雕刻，自始至終都是一種開放性思維的東西，從學徒的時候開始，師父就和我說過一句話，那就是：你要大膽去想、大膽去做，做壞也沒有關系，只有你敢想敢做，那麽你才能學會真正的雕刻，也能成為一個有設計能力的雕刻師。我師父的這句話讓我一直以來都受益匪淺，作為一個90後雕刻師，我現在也充分理解了這話的含金量。所以對於不通同的人，所做的題材，不管好壞與否，我都充滿著一份敬佩之心。
而我今天，也是拿不同的師父，雕刻的不同題材，來給大家做一個簡單的分析。料子都是屬於老皮老料，至於成品的話，都是定的茶盤，畢竟我們家就是真正的源頭工廠，做的基本都是茶盤。那麽對於同樣的老皮、老料，師傅們會怎麽去設計呢，我們就一起來簡單的了解一下。
首先是第一塊，第一塊是一個長條造型的石頭，這塊石頭的原石是中間石皮破損比較嚴重，但是兩邊都有很好的古典原色石皮。所以師傅在考慮過後，就把中間區域挖掉，讓它有一個很明顯的顏色對比差異，並且中間還可以充當一個泡茶的區域，我個人覺得還是很不錯的。
至於雕刻方面，這位師傅選的是一個荷葉的題材，這也是他很擅長的一個題材，而荷葉雕刻分為兩種，一種是全立體雕刻，塑造出那種3D的立體感，因為這塊石頭不是很厚，很顯然那這種方案是不行的，所以師傅選擇的是一個薄意淺雕，而淺雕註重的是什麽，註重的是飄逸感，註重的是柔和的感覺。
很顯然，這兩點師傅都做到了，左邊它不僅雕刻出了隨風飄揚的荷葉，而且還雕刻了一只小蜻蜓停在荷花的花骨朵上。就讓我想到了一首古詩「小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭」。而右邊的雕刻與左邊是呼應的，我個人覺得它右邊的荷花雕刻得很精致，很有綻放的感覺。
緊接著，我們再來看第二塊石頭的雕刻，第二塊相比於第一塊，它在石皮的表現上要顯得滄桑古辣一點，所以這種自然，也原滋原味的石頭，如何才能把它的復古元素，以及傳統氣息發揮得更明顯呢？師傅選擇的是一個青銅古器的題材，利用古老的青銅器，來充當一個歷史文化的載體，讓你能夠在這塊茶盤上感受到歷史文化的厚重與滄桑。
至於雕刻方面，雕刻師也利用了一個俏色的手法，最上面的一層，是帶著略微發紅的石皮，就像是青銅器生銹的感覺很相似，所以它在雕刻的時候，就會把青銅器雕刻得若隱若現，仿佛它就已經是被銅銹蠶食了。
但讓我最意外的是，老皮底下的正好有著古銅色的暈色，而這個顏色又正好是和青銅器本身的顏色很接近，所以這樣的一個題材選擇，就非常的恰當，無論是石頭的俏色，還是整體的布局，都展現出了很古典的感覺。
所以說，不同的人，它對於東西的理解是不一樣的，像第一塊石頭，它也可以做青銅器，第二塊石頭它也可以做荷葉，但是相對來說，兩位雕刻師的選題都是正確，因為題材選的好，真的能夠讓成品的效果事半功倍。所以我覺得這個就是手工雕刻的魅力，沒有辦法去復制，但是卻又能讓你滿懷期待，感覺一切都有憧憬，那麽對於這兩塊石頭茶盤的設計與雕刻，你們更喜歡哪一款呢？
