我有一個遺願，就是將我對藝術和黑暗童活的熱愛結合起來，因為在那些可怕的故事和影像中有我最美好的幻想世界。生活或許是恐怖的，但生命卻絕不曾令人戰栗，它們是一個個白日夢，持續在我腦海中上演者無限的可能性。
——Alisa Smith Williams（艾麗莎·史密斯·威廉士）
大約十年前，艾麗莎·史密斯·威廉士愛上了攝影，並依托互聯網成功建立起一個攝影藝術線上社區。而在2019年，她卻被診斷出患有多發性骨髓瘤，這嚴重影響了她的攝影能力。在治療期間，她相繼學習了Photoshop圖形處理、數碼3D渲染以及人工智能的相關套用，盡管在藝術創作中使用Midjourney、Daz 3D和Stable Diffusion等程式仍舊存在爭議，但對於一個每時每刻徘徊在死亡邊緣的女人來說，這樣的創作或許是她脆弱生命中的另一塊陽光綠洲。
Alisa，可否講一講你與藝術的淵源？
Alisa： 上世紀五十至七十年代，我在美國佛羅裏達州的坦帕長大。我的母親從事珠寶制作，我的父親是一位建築師，同時也是一位才華橫溢的職業藝術家，他創作的水彩畫很是精美，其中有一幅畫本可以被國家美術館永久收藏，但這幅作品在一次展出後便從未歸還。我和我的丈夫在維珍尼亞州有一個占地150英畝的農場，我們養了四只貓、六只母雞，生活如同一首田園詩。
父親非凡的藝術天賦影響、甚至是阻礙了我的創作能力，直到十年前我拿起相機開始拍照才發現了攝影的樂趣。我喜歡在戶外近距離拍攝花卉，但幾年後的2019年，我被診斷出多發性骨髓瘤，肩膀、肋骨、脊柱多處骨折讓我無法再度拿起相機。於是我開始專註於數碼3D渲染，自學了Photoshop，並開始嘗試人工智能藝術。我知道由AI生成影像是一個存有爭議的藝術話題，但無論如何，這讓我在艱難的境遇裏找到了可以持續學習和獲得回饋的途徑。
你的創作風格是如何確立的？
Alisa： 超現實主義貫穿於我創作的始末，在此過程中，你也會看到拉斐爾前派、文藝興、佛蘭芒以及流行超現實主義。
我很喜歡19世紀末、20世紀初的插畫作品，比如Arthur Rackham、Edmund Dulac和Kay Nielson都是我非常欣賞的插畫家。另外，童話插圖的魔幻感讓我發現，那些經典故事中的黑暗元素可能才是真正引人入勝的原因所在，橋下的食人魔、森林中的惡狼、邪惡的繼母和毒蘋果總會讓人心跳加速。我需要一個展現方式將這種黑暗元素與藝術融合起來，所以，你就看到了現在的這些影像。
那麽，具體的創作過程又是怎樣的呢？
Alisa： 光線與色彩可以傳達情感、表現時空，並決定觀眾與影像的關系，它們可以創造出一個逼真的世界，所以在我的創作中是最為重要的考量因素。
通常，我會從Daz 3D或Midjourney渲染的基礎影像開始，再轉到Photoshop中清理背景和渲染中的錯誤，一些免費資源可以在Pixabay中獲取，經過各種混合、遮擋、疊加，直到滿意為止。
背景完成後，我會用畫筆等工具進行校正以突出細節，有時也會用到各種濾鏡來強化視覺效果。陰影、高光、紋理的處理我會格外小心，很多時候我會使用額外的濾鏡，比如一些不那麽銳利的蒙版和漫反射風格來獲得心儀的外觀。
最後，我會將整個影像放入相機的原始濾鏡中，以最終確定曝光度、對比度、清晰度、色度以及紋理。這樣，一幅作品便完成了。
所以對你來說，創意是否必然會產生藝術？
Alisa： 藝術是精神實踐和創造力共同作用的結果，如果你有辦法在精神實踐和創造力之間建立起連線，那麽藝術將是一種必然的肯定。準確地說，我認為我仍然是一名職業精神科醫生，藝術還不是我生活的主體，但我會常常責備自己沒有嘗試很多不同的東西，所以隨著時間的流逝，我開始學會如何順其自然地生活，即便我永遠不會知道結果如何，但仍會平糊地接受生命的任何律動。
眼緣藝誌 第1084篇獻給生活的藝術禮物。
文字撰寫：眼緣藝誌
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