正宗，很好理解。正宗山水什麽樣，就不好理解了。這幾幅是清代婁東畫派黃鼎的作品，他的風格代表了當時正宗山水畫的樣式。欣賞他的作品，可以了解清代的正宗山水。換一種說法，可以了解清代山水畫的主流風格、正統面貌。婁東畫派又稱婁東派或者太倉派，是以地域命名的藝術流派。
婁東畫派的開創者是王時敏，在康熙年間有了畫壇第一門派的氣象。婁東畫派的諸位名家擅長仿古，筆下山水古雅大氣。以黃鼎的這幾幅畫為例，他分別臨仿了元代王蒙、黃公望，趙子昂，北宋李成等人的畫風。融宋入元，堪稱後學津梁。仿古需要有紮實的筆墨功底，【秋涉圖】仿明代唐伯虎畫風，實際上是對南宋院體技法的重新解讀。【蜀中山水】描繪沈雄古逸景色，皴染並用形成蒼潤高淡的效果。
黃鼎 秋涉圖
仿古，是傳統山水畫永恒的主題。畫山水需要用到點、皴、染、擦等多種技法，【蜀中山水】基本上都用到了。從立意來講，要還原自然美感。於是黃鼎從筆墨、構圖入手，無論是運筆的方式還是墨色深淺，都強調天然情趣。整幅畫用水墨描繪，依然可以讓人感受到山水間蘊藏的生機。
可以用爽朗雅潔形容這種筆墨韻味，濃墨不讓人覺得凝滯，淡墨不讓人覺得淺淡，清秀韻致讓人神清氣爽。配合雄奇的山水布局，層層堆疊之間盡顯沈穩本色。不慍不火的墨色，層巒疊嶂的構圖，讓畫面有了宏大氣象。
黃鼎 蜀中山水
如果你以為婁東畫派只會彰顯文人情懷那就錯了。從黃鼎的畫中可以看到，婁東畫派的名家往往具有極高的寫實能力。看【春雨昶霽】就知道了，明快典雅的色彩，秀潤多姿，讓人想起春遊時的暢爽。青綠山水常以濃重面貌示人，經過畫家的改變有了簡淡素雅美感。婁東畫派提倡的仿古，並非食古不化，在他們的努力下仿古山水有了時代特征。
黃鼎先後跟隨王原祁、王翚學習繪畫，他在吸收前輩風格的同時，筆下山水有了雄偉氣勢。由此可以看出，正宗山水、正統山水，強調繼承古法，重視融合出新。不能一看到正宗，就覺得影響到藝術創作的多樣性發展。
黃鼎 春雨昶霽
【寒林圖】用筆用墨深諳宋人極盡精微的理念，成片寒林亂中有序，讓人感受到筆墨蒼古。幹筆重墨，產生出蕭瑟美感，看畫猶如置身寒風之中。寫實意味著畫家需要觀察，從繁亂中理順賓主、疏密、前後、遠近。婁東畫派有這樣的高手，可以與明代的浙派、吳門畫派、松江畫派相提並論了。
婁東畫派的出現，代表了清代山水畫創作進入繁盛期，影響到此後上百年的山水畫創作。哪怕到了近代，也有很多畫家把仿古當成畢生的藝術追求，取得了很高的成就。可以說，婁東畫派的影響力波及大江南北，不愧是清代畫壇的第一門派。
黃鼎 寒林圖
也許有人會問，介紹婁東畫派為什麽不選取四王作品加以說明？道理很簡單，徒弟都能畫得這麽好，師父當然更優秀了。
拓展閱讀
