕人的藝術作派和喜出望外的作品風格，讓六十年代一批畫家，欲來點什麽，多少望洋興嘆，年輕人一身的銳氣和流淌在畫裏畫外的鮮活氣息，無疑是未來的希望。
聯想到八、九十年代，多元多樣探索漸成時尚，雖有些生硬，大抵是不滿於老一套手法。而部份新符號和樣式，剛出場卻不被新生代看好，加上各種微詞，包括老一輩這邊，造成兩邊均不得好，可見被藝術潮流裹挾或勉強推著走，大有人在。使欲成多元多樣的創作氛圍，因時機尚未成熟，不時陷入尷尬境地，但當年的弄潮兒一臉信心，不在乎一時得失，而是享受每個過程帶來的一份滿足感。
從「尋言觀象」這一活動，了解到多數參與者年齡為上世紀八、九十年代出生的年輕畫家。一路科班出身的他們，正值出作品最佳時期，包括不少集創作實踐與理論研修於一身的藝術學博士生，他們得益師輩早年摸爬滾打創下的根基，積累的經驗，而今一馬平川，屬於大顯身手的人生階段，更源於骨子裏的藝術細胞，多維多樣，不再唯寫實矢的，摒棄單一。透過「尋言觀象」中的諸多作品，觀眾找到了答案，即求變求新已成不可逆轉的趨勢，意味著整體藝術生態的健康活潑，無疑也得益更開放自由的外部環境。（作者系廈門大學教授）
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