夜光 ║ 200cm×200cm ║ 絹本水墨 ║ 2022年
◆ 重返山水
——讀王楠沂近作有感
文｜黃唯理(廣東畫院專業畫家、廣東美協中國畫藝委會副主任,廣東省中國畫學會副秘書長,廣州國家青苗畫家培育計劃」課題組專家)
我理解的「重返」有二重意思，其一是「重返」傳統文人的山水裏去臥遊、去呼吸、去體會，我們透過這樣的一種方式，去懷念倪雲林、黃公望、董其昌們，去重新學習山水的意義。其二是讓山水畫「重返」當今的社會語境、新的人居景觀或者說是重新審視一下我們所面對的新山水，並倡導對真實內心的追隨與回歸。
一簾幽夢 ║ 200cm×200cm ║ 絹本水墨 ║ 2023年
近讀青年山水畫家王楠沂的一批新作，更添我「重返」山水的欲望。楠沂在多年的學院中國畫學研習中，有充分的時間和機會研學傳統中國畫精神與技法，這些都反映在他的多幅參展作品中，如【守護者】【海上之路】【回家路上】等，在現代的構圖營造中不失傳統的山水技法與精神體現。王楠沂在這些創作中以另類的視覺審視、探討當下人類與山水的關系。反映出其初步的獨立思考和藝術語言的探索能力。
夜光曲 ║ 200cm×200cm ║ 絹本水墨 ║ 2023年
我更欣賞的是楠沂近期由城市新景觀有感而作的一系列新的城市人居.園林山水作品。楠沂說他的這批作品中，不少是在現場亦寫生亦創作的狀態中完成。我或可以這樣理解，他是由傳統山水畫學習後，以一種青年藝術家特有的「本真狀態」去重返山水，去不斷地解構都市空間、去尋覓新圖式新技法的山水表現。
春園依舊 ║ 200cm×200cm ║ 絹本水墨 ║ 2023年
面對新的人居環境，如何以傳統的材料和筆墨去反映，去營造出新的圖式與語境是當今山水畫家，尤其是那些有誌於創新的年輕山水畫家的課題。對此，楠沂有其獨特的思考，「在推敲畫面時，如何在眾多元素所造成的混亂中制造出新的平衡，這是我覺得有趣的環節。」在這系列的作品中王楠沂以城市的公共空間如：小區公園、現代建築連廊、公共休閑空間等作為開拓山水畫新題材的物件，具體表現上吸收了當代藝術的自由構成理念，使畫面營造出既真實又虛構、既當代又傳統的新圖式。
廣州故事 ║ 200cm×200cm ║ 絹本水墨 ║ 2022年
觀此系列近作可體會到王楠沂心中理想的都市園林空間，而我們在此重構的空間裏可以一起擁有能鬧中取靜、追求心靈休憩的一方小天地。
光陰 ║ 69cm×69cm ║ 絹本水墨 ║ 2022年
面對城市新的人文景觀，楠沂等青年山水畫家都以自己的方式思考＂重返」山水這一命題。影像與筆墨的交融，不僅意味著藝術語言上的當代觀念繪畫與中國傳統山水畫的契合，而且在視覺文化的新領域上表現了王楠沂等對於現代都市生活景觀影像運用於新山水畫創作的一種探索實踐。
照夜白 ║ 69cm×69cm ║ 絹本水墨 ║ 2022年
從中國畫審美的角度看，並非所有的新影像都可代替中國畫。我所主張的「重返」山水，是守護傳統和植根於作者對當下人居環境和現代人的獨特體驗下的筆墨精神和表現方式。這種＂重返」的方式或會讓山水畫的本體語言獲得新生之機。
廣州故事 ║ 140cm×200cm ║ 絹本水墨 ║ 2023年
追光 ║ 47cm×80cm ║ 絹本水墨 ║ 2024年
夜歸 ║ 47cm×80cm ║ 絹本水墨 ║ 2024年
轉角的秋千 ║ 47cm×80cm ║ 絹本水墨 ║ 2024年
夜光曲 ║ 47cm×80cm ║ 絹本水墨 ║ 2023年
夢跡 ║ 47cm×80cm ║ 絹本水墨 ║ 2023年
燈火闌珊處 ║ 47cm×80cm ║ 絹本水墨 ║ 2023年
照夜白 ║ 30cm×50cm ║ 絹本水墨 ║ 2024年
夜裏的燈是白天殘留下的光 ║ 30cm×50cm ║ 絹本水墨 ║ 2024年
尋光 ║ 30cm×50cm ║ 絹本水墨 ║ 2024年
尋 ║ 30cm×50cm ║ 絹本水墨 ║ 2024年
午後 ║ 30cm×50cm ║ 絹本水墨 ║ 2024年
樹在喃喃自語 ║ 30cm×50cm ║ 絹本水墨 ║ 2024年
空城計 ║ 30cm×50cm ║ 絹本水墨 ║ 2024年
街角 ║ 30cm×50cm ║ 絹本水墨 ║ 2024年
拂光 ║ 30cm×50cm ║ 絹本水墨 ║ 2024年
水電站 ║ 68cm×136cm ║ 絹本水墨 ║ 2023年
關於王楠沂
2015年畢業於肇慶學院美術學院，獲學士學位，
2020年畢業於廣州美術學院中國畫學院，獲碩士學位。
現為：
李可染青年畫院第三屆院聘畫家，
廣州國家青苗培育計劃四期傑青班畫家，
廣東省美術家協會會員，
廣東省中國畫協會會員，
廣州市美術家協會會員。
