透過生活去看待藝術
在身邊的每一個角落都是一處「名景」
看似平平無奇的一幕
在畫家的筆下卻總能讓人出奇的驚艷
讓那人忍不住看一遍又一遍
來自澳洲的油畫畫家
Colley Whisson
科利·惠森
藝術家、作家、教師和評委
1966年出生於澳洲的布里斯本北部地區
在那裏都是我們能夠想象得到的草原、牛群、小鎮等等
憑借對這一生活的親身體會感受
科利用手中的畫筆將一片再平凡不過的風景
像「夢中的畫」一般一幀一幀的表現在畫紙上
讓人看了就如身臨其境一般
能夠感受得到那一片小鎮風情
還有悠然自得的 「世外桃源」 之感
▲向大師約瑟夫·茲布克維奇學習
並交換一幅作品收藏
今年58歲的科利已經在畫畫的圈子裏走了38年
20歲開始學油畫的他
有著非凡的天賦
隨著父親（著名藝術家Eric Whisson）的支持與指導
24歲的科利就將自己的天賦與來自親爹鼓勵
這一年也是他的首秀畫展
不得不服天賦使然，伯樂更是如虎添翼
他的首秀畫展毫不誇張的是 「一票難求」
後期一直被譽為 「這一代的領軍藝術家」
還有 「澳洲最優秀的印象派畫家之一」 的一項偉大個人成就
▲畫展
畫家德朗曾說： 「繪畫的惟一材質是光」
光作為油畫風景藝術的一種特殊語言，其重要性與意義是不問可知的
在科利的畫中
都是相當簡單且隨處可見的戶外路邊風景
一只動物、一棟房子或是一片藍天白雲
一切再簡單不過的元素
但是在這樣的作品中
讓人不禁喜歡上的不是科利在畫中的技法表現
而是在欣賞之中卻能夠感受得到畫中的「光繪」感
一幅畫中有了光就有了無限的生機
這也是科利在24歲的首次畫展上座無虛席的天賦使然
▲蒙特維爾美術館的作品展
簡單的構圖
科利的作品中筆觸非常的復雜細小
在細節與整體關系上
輕松的筆觸感讓人對畫的欣賞度也非常的高
畫中的景深關系也做的非常好
有時候所謂的對比關系
僅僅是依靠色彩的冷暖改變也足以表達出廣袤的天地
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我一直堅信「重要的不是你畫什麽，而是你如何畫」
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▲慕名求學的人絡繹不絕（戶外寫生）
在畫中
塑造並不是科利唯一想要表達的要素
而他對色彩的把控調和才是絕佳的視覺美感
塑造真實卻又依靠主觀的表達
這是很多畫家難以做到的灑脫自然
透過對戶外快速變化的光線
科利將自己的情感與主張融入到畫面當中
穩準狠的抓住一幅色彩的靈魂所在
▲媒體雜誌報道
在科利的畫讓所有人都看到的時候
無數媒體都紛紛報道宣傳
他的個展與聯展更是讓非常多的人向往參觀收藏
看風景而勾起他心中隱隱想繪畫的激情
科利走在路上也畫在路上
一個人一個畫家便開啟了藝術家之路
猛的一眼看見他筆下的油畫風景
似乎整個心都開始豁然開朗起來
映入眼簾的一幕幕 「畫中景」
相信在高畫質的相機也無法拍攝出來
這般遼闊
或許只有置身於畫中的世界才能夠了解
讓人不禁流露出對大自然敬仰與喜愛
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