驚蟄節到聞雷聲
從南到北忙春耕
驚蟄是一個富有想象力
並且充滿詩情畫意的節氣
在這一天，春雷響，萬物長
讓我們這些藝術家的作品如何開啟共創萬種想象
#1
哈利拉傑
給你一片奇幻植物園
藝術家哈利拉傑於1986年出生於科索沃，在德國，科索沃和意大利之間生活和工作。他曾在西班牙舉辦了主題為「烏鴉和颶風從未知的地方帶回了人類的愛情氣味」的個展。
這位藝術家透過開啟窗戶、搭建建築和放置餵食區來吸引棲息在公園或經過公園的鳥類和其他生物，從而將這一臨時設施與城市裏的公園連線起來。「獻給一只烏鴉和颶風，讓人們從未知的地方帶回愛戀的氣味」。
他從弓鳥的求偶儀式中吸取了靈感，這些鳥制作了精細的結構(「鮑爾斯」)，並用五顏六色的東西裝飾它們以吸引配偶。哈利拉傑在帕拉西奧德克雷斯塔爾用精致的鋼制框架和彩繪帆布做成的大花裝飾著他的巨大巢穴。他們的選擇是把他們聯系在一起的個人歷史的一部份，其目的是慶祝他們的結合：連翹、棕櫚種子、櫻花、罌粟、康乃馨和百合。
#2
基斯頓·尼加德
把青草翠綠帶入室內
藝術家基斯頓·尼加德仿照德國藝術家奧拉維爾·埃利亞松在No Place畫廊創造了名為「不是紅的，而是綠的」的室內草地創作。青草如此甘美翠綠，幾乎很難相信這件藝術品存在於室內！
總部位於挪威的創意派·克里斯汀·尼格爾德在奧斯陸的諾普萊斯畫廊的空間裏擺滿了一片起伏的草坪，草坪從幾乎一個天花板的高度一直延伸到門口的邊緣。它的標題是不是紅色而是綠色它把室外帶入室內。令人難以置信的作品在明亮的白色墻壁映襯下顯得特別寧靜。
#3
草間彌生
我想在春天發發花癡
這是日本藝術家草間彌生為維多利亞國立美術館首屆三年展創作了一個極具互動性的裝置作品【Flower Obsession】，裝置所在的展廳，被如同病毒般蔓延開來的紅色花朵所覆蓋。創作靈感據說有關草間早期「無限」之體驗。
在維多利亞國家美術館三年展的展廳中， 觀眾蜂擁而至，試圖一睹大師的幻覺。
無限模式在此開啟，一朵一朵又一朵，遍布沙發、廁所、窗戶、天花板和柱子。和草間彌生的其他作品不同，此次的創作中花朵代替了斑點，這增加了觀賞者視覺和心理上的美感，而色調的統一也讓整個作品的接受度更高。
#4
山本基
不尋常的「落櫻花瓣」
日本藝術家山本基舉辦個展「さくらしべふる」（落櫻花瓣）時，他創作了一個巨大的裝置——10萬朵櫻花花瓣。在深紅色的地板上，布滿了一片片潔白的櫻花花瓣。中央的花瓣密集重疊，而向四周散開時，漸漸由密變疏，仿佛一樹櫻花落入水中，不可謂不驚艷。
山本基將鹽放進一個普通的尖嘴塑膠瓶中，然後透過擠壓將鹽註入花瓣模型，像蛋糕師裱花一樣逐一制作花瓣。他花費了55個小時，約9天的時間，透過不斷地迴圈與重復的動作，最終完成這片「風景」。這不僅僅是一次藝術創作，也是一場儀式，一次修行。
#5
奧拉維爾·埃利亞松
美術館裏的「小河流水」
將「河床」搬進美術館？裝置藝術家奧拉維爾埃利亞松就敢這麽做，他在美術館空間內造出一條流動的河流。
此件裝置作品【河床】占據了路易斯安那現代藝術博物館整個南翼展廳，巖石表面在地板上劃過，為內部的水流創造了一條地形。遊客步行穿過瓷磚地板，走到松散地形的頂端，最後是沿河的路線。「河床」為觀眾帶來了一次別樣另類的藝術之旅，透過觀眾與觀眾的邂逅進而將藝術從博物館的局限中引入到外面的大千世界。
#6
凡妮莎·巴拉格
她用線圈編織「海洋」
Vanessa Barragão，葡萄牙纖維藝術家，將「可持續的環境與生態」作為自己創意實踐的核心。她以線圈之間若即若離的關系編織著自然的靈動與生機。從深海珊瑚叢到綿延不絕的山脈丘陵，她的作品用發人深省的藝術隱喻啟發著人們對自然生態的反思。
2021 年作品作品【生長的珊瑚】和【珊瑚花園】延續其藝術理念，展現了珊瑚礁的生命周期：絢麗多彩、質感豐富的織造肌理訴說著珊瑚叢的發榮滋長，而白色部份表現出珊瑚礁瀕臨死亡的暗淡與悲涼。
春雷響，蟄蟲出，萬物長！春天蘇醒啦！一年之計在於春，莫讓年華空流轉。讓我們共赴清藝藝術課堂，享受美好的春光！
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