瓦俄羅斯畫家西裏·康定斯基（Wassily Kandinsky）是20世紀早期抽象藝術的先驅之一，他以一種傳遞精神感和深刻意誌的繪畫語言超越了文化與物質世界的界限，對包浩斯及二戰後的現代藝術家產生了深遠的影響。
在康定斯基的影像世界裏，抽象並非創作的目的，形式語言也不是刻板的無機物，他的筆下不僅有直觸靈魂的幾何線條與鮮活的色彩，也有對於內心的解讀和生命力的渴望。自然規律寓於點、線、面的表達，透過形式的純粹性詮釋了宇宙的迴圈興衰與張力。
Wassily Kandinsky
瓦西裏·康定斯基
俄羅斯
瓦西裏·康定斯基於1866年出生在一個家境殷實的莫斯科商人家庭，他在學生時期依照父母的規劃攻讀法學，然而正值他被任命為法學教授的30歲那年，在莫斯科舉辦的法國印象派畫展徹底改變了他的人生規劃。莫奈的畫作給康定斯基頻來了極大的情感震撼，促使他放棄了已是小有所成的職業坦途，只身來到了慕尼黑追求藝術。
慕尼黑之於康定斯基有著不可或缺的重要影響，在這片19世紀末的歐洲藝術中心生活學習的期間內，他首次接觸到了以線條和形式為基礎的構圖技巧，即便是以Winter Landscape為代表的風景畫作，色彩斑斕的點和線也在逐步取代寫實的景象，象征著對於抽象化思維的深度探索。
至20世紀初，康定斯基憑借其藝術影響力和組織能力在慕尼黑成立了Phalanx、Neue Kunstlervereinigung以及有著「藍騎士」之稱的藝術團體，他們的核心思想在於建立何為表達、如何表達的清晰認知，並利用Phillip Runge的浪漫色彩學、Rudolf Steiner的哲學理論以及新藝術運動的思想來揭示色彩、線條、構圖三者之間的內在聯系。
僅僅過了五六年的時間，康定斯基的畫作就有了大膽且徹底革新的轉變，雖然在Evening、Gorge等風景畫中已經呈現出動態變化與構圖上的預示，但相較於稍晚時期的抽象作品，後者展露的思想內核更具否定性及精神自我的自由表達，隱喻著一場顛覆既定藝術觀念的解放運動。
一戰爆發後，康定斯基來到了前衛藝術氛圍濃厚的莫斯科，並於同期開始撰寫【點、線、面】一書。在他看來，自然和藝術的本質都是有機的，對於創作物件的精確分析是抽象藝術的基礎，沒有內容的形式無疑與構成主義的理論基礎背道而馳，有悖藝術的精神。
回到德國後，康定斯基的創作生涯進入了最重要、也是最具影響力的時期，他受到包浩斯創始人禾特·格羅皮烏斯（Walter Gropius）的邀請，教授並行展了抽象藝術的理論。以其代表作Point and Line to Plane為例，單體的幾何元素在畫面表達中愈發突出，康定斯基大量使用象征著完美形式的圓來呈現感性的力量，暗示了浪漫主義對其產生的影響。
從風景畫的創作探索至純抽象藝術的突破轉變，康定斯基的作品論證了藝術具有觸及深層精神高度的能力。他相信色彩擁有一種遊離於視覺描述之外的生命力和自主意識，透過聯覺能力的輔助，康定斯基將「聽到的」色彩呈現於畫面中，形成了即興但又深諳哲學的特殊語言。
康定斯基就任包浩斯的最後幾年和晚期在巴黎的創作生涯十分孤獨，然而在抽象藝術不被認可的環境和戰時資源短缺的境況下，他仍堅持創作並完善了抽象藝術的理論基礎，這個被他稱為「具體藝術」的「真實世界」與宇宙有著共通的規律，詮釋了源於精神層面的意誌追求。
