書法節奏的四種表現形式

書法中的節奏，大致有四種表現形式：

一、在一根點畫線條之中。所謂「一畫之間，變起伏於峰杪；一點之內，殊衄挫於豪芒」。例如黃庭堅的草書線條，波撇點畫起伏而跌宕，如蕩槳一般富有節奏感。

二、在一字線條組合之中。密處點線短小剛勁，如磐石擋路；疏處點線舒長綿延，如雲似煙。張懷瓘說：「文則數言乃成其意，書則一字已見其心」，「見其心」就是見出書寫者心靈的節奏。

三、在數碼組合之中。幾個字一組，一筆而成，將數碼的空間變成了一根節奏韻律極其豐富的線條。

四、在墨色氤氳之中。透過墨色的變化，蘸墨的次數和間隔使得墨色有濃淡、燥潤、枯濕的變化，來強化視覺的節奏感和韻律感。

黃庭堅論書強調「韻」，其用筆中有一種蕩槳的節奏感。

書法的欣賞與創作，本來是屬於視覺的，卻能引起人們聽覺的享受，這種現象在文藝心理學看來屬於「通感」，即各種經驗的觸類旁通。因為相互聯系著的客觀事物，反映到大腦裏去，所形成的心理感受也是相互聯系的。這種官能的彼此打通，錢鐘書稱之為「體異性通」，他說：「在日常經驗裏，視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等等往往可以彼此打通或交通，眼、耳、鼻、身等各個官能的領域可以不分界限。顏色似乎會有溫度，聲音似乎會有形象，冷暖似乎會有重量。」

北宋書法家雷簡夫有一段話，就把聲音和視覺的官能打通在書法家身上的體驗作了真實的記錄，他說：「近刺雅州，晝臥郡閣，因聞平羌江瀑漲聲，想其波濤番番迅駃掀搕高下蹙逐奔去之狀，無物可寄其情，遽起作書，則心中之想盡出筆下矣。」江水潮漲，波濤翻滾，高下起落，聞其聲而想其狀，想其狀而動其情，情動而筆落，筆落而聲起，在這時，濤聲、水勢、筆墨、人心，渾然成為一體，以筆墨的淋漓奏出江水的華章。姜夔也說：「余嘗歷觀古之名書，無不點畫振動，如見其揮運之時。」能在靜止的點畫形跡中看到振動的節奏感，變靜為動，感受到節奏，想象出當時書寫時的情態，靜止點畫形跡的節奏與觀者心理節奏合拍，從而使書寫時的節奏在欣賞者的心裏被喚起了。

不過，點畫振動的音樂般輕重疾徐的節奏，並非由耳朵聽到的真實的聲音，而恰似從人胸中響出的一樣，它是一種「內感的音響」。清代王原祁說：「聲音一道，未嘗不與畫通。音之清濁，猶畫之氣韻也。音之品節，猶畫之間架也。音之出落，猶畫之筆墨也。」他以繪畫中畫面各部份的調和，比作音樂的律動一樣，以此來解釋繪畫的氣韻問題。

在這時，聲音美與精神美不是對立的，而是一體的。徐復觀說，「韻可以說是音響的神」。韻，就是一種由聲音音樂之美所涵攝的人的內在精神之美。這樣，就涉及到「氣韻」一詞的英譯問題。如果我們承認藝術作品中的氣，反映的是人的綜合的生命力的強弱；承認藝術作品中的韻，是人的音樂性的精神之美的話，那麽，「氣韻」一詞英譯中，就應該包含「vitality」和「rhythm」兩個詞，是一種以有節奏的生命力為基礎，生理與精神生命達到音樂般意境，人的整個生命與自然合一的美。

由點線墨韻譜寫的中國書法，與由團塊和色彩譜成的西方藝術，趣味是大不相同的。點線交織的中國書法，氣韻生動，其精神簡淡幽深，表現出超妙的神韻意趣，傳達出中華民族的宇宙精神、生命意識和審美理想。這種宇宙精神、生命意識和審美理想的精髓是「天人合一」，即人與大自然的和諧，其根基是生命哲學。

中國書法實際上就是對這種生命意識的直覺感悟，透過飛動的線條、舞蹈的韻味、虛實相生的意境，構成靈奇的境界，表現著主觀情調和客觀自然景物的交融互滲。