「在數碼世界中，幸福的意外並不會真正發生。」
這就是藝術的意義所在
在這個機械發達的世界裏
AI會滿足很多的人基本需求
偶爾還會有很多的驚喜出現
而且可能只是一瞬間的記憶
那麽手繪可以帶來什麽？
▲高地劇院的場外鋼筆水彩寫生
基本可以機器取代的東西
還會繼續盛行在這個社會美學中
我們會不斷的追求繁雜的手工藝術
耗費大量的時間去表述自己對美的獨特理解
這是機械的大腦替代不了的
▲在紙杯上創作
▲分享感受的tomas
來自加拿大渥太華的藝術家和創意總監
Tomas Pajdlhauser
杜文·帕伊德爾豪瑟
一個愛滑滑板和玩機車的男孩
上班就是 動畫師創意師
下班了就是 四處帶著滑板狂野的機車男孩
即使是動畫品牌創造師
但是他最喜歡的就是在戶外瘋狂的沖刺在路邊模組屋中
Tomas 會盡可能的用畫筆來尋找靈感和訓練自己的敏銳觀察力
透過把自己的身體融入在大眾的自然環境中
他能夠自己感受到不一樣的東西
一個社會需要的和大家需要的大眾美學
「我發現在外面的時候我更喜歡畫畫了。別在家裏畫手和腳了，我就畫外面的人和地方。」
Tomas 最享受的時光並不是動畫品牌創意工作
最好的還是能夠在戶外畫畫
這比蝸居在家中胡思亂想來的好上百倍
改變視角觀察、轉移觀察的焦點
及捕捉空間的感覺和能力產生一點的新認知和理解
都將會是工作中和生活中 無價的財富
Tomas的工具很是普通
傳統的鋼筆和水彩畫筆進行一種 水墨的創作方式
從最初的鉛筆草稿開始創作
到現在直接拒絕鉛筆的累贅與束縛
大膽的放大自己的錯誤
然後坦然接受並改正
這樣是最有利於開發自己的創造力
「在印度的一天遊畫中，我才恍然大悟，放松下來，不去約束自己的線條要多麽的直，不會去刻意的把幾何體的物體畫的多標準，利用鋼筆的粗細隨意變化和水彩的不穩定性，更快、更放松的去創作。從那一刻起，我就迷上了用畫筆創作這個方式」
——tomas
不刻意，不裝飾
慢慢發現他的作品好像隨意的每一個人都可以做到
不需要一定高度的技能和技巧來起稿畫型
主要的是為了 讓自己的滿意
這才是學畫畫不累贅而愉悅的樣子
相比之下
動畫品牌創造師的生活遠比畫家的生活更有負擔
Tomas 更喜歡自己的鋼筆和水彩的碰撞
現在他也會與許多的朋友一起外出遊畫
辭去程式式的工作
他遇到了自己未來藝術
感受模組屋的每一個角落
大幅的鋼筆水彩越來越多
為了分享自己的藝術見解
他甚至為自己的出了一本 畫集
▲tomas的作品畫集
色彩幹凈利落淡雅
構圖大膽舒適
這是tomas對風景最直觀的表達
▲一本又一本的畫本作品
很多時候遠離電腦智能
它會給你帶來意外的美學驚喜
帶著自己的鋼筆和水彩到處遊畫
畫完一本又一本的素描畫紙
突然發現
一直寫生的鋼筆水彩風景並不是一張照片
它會給人帶來發現與美的快樂
一幅畫一個故事
每一張畫完作品的紙上都好像留下了 情緒、色彩、氣味和觸感
最後這很重要
因為太多人都依附他人
從而失去了自我該有的手繪能力
而讓我們在觀察世界的同時
更多希望透過自己的眼睛
而不是一個熒幕
親身體會這份最真實的美
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