Ingrid Floss
英格麗·弗洛斯
1970年出生於德國科隆，目前，在德國慕尼黑工作與生活。曾於1997年至2003年在慕尼黑美術學院學習，2011年起任教於巴特賴興哈爾藝術學院，同年在慕尼黑美術學院與雷默·喬奇姆斯和傑瑞·翟紐克創立「FARBMALEREI」研究中心，2012年曾任教於湖北美術學院，2019年英格麗·弗洛斯撰寫並出版【A Text for Color, Painting and Trees】，2023年受邀成為庫藝術「色彩繪畫」創研工作坊導師。
弗洛斯斬獲多項殊榮，2005年獲得美國紐約政府獎學金，2006年獲得巴伐利亞藝術獎，2011年成為維珍尼亞創意藝術中心駐地藝術家，2019年成為瑞士施庫爾NAIRS藝術基金的駐地藝術家，2023年受邀成為美國約瑟夫和安妮·阿爾伯斯基金會駐地藝術家。
英格麗·弗洛斯
無題
布面油畫
170 x 190cm
2024
「色彩繪畫」 導師系列專訪
英格麗·弗洛斯 ：
真正了解色彩的人並不多
庫藝術=庫：您1997年至2003年在慕尼黑美術學院學習，當時您學習的專業和創作的方向是什麽？
英格麗·弗洛斯=弗洛斯：
繪畫和版畫
寫生創作中的英格麗·弗洛斯
庫：為什麽您會將創作聚焦到「色彩」這個主題？「色彩」對您來說意味著什麽？
弗洛斯： 起初我的繪畫是從人物和風景開始的，我使用了自然的色彩，靈感來自我在澳洲內陸旅居的時候。在慕尼黑藝術學院學習期間，我慢慢地發現，當你把顏色從固定的形式中解放出來時，當色彩是放在首位，而形式是居於其次時，色彩就會展現出一種巨大的能量，這是我喜歡的，色彩成了我內心的聲音。
英格麗·弗洛斯
在阿爾伯斯基金會的創作
紙本水彩
76 × 56 cm
2023
庫：這個過程中有哪位藝術家和作品對您的創作產生過影響？
弗洛斯： 保羅·塞尚（Paul Cézanne）一直對我影響很大。我從他的畫作中了解到，邊緣和過渡是多麽重要，並不是畫我所知道的，而是我當下真正看到的。從蒙德賴恩（Mondrian）那裏，我了解了抽象的方式是什麽樣的，萬物是如何從自然中衍生出來的，同時一種新的視覺語言可以被開發出來。影像邊緣、精確的白色和灰色色調有多重要，以及如何僅用少數幾個區域和三原色就可以建立一個空間影像，其中色彩是動態的而不是固定的。對我來說至關重要的是紐約畫派的抽象表現主義。他們的老師之一是德國人漢斯·霍夫曼（Hans Hofmann），他在巴黎跟隨馬蒂斯（Matisse）學習。從他那裏，我了解了「推拉色彩理論」（Push and pull），這是他著名的表達方式，描述了顏色如何從畫面表面出現和消失，從而在影像中創造出空間感。瓊·米曹（Joan Mitchell）是抽象表現主義的一個例子，對我來說總是非常鼓舞人心。我現在住在慕尼黑南部的穆爾瑙，靠近巴伐利亞阿爾卑斯山。這是瓦西裏·康定斯基（Wassili Kandinsky）、加比奧·明特（Gabriele Münter）和弗朗茲·馬爾克（Franz Mar）曾經居住的地方。三位藝術家都是著名的「藍騎士」（DerBlaueReiter）成員。對於加比奧·明特，我欽佩他兩層直接和簡單的圖案和發光的色彩。我受到所有這些畫家的啟發，因為他們所做的也是我的一部份。
漢斯·霍夫曼作品
無題#30A
60 × 76.2 cm
布面油畫
1937
加比奧·穆特作品
羅夏附近的馬里亞哈德村
紙上油畫
33 × 44.5 cm
1914
庫：您個人的藝術創作經歷了哪些階段？不同階段在創作方法上有怎樣的變化？
弗洛斯： 這是一個漫長的過程，目前仍在繼續發生變化。最初我只創作黑白畫。色彩只是一個額外的元素。很長的時間我只使用丙烯進行創作。現在，對我來說，油畫是最好的媒介。除此之外我也在畫水彩，這在技法上更具挑戰性。我有時也會在大自然中寫生，然後畫成作品，或者我用水彩畫作為最終創作的基礎。
藝術家英格麗·弗洛斯的工作室
庫：您在創作時會面對的一些具體問題是什麽？您是怎樣跨越或解決這些問題的？
弗洛斯： 眼睛總是尋找和諧，並在現實中沒有和諧的時候暗示和諧。 所以我把畫放在一邊，暫時不去看它們，以便獲得一個新的視角。作品什麽時候完成的問題通常很難決定，尤其是當我正在畫的時候。但我的回答是:當一切的一切，每一個小細節對整體都很重要，不能改變或忽略。當畫面中每個部份的空間相等時。
英格麗·弗洛斯
阿爾卑斯之光
布面油畫
70 x 70cm
2024
庫：在您看來什麽能夠幫助我們在實踐中提升對於「色彩」的認識和運用？
弗洛斯： 多進行創作，然後再分析。要理解基本的色彩原理，學習所有的規則，這樣在繪畫過程中就可以忘記它們，更直觀地繪畫。有很多關於繪畫的討論，最重要的是去博物館看看早期大師的作品，這很有幫助。
英格麗·弗洛斯
滿懷希望
布面油畫
130 x 120cm
2021-2024
庫：【滿懷希望】這件作品在反復修改塗抹中持續了很多年，為什麽這件作品的創作會持續這麽長時間？
弗洛斯： 有時繪畫需要很長時間，因為什麽都不起作用了，也沒有更快的解決方案，或者作品對我來說不滿意，所以我決定繼續，把它提升到另一個層次。
當我長時間研究它們時，它們獲得了某種品質。但同時也失去了一些率性而清新的個性。所以花這麽長時間畫一幅畫有利有弊。在這麽長的一段時間裏，我的期望，我想從一幅畫中得到什麽的最初想法也在改變。有時候，一幅畫需要很長時間才能變得更深刻、更清晰。
英格麗·弗洛斯在美國阿爾伯斯基金會工作室
2023
庫：2011年您在慕尼黑美術學院與雷默·喬奇姆斯和傑瑞·翟紐克共同創立FARBMALEREI（色彩繪畫）研究中心，創立這個實驗室的初衷是什麽？
弗洛斯： 真正了解色彩的人並不多。許多人只是使用色彩，但他們不認為色彩是構圖的基本元素。首先是對某種顏色的選定，以及在繪畫過程中形成的形式。「色彩繪畫」有著悠久的傳統，我們希望繼續保持下去，並將其提升到一個新的水平。這樣所有的知識都不會被丟掉。
英格麗·弗洛斯
冷藍
布面油畫
70 x 70cm
2024
庫：目前德國的「色彩繪畫」研究中心 包含哪些課程？參與中心學習交流有什麽先決條件或考核嗎？
弗洛斯： 研究中心有一門課程，我稱之為「色彩構成」，以及如何將繪畫帶到更深的層次。這意味著如何在整幅畫中帶來更多的空間理解力。傑瑞·翟紐克（Jerry Zeniuk）和我每年都會為一些已經有繪畫基礎的高階學員開設兩個學期的課程。在疫情期間，我們不得不停止這個專案，但是從今年開始，我們在巴特賴興哈爾學院開設了一個新的色彩研究課程，包括基礎、高階的課程和最終的大師課程。總的來說，在四年多的時間裏我們與學生一起創作，每年有三個一周的課程。學生們（參與中心課程）必須送出作品圖和一篇關於他們的創作和意圖的文字。
英格麗·弗洛斯
在阿爾伯斯基金會的創作
紙本水彩
76 × 56 cm
2023
英格麗·弗洛斯
在阿爾伯斯基金會的創作
紙本水彩
76 × 56 cm
2023
英格麗·弗洛斯
在阿爾伯斯基金會的創作
紙本水彩
76 × 56 cm
2023
庫：2019年您撰寫並出版【A Text for Color, Painting and Trees】。從書的名稱來看，這是一本關於色彩、繪畫和樹木的書，能具體介紹一下這本著作嗎？
弗洛斯： 在這本書中，我描述了我在繪畫方面的發展，哪些畫家對我有影響，以及為什麽我認為這種繪畫在今天更有必要。我把它比作我們對大自然的需求，讓我們保持平衡和情緒穩定。我認為真正的繪畫方法有迷失的風險。因為「數碼化」，但也因為繪畫需要時間、經驗、耐心、謙遜、接受質疑和失敗，因為這只會讓繪畫變得更好。這些屬於人類日常的品質，在我們現代社會中很難找到。
英格麗·弗洛斯作品
大樹
180 × 160 cm
4拼 石版畫
2018
庫：2017年-2020年，您在巴特賴興哈爾藝術學院多次與愛樂樂團合作特別專案，能否向大家介紹一下這個專案，您如何理解繪畫與音樂之間的關系？
弗洛斯： 我非常喜歡音樂和繪畫之間的交流。因為在音樂創作和抽象繪畫之間有許多相似之處，色彩是最重要的組成元素。阿道夫·霍爾澤爾（Adolf Hölzel）與康定斯基在同一時期生活和創作，寫了很多關於「色彩與和諧」的文章。他把它比作音樂中的和聲。在康定斯基的作品中，你會發現很多關於色彩和音樂之間的特殊聯系。在巴特賴興哈爾學院的三次合作都是非常不同和特別的。第一次，我和一位作曲家一起創作了兩種不同種類的樹，他為這兩種樹作曲。我和學生們一起創作受他作品啟發的畫作。在現場音樂會期間，這些畫作被投影在一個大螢幕上。第二次，我們為與「死亡」有關的不同音樂作品創作畫作，從巴哈到阿沃·帕特。第三次，我與愛樂樂團的大提琴獨奏家合作馬克斯·韋伯（Max Weber）和謝爾蓋·拉赫曼尼諾（Sergej Rachmanino）為畫作創作的作品:阿諾•伯古連（Arnold Bocklin）的【死之島】（Die Toteninsel）。我們把它拍成了影像，我會在北京（「色彩繪畫」創研工作坊）期間展示給大家。
英格麗·弗洛斯在巴特賴興哈爾藝術學院
與愛樂樂團合作創作
英格麗·弗洛斯在「色彩繪畫」創研工作坊現場
展示與愛樂樂團合作創作
2023
庫：今年的工作坊講授中您新增了「如何透過色彩喚起情感」這一課題 ，這個課題的內容和所針對的問題意識是什麽？您將如何展開這一課題的講授？
弗洛斯： 「色彩與情感」將作為另一個研究的重要課題，我打算以康定斯基的【論藝術的精神】為理論支撐來深入探討。此外，我也會參考音樂來豐富研究內容。同時，我還計劃透過圖片來展示我在美國約瑟夫和安妮·阿爾伯斯基金會（The Josef and Anni Albers Foundation）的研究成果和經歷。在這個課題中，我希望能花更多時間分析學生們的單幅作品，以便為之後探討大型畫作時積累更多話題。每天早上，我會進行簡短的理論講解，但我認為實踐創作才是我們應該重點關註的。
英格麗·弗洛斯在「色彩繪畫」創研工作坊（第二期）
2023
庫：您的繪畫帶有強烈的個人銘印，這種強烈的個人表達方式也正是很多年輕藝術家所期望的，您在教學中會如何引導和啟發年輕藝術家去尋找自己的方式和道路？
弗洛斯： 透過分析和討論學員的作品，以及博物館中新老大師的作品，這將是最好的方式。隨著時間的推移，我看到了每個學生的優缺點。弱點也可以很有趣，我可以讓他們意識到這一點，這樣他們有時無意識地做的事情就會變得有意識。以耐心和誠實，認真創作，在繪畫發展中找到屬於他們自己的方法。
英格麗·弗洛斯
登頂
布面油畫
60 x 60cm
2023
對於繪畫，你是否有勇氣「改變」？
5月與中德藝術家相聚北京
一起「色彩繪畫」
導師陣容
馬樹青 英格麗·弗洛斯（德國）
黃拱烘 傑瑞·翟紐克 （美國）
舉辦 時間： 5月2日——5月11日
(每日早9點—晚6點)
授課方式： 線下面授
舉 辦 地： 北京
策 劃 ： 庫藝術教育
主 辦 方： 藝時代（北京）國際教育咨詢有限公司
特別支持：
「FARBMALEREI」（德國）研究中心
溫莎牛頓(Winsor&Newton)
適合人群
藝術類在校教師與學生
職業藝術家
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