一件成功的書法作品，為什麽能給人一種美的享受，主要是創作者利用各種創作元素，用一切手段為創作服務，調動了陰陽對比的關系，從而使作品有看點，有內涵。很多巧妙的美，透過一組組對比來呈現，對比的變化襯托了形式的變化，不但凸顯了主題，更讓作品的形式更加豐富美觀。
四海易術用十組圖來講解，有遺漏地方，錯誤之處，望批評指正。
一，墨色的枯濕對比變化
清代笪重光【書筏】雲：「血肉不生於墨，而墨能增之、減之。」可見，靈巧用墨可豐富書作的表現力與層次感。
墨分五色，濃淡幹枯濕 ，翻開古人所留下來的墨跡，點水化墨，墨色是極具變化的，古人常講「幹凈的墨寫幹凈的字 」，對於中小字而言，筆上的墨水寫完，才重新蘸墨書寫，書寫途中筆鋒的幹枯，點水來化解，然後又重新蘸墨，這種傳統的用墨方式，筆上的墨水很幹凈，墨池裏的墨水也很幹凈，因為有點水的原因，紙上就會產生各種濃、淡、幹、枯、濕的變化。
不懂得用墨的技巧，看一個字，寫一個字，蘸一次墨水，紙上自然少了墨色變化。國畫高手從調色盤就可以看出學生的用色技巧，書法高手從墨池上的蘸墨痕跡也可以判斷出學生用墨的能力，原理是相通的。
墨色的幹枯變化形式，最高的變化就是自然形式的變化，幹枯的過渡呈現於天然的狀態。大自然是色彩搭配高手 ，例如一棵大樹，樹上長滿了枝葉，一樹的葉子，也有深綠淺綠和淡綠，有的老葉子顯得枯榮，有的新葉子顯得綠嫩。整個大樹在綠色的襯托下，色彩清新。細心的觀察也有很多色彩的過渡 ，用墨的原理也是如此。
二、大小對比變化
在很多人的意識中，大小的對比只是講字的大小，（見下圖），忽略了行距和列距的距離，忽略了上下字之間的空間，很多高手在創作書法作品時，以整篇的大小空間來計算，最上面的兩行的字略微大一些，隨後，中上段字略微小一些，最底下的一些字要寫的大一些，不以單純的字徑為標準，從字徑升級到行列，從行列升級到全篇。
單字大小→行列空間留白大小→整張作品上下大小分布
三、疏密對比變化
疏密是空間關系最常見的一種，古人提出了密不透風、疏可走馬。我們還是沿用那種遞進關系來看待這個問題：
單字內部空間的疏密
字組空間的疏密處理
全篇空間疏密關系處理
透過運用疏密技巧，更容易凸出主題，放大局部的特點，是制造「字眼」的最好方法之一，采用的原理就是襯托。
下面幾張圖片，讓觀者一下子就知道作者想表現的核心位置。
四，動靜對比變化
唐代書法家虞世南在【筆髓論】中說：「字雖有質，跡本無為，稟陰陽而動靜，體萬物以成形，達性通變，其常不主。
看下圖，書法創作的動靜分區 ，從單字的動靜關系，上升到全篇的動靜處理。
靜態字型的楷書、隸書、篆書。動態字型的行書草書，動靜對比的技巧是虛實原理的細分。快的尖的流動的 給人動的感覺，慢的、圓的、孤立的給人靜的意態。合理利用動靜的技巧，從單字到行列就會產生氣息的變化，韻律和節奏都是透過動靜來調節的，如音樂的節拍快慢一樣。
下圖：王羲之相鄰的兩個字，使用動靜來處理
五，虛實對比變化
虛實是處理畫面構成的兩種手法，它們具有加強空間和平面感的作用。「實」可以指在創作中突出的實實在在的主體，「虛」往往指處於次要的、遠的、淡的、襯托的物象。古人有「知白守黑」、「以虛襯實」的說法。「虛中有實，實中有虛」，它往往是作品中的關鍵地方。
六、紙張搭配對比
七、大小印章用法
八、字眼的運用技巧
九、幾種字型融合處理變化
十、營造創作主題
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