書法是線條的藝術。
龍
如何提高線條的質素？既是基礎問題，又是提升書法水平境主攻方向之一，更是進階登峰，需要終身修煉的終極科目。本文總結概括了線條質素進階十個階段：
君不見黃河之水天上來奔流到海不復回…
第一階段：正確用筆，加強控制（海拔約1000-1500米）。書法訓練的初始階段主要是掌握正確方法，提高控筆的能力，讓筆墨聽從自己的指揮。
遷思妙想
第二階段：熟練用筆，形成習慣（海拔約1500-2000米）。透過較長時間的訓練，基本形成肌肉記憶，書寫不用刻意控筆，而是筆隨心動，揮灑自如。
醉墨
第三階段：研究用墨，豐富層次（海拔約2000-3000米）墨的濃淡、幹濕對線條有很大影響，訓練到了一定程度要關註和研究墨作用和影響，剩用墨的濃、淡、幹、濕等不同的特性和肌理，創造更加豐富的線條形態和質感。
雲彌
第四階段：增加動作，追求內涵（海拔約2500-3500米）。寫到一定程度就會發現，透過增加運筆的動作，如撚、轉、推、拉、絞等可以增加線條的變化，形成更多的肌理，線條更有內涵，更耐琢磨。明朝甚至有一個書法家，把一個鉤畫分解成了13個分解動作，從一個側面說出了動作出質素的道理。
千裏之行始於足下
第五階段：加強磨擦，講究質感（海拔約3000-4000米）。筆與紙之間的摩擦力是制造線條的重要影響因素。增加磨擦可以創造更加沈著、紮實、厚重的線條，但增加摩擦並非使勁下按就可以，或者只要逆推就可以，真正摩擦的感覺是在！正常書寫狀態下，敏銳感覺到筆與紙之間阻力，並可透過微調筆毫方向和力度增加這種阻力感。這種感覺並非每個人都能找到，能找到的人都是有較高天賦者。
驚天動地而泣鬼神
第六階段：訓練筆感，隨心所欲（海拔約3500-4500米）。字寫到較高級境界時，控筆可以隨心所欲，筆就像長在自己身上手，筆墨完全聽從自己的指揮，想寫成什麽樣就可以寫成什麽樣。有個書法家說，他可以控制到毛筆的每一根毫毛。
晚來秋明月松間照清泉石上流竹喧歸浣女蓮動下漁舟
第七階段：心筆相融，人天共助（海拔約4000-6000米）。筆墨完全聽從指揮並非至善。寫到更高境界時，會跟筆墨交朋友，筆墨從完全聽命的奴隸升格為相互協作，相互成就的夥伴。到這個階段，筆墨的本身特性、趣味、韻致，自然之美才能充分展現。最高級的線條一定是：一半人為制造，一半筆墨天成。
第八階段：巧拙平險，螺旋上階（海拔約5000-7000米）。平與險，巧與拙是書法創作中要面對和處理的兩大矛盾和問題。孫過庭說：至於初學分布，但求平正；既知平正，務追險絕；既能險絕，復歸平正。
如果再細究，可以發現一個螺旋上階的路徑：平正→險絕→平正中藏險→險絕中終歸平正，藏險於不動聲色之中，似險絕又平正，說平正還險絕。巧拙與平險規律同理。這也許就是孫過庭說的：初謂未及，中則過之，後乃通會，通會之際，人書俱老。
第九階段：形成自我，別具一格（海拔約6000-8000米）。把字寫美很難，但最難的是：不僅寫得美，還要美得有個性，美得有辨識度，美得別具一格，美得自我，與眾不同，美得既賞心悅目，又見之難忘，印象深刻。
所以，線條訓練到最後是提煉自我特質，形成自己的風格和面貌。優秀書法家的作品，特別是書法大家的作品往往都具有強烈的個性風格，觀者一望即知，甚至個性之風撲面而來。
第十階段：師法自然，通達大道（海拔約7000-9000米）。線條的最高境界是師法自然，領悟宇宙大道。線條如白雲出岫，驚蛇入草，如屋漏痕，如印印泥，如千裏陣雲，高山墜石……一筆一畫無不展示自然規律和自然之大美。
至高之境，無我無他，萬法皆空。
華山論劍
禪意空間
